數字化時代中國傳統音樂的保護與活化策略研究

2024-03-14 00:00:00李娟

藝術評鑒 2024年20期

【摘要】中國傳統音樂歷史悠久，底蘊深厚。然而，在社會快速發展的浪潮中，卻面臨著被邊緣化的風險。保護與傳承中國傳統音樂這一文化遺產，不僅是文化發展的必然，也是民眾的文化訴求。在數字化時代，互聯網和新媒體成為信息傳播的新渠道，對傳統音樂產業的保護與活化起到了關鍵作用。本文首先概述了數字化時代中國傳統音樂保護與活化的內涵，接著深入探討了數字化時代中國傳統音樂保護與活化的重要性，分析了數字化時代中國傳統音樂保護與活化面臨的困境，最后就數字化時代中國傳統音樂的保護與活化提出了意見和建議。

【關鍵詞】數字化時代" 中國傳統音樂" 活化傳播

中圖分類號：J605" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）20-0051-06

在數字化時代，技術革新日新月異，廣泛滲透于生活的各個領域，深刻地重塑著文化傳承的格局。中國傳統音樂，這一承載著千年民族記憶與情感的瑰寶，正站在新的歷史十字路口。在這一背景下，中國傳統音樂的傳播與發展迎來新變局。如何將民族音樂與新媒體技術有機結合，探索符合時代趨勢的發展道路，成為音樂演奏者與學習者面臨的重大挑戰。本文聚焦于此，剖析數字化賦予傳統音樂的可能，探索如何精準利用這些技術化解保護困境，讓古老的旋律在新時代的舞臺上不僅得以存續，更能創新發展，從而奏響跨越時空的文化強音。

一、數字化時代中國傳統音樂的保護與活化概述

（一）數字化時代中國傳統音樂的保護

在數字技術迅速發展的今天，對中國傳統音樂遺產的保存顯得尤為重要。數字化手段不僅極大地提高了存儲效率，還能以高容量的形式保存這些珍貴的文化資源。通過先進的錄音錄像設備，可以將民間藝術家們的現場演繹、歷史久遠的手稿等，轉換為易于長期保存與傳播的電子文檔，有效防止了由于自然老化或口頭傳遞中斷等因素導致的文化遺產消失。例如，《侗族大歌》項目的數字化工作，該項目全面捕捉并記錄了這種獨特藝術形式的聲音特征、歌詞內容以及表演環境。

此外，通過數字化數據庫與云端存儲技術，可以有效地整合分布于不同地區的傳統音樂資源，從而實現系統化管理和便捷檢索。不論是對于專業學者還是普通愛好者來說，這樣的方式都極大地促進了對相關音樂資料的訪問。同時，采用數字加密手段有助于保護這些寶貴的文化遺產免遭未經授權的使用或篡改，確保了傳統音樂傳承的真實性和長期保存的可能性。通過運用虛擬現實（VR）與增強現實（AR）等先進技術手段，能夠構建起一個關于傳統音樂的數字化展示平臺或互動體驗區，使公眾能夠在高度沉浸式的環境中領略到傳統音樂的獨特韻味，并借此喚醒社會各界對于保存與發展這一文化遺產重要性的認識。

（二）數字化時代中國傳統音樂的活化

在中國邁向數字化的過程中，傳統音樂的生命力借助現代科技手段得到新的激發。具體來說，數字媒體的興起極大地拓寬了這類文化遺產的傳播渠道，消除了地域界限對于其分享的影響。例如，通過社交網絡平臺以及在線音樂服務，《茉莉花》這樣的經典曲目不僅能夠跨越國界迅速流傳開來，而且還能收獲來自世界各地聽眾的喜愛與關注。此外，數字創作工具為傳統音樂的創新改編提供了可能性。借助于專業的音樂制作軟件，藝術家能夠將經典音樂元素與現代音樂風格及流行節奏相結合，從而創造出既蘊含傳統韻味又滿足現代審美需求的新作品。例如，“女子十二樂坊”通過將傳統民樂同現代電子音樂節奏巧妙融合，形成了獨一無二的音樂特色，成功吸引了年輕一代的關注。與此同時，數字化互動體驗進一步促進了傳統音樂與公眾之間的緊密聯系，諸如在線音樂教學、交互式游戲等新穎形式，不僅激發了大眾對學習和探索傳統音樂的興趣，還極大地提升了此類音樂在當今社會中的活躍程度及其文化活力。

二、數字化時代中國傳統音樂保護與活化的重要性

（一）保護的重要性

中國傳統音樂蘊含著中華民族悠久的歷史、文化和情感，是民族文化傳承的重要載體。在數字化迅速發展的今天，保護這些傳統音樂形式顯得尤為重要。因為它們能夠幫助人們抵御時間的侵蝕，保存珍貴的文化遺產。如西安鼓樂這樣的古老音樂形態，不僅展現了獨特的演奏技巧，還體現了前人的智慧與藝術成就。通過采用數字化的手段進行記錄和整理，可以更加全面地保存這些文化遺產，使未來的時代能夠了解并感受到民族音樂的魅力與根源，從而有助于維護文化的連續性和完整性，以及加深對自身文化身份的認知和歸屬感。傳統音樂作為藝術研究的一個重要領域，蘊含著從旋律、節奏、歌詞到演奏方法等多方面的豐富信息。通過數字化手段保存這些音樂資源，能夠為音樂學與民俗學領域的研究者提供更為準確的數據支持。例如，在對各地民間小調進行系統化的數字記錄后，研究者便能更細致地探討其音樂結構和音階特征，進而探究地方文化如何影響音樂風格，并比較分析歷史不同時期間音樂演變的趨勢，從而有助于揭示藝術發展的內在規律，進一步促進音樂理論研究的深化。

（二）活化的重要性

數字化時代的到來為傳統音樂的復興提供了新的機遇，使其得以擺脫被遺忘的命運，并重新成為現代生活的一部分。面對現代社會中受眾群體縮小的問題，通過數字平臺進行推廣及采用創新的形式，能夠有效激發傳統音樂的生命力。例如，通過短視頻平臺分享傳統戲曲中的精華片段，能夠吸引年輕一代的關注，使傳統音樂能夠在全新的社會環境中找到立足之地，為文化的發展帶來新動力的同時，防止文化的停滯不前。

激活傳統音樂能夠促進相關文化產業的發展，進而產生顯著的經濟效益。當傳統音樂以新穎的形式展現給公眾時，比如舉辦基于傳統音樂主題的數字音樂會或提供在線音樂教育課程等，往往能吸引眾多消費者的目光。此外，圍繞民族音樂開發的各種衍生商品以及文化旅游項目也逐漸興起。例如，云南麗江將納西古樂作為特色吸引游客，不僅促進了當地旅游業的發展，還形成了文化和經濟相互促進的良好局面，為區域經濟的發展開辟了新的增長途徑。

三、數字化時代中國傳統音樂保護與活化面臨的困境

（一）保護面臨的困境

1.技術與資源整合的難題

在數字化轉型的過程中，雖然技術為傳統音樂的保存提供了新的契機，但也伴隨著一系列挑戰，尤其是在技術應用與資源整合方面。首先是數字化記錄過程中缺乏統一的標準。不同團隊或機構在進行傳統音樂錄制時，所采用的音頻和視頻的參數及格式往往各不相同。此外，傳統音樂資源分布廣泛且管理分散。這些珍貴的文化遺產可能散落于民間藝術家、地方文化中心、研究單位乃至個人收藏者之手。它們的形式多種多樣，既有紙質的樂譜，也有早期的磁帶、唱片等模擬介質，還有最近收集的數字文件。將如此多樣化且分散的資料轉化為數字形式，并集中于一個平臺上，無疑是一項需要耗費大量人力、財力和技術支持的巨大工程。

2.版權保護與利益分配的復雜性

在數字化迅速發展的背景下，對于傳統音樂的版權維護及收益分配問題變得愈加棘手。

第一，在互聯網的支持下，這類音樂作品能夠以前所未有的速度和廣度流傳開來。遺憾的是，大量此類文化遺產未經許可就被上傳到了各類音頻分享網站或是短視頻平臺上。由于網絡空間特有的匿名性質以及信息量龐大，使得尋找侵權行為的確切來源并實施有效的法律監督面臨巨大挑戰。

第二，許多傳統音樂作品起源于民間集體創作，并通過口耳相傳的方式傳承至今，這導致其原始創作者的身份難以確認。因此，在進行商業化利用時，如將其改編為電影或電視劇背景音樂或者開發相關音樂游戲，往往會引發多方之間關于權益歸屬的爭議。

3.社會認知與傳承意識的不足

在數字化時代背景下，社會對傳統音樂的保護意識及傳承重要性的認識不足，是一個顯著問題。隨著生活節奏的加快，公眾的娛樂方式變得越來越多樣化，這導致了年輕一代對傳統音樂的興趣相對較低。他們更傾向于接觸流行音樂和電子音樂等現代音樂形式，而對傳統文化遺產缺乏足夠的了解和熱情。在學校教育體系內，盡管設置了與傳統音樂相關的課程，但教學內容多集中于經典作品上，這種方式難以激發學生深入探索傳統音樂世界的興趣。此外，當前社會在加強傳統音樂保護意識方面的努力還遠遠不夠。雖然偶爾會有相關文化活動或媒體報道提及傳統音樂的話題，但是這些報道往往是零散且淺嘗輒止，并沒有構建起一套系統化、持續性的宣傳機制，來增強大眾對于傳統音樂所承載的文化價值及其在促進民族認同感方面所起作用的認識。

（二）活化面臨的困境

1.創新與傳統平衡的困境

在數字化轉型的背景下，如何平衡傳統音樂中的創新與傳承成為一個重要議題。為了迎合現代聽眾特別是年輕一代的興趣，對傳統音樂進行適當的現代化調整顯得尤為關鍵。然而，這種調整如果超過了某個界限，則可能導致傳統音樂喪失其原有的特色。一旦失去了文化根基，這些音樂作品就可能變得膚淺，僅僅作為娛樂消費品而存在。然而，如果一味地固守傳統，嚴格遵照舊有的表演形式與風格，則很難在當今競爭激烈的音樂行業中脫穎而出。對于現代聽眾而言，傳統的演奏技法及旋律特色或許顯得較為深奧難解，缺少了當代音樂那種直觀強烈的情感共鳴和吸引力。

2.數字化平臺利用的局限

盡管數字化平臺為傳統音樂的復興提供了寬廣的舞臺，但其應用過程中仍面臨不少挑戰。一方面，這些平臺所采用的推薦算法往往具有一定的偏好性。當前大多數音樂推薦系統主要依據用戶的歷史瀏覽記錄及作品的流行程度來進行推送，這導致起步階段的傳統音樂難以獲得足夠的曝光機會。鑒于傳統音樂的目標聽眾相對較小，在獲取初始關注方面存在顯著障礙，很難突破現有算法框架進入更廣泛的公眾視線。另一方面，數字化平臺上展示傳統音樂的方式較為單一。相較于現代流行音樂能夠通過多樣化的視覺呈現手段以及粉絲互動活動吸引觀眾，傳統音樂在線上平臺的表現形式則顯得不夠豐富有趣，難以滿足當代聽眾多層次體驗的需求。

3.專業人才短缺與資金不足問題

激活傳統音樂需要依賴具備專業知識的人才。然而，當前正面臨著相關領域人才短缺的問題。一方面，能夠同時掌握傳統音樂精髓以及現代數字技術與音樂創作技巧的多技能人才極為稀缺。要使傳統音樂煥發新生，就必須將深厚的傳統音樂知識與包括但不限于數字音樂的制作、網絡推廣及創意設計在內的多種技能相結合。另一方面，資金短缺也極大地限制了傳統音樂的復興進程。從對傳統音樂資源進行數字化收集整理，到對其進行創新改編和市場推廣等各個環節，均需投入大量的財力支持。遺憾的是，現階段，無論是政府還是社會對于此類項目的財政資助都相對有限。與此同時，商業資本出于追求快速回報的目的更傾向于投資流行音樂項目，從而使傳統音樂在尋求必要資金方面面臨較大挑戰。

四、數字化時代中國傳統音樂保護與活化的建議

（一）保護建議

1.建立統一規范的數字化保護體系

構建一個系統化的數字化保護機制對于保護傳統音樂的遺產至關重要。一是確立統一的數字采集準則。相關單位和組織應當攜手合作，共同定義音頻與視頻錄制的技術參數，涵蓋采樣率、清晰度及編碼方式等方面。比如，在錄音時推薦采用如FLAC這樣的無損格式，以確保在數字轉換過程中，能夠盡可能地保持原有音質不變。至于錄像，則需保證有足夠的分辨率和幀速，以便精準捕捉到包括樂器構造、演奏者肢體語言及其面部表情在內的所有細微之處。二是應建立一個集中的平臺來存儲和管理傳統音樂資源。該平臺旨在匯集全國各地的傳統音樂遺產，包括但不限于民間藝術家的現場演出、歷史樂譜的數字副本以及各地文化中心和研究機構保存的相關資料。通過運用大數據技術對這些寶貴的文化財富進行系統化分類、編目及維護工作。例如，可以按照地理分布、所屬民族以及音樂種類（如民歌、戲劇音樂、器樂等）來進行細致劃分，從而為學者與愛好者提供便捷的搜索服務。三是應當借助云計算技術，確保信息的安全性與可擴展性，以防止數據丟失或損壞。四是應當加大對傳統音樂保護人員的技術培訓力度。政府及相關機構應定期組織關于數字化技術的專業培訓課程，內容涵蓋諸如數字音頻處理、數據庫維護以及虛擬現實在文化遺產保存中的應用等。建議邀請領域內的專家進行授課，并創建在線學習平臺，以便從業人員能夠分享經驗并共同探討解決實際操作中遇到的技術難題。

2.強化版權保護與合理的利益分配機制

其一，加強版權保護機制與合理的利益分配對于保護傳統音樂至關重要。就版權保護而言，構建一個健全的法律框架及監管體系顯得尤為必要。立法機構應當針對數字化背景下傳統音樂所面臨的版權挑戰，設立專門的法規條款，明確界定侵權行為及其相應的懲罰措施。比如，對于那些未獲授權便在網絡平臺上分發傳統音樂作品的行為，需要設定具體的賠償數額和法律責任。

其三，構建一個公正合理的利潤分配機制至關重要。這不僅應當保護版權持有人的利益，還需考慮到改編者與表演者等參與方的權利，以此促進傳統音樂產業健康發展的良好環境，激發更多合法且有益的文化遺產商業利用及傳承活動。

3.提升社會認知與傳承意識

加深公眾對傳統文化的認識，增強繼承意識，是保護傳統音樂不可或缺的基礎。在學校教育層面，應當增加傳統音樂課程的比例。這類課程不僅需要教授學生演唱經典作品，更重要的是，還要深入探討這些音樂背后的文化價值、歷史淵源以及獨特的藝術風格。一種有效的做法是邀請地方藝術家進入校園開展講座和現場演出，以此讓學生有機會直接接觸并感受到傳統音樂的獨特魅力。

此外，開發高質量的教學材料，并配以豐富的多媒體資源，比如音頻與視頻文件，能夠極大地促進學生的學習興趣與效果。從社會層面出發，增強對傳統音樂的保護意識是十分必要的。為此，建議政府部門與文化機構攜手合作，共同策劃并實施一系列以傳統音樂為主題的活動，比如藝術節、音樂會以及展覽，并借助電視及互聯網等多種渠道進行廣泛傳播。同時，還可以充分利用社交媒體的力量，開設專門討論或分享傳統音樂的賬號和話題標簽，定期推送關于傳統音樂的知識點以及精選演出視頻等內容，以此來激發更多人對該領域的興趣。

還應當鼓勵和支持民間自發形成的各類傳統音樂學習小組或協會不斷發展壯大，從而為培養新一代的傳統音樂愛好者及其傳承者創造有利條件。

（二）活化建議

1.在創新中堅守傳統精髓

在激活傳統音樂的過程中，關鍵在于巧妙地處理創新與傳統之間的平衡。首先，應當激勵創作者深入探索傳統音樂的核心價值及其精髓。這些音樂作品富含深厚的文化底蘊，比如地方民歌中所展現的地方特色和風俗習慣、戲曲里講述的歷史故事等。創作人在進行改編時，必須尊重并保留這些文化元素，并以此為基礎展開新的創意嘗試。舉例來說，在將戲曲改編為現代音樂劇時，可以通過保持原有的經典唱段和人物情節不變，僅通過音樂編排及舞臺表現形式的創新來重新詮釋其獨特魅力。此外，還應將現代音樂元素與創新技術融入其中。通過引入流行音樂中的節奏與和聲等成分，為傳統音樂增添新的活力。例如，《卷珠簾》一曲中，不僅展現了獨特的演唱技巧和現代化編排手法，還巧妙地融合了京劇唱腔等傳統文化精髓，實現了古典與當代風格的和諧統一。同時，在利用諸如電子音效、混音等先進的音頻處理手段時，需確保這些技術的應用不會削弱原有傳統音樂的獨特魅力。另外，在表演形式方面也存在革新空間，比如可以嘗試將傳統音樂同現代舞步及多媒體視覺藝術相結合，以此營造出更為沉浸式的觀賞體驗，從而提升觀眾對這一文化遺產的興趣度。

2.充分利用數字化平臺優勢

為了克服數字化平臺在推廣傳統音樂方面的限制，首要任務是改進算法推薦機制。音樂服務平臺和技術企業應當研發專門針對傳統音樂的推薦算法，而不僅僅依賴于歌曲的流行程度和用戶的聽歌記錄。建議依據傳統音樂的風格、地理來源及其文化背景等因素，來進行細分化推薦。比如，對于那些偏愛民族音樂的聽眾，可以向他們推送具有相似民族特色或蘊含相近文化價值的其他傳統音樂作品。還應為這類音樂設立專屬的推薦區域，并實施流量支持政策，以此來增加它們在平臺上的可見度。

此外，還應當拓展傳統音樂在數字平臺上的展現方式。除了提供音頻流媒體服務之外，制作高水準的視覺內容也至關重要，比如，記錄傳統音樂演出過程的影片、講述音樂背后故事的短片等，以此來展示傳統音樂所承載的文化意義及表演者的日常生活與創作經歷。借助虛擬現實（VR）技術和增強現實（AR）技術，可以為觀眾營造出身臨其境的感受，讓他們仿佛真的站在古老戲臺上，近距離欣賞戲曲之美。另外，增加與聽眾之間的互動也是提升他們對傳統音樂興趣的有效途徑之一，如開展在線教學活動、組織網絡創作競賽等，這些都能極大地激發公眾的參與熱情，加深他們對中國傳統文化藝術形式的認識。

3.解決人才與資金瓶頸問題

應對專業人才短缺的問題，關鍵在于加強教育和職業培訓。在高等教育及職業教育領域內，應當設置將傳統音樂與現代數字技術相結合的專業課程體系，以培養既掌握深厚的傳統音樂理論知識與演奏技巧，又能熟練運用數字音頻制作、動畫設計以及軟件開發等先進技術的復合型人才。一個具體的建議是，創建專門針對傳統音樂數字化創新的專業方向，其教學內容應廣泛覆蓋從基礎的傳統音樂學到高級的計算機音樂制作技術和數字媒體藝術等多個方面。此外，也應積極鼓勵已經在職的專業人士進行進一步的學習。企業和社會組織需要為這些員工提供更多的學習資源和經濟支持，以促進他們技能的持續提升。面對資金短缺的挑戰，建議政府增加對傳統音樂復興項目的財政支持，并建立專門的資金池，用于支持傳統音樂資料的數字化、整理工作、創意改編以及推廣活動。例如，可以資助建設傳統音樂數據庫或開發基于傳統音樂文化的多媒體產品等項目。同時，也應積極引入民間資本參與到這一文化傳承事業中來。通過提供稅收減免和其他優惠政策，激勵民營資本投資于傳統音樂領域。比如，可以與旅游業者合作，推出以傳統音樂為主題的旅游體驗；或是攜手影視制作團隊，創作融入傳統音樂元素的作品，以此促進文化遺產保護與商業利益之間的和諧共生。

五、結語

綜上所述，音樂作為情感的直接載體，以其獨特的抽象形式，深刻地觸動人的內心。現代科技的融入，為音樂創作帶來了智能輔助與全新的呈現方式，尤其在民族樂器領域，數字化技術正引領一場深刻的變革。在此過程中，數字化技術在音樂領域的應用將愈發多元，推動民族音樂與科技的深度融合，成為時代的新趨勢。唯有如此，才能把握機遇，讓民族音樂在科技的助力下煥發新生，不僅在國內生根發芽，還在國際舞臺上綻放光彩，實現文化的傳承與創新。

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