新媒體藝術時代現代戲曲傳播形式虛擬化分析

摘要：戲曲藝術以滿足群眾需求為己任，給予受眾更高層次的藝術享受。而現代技術與藝術的交融，則從視覺、聲覺、空間營造現代化的藝術傳播場景，帶來一場超現實與傳統藝術的結合，能使現代藝術煥發新的生命力。幻想時空是現代戲曲虛擬化表達最為直接的體現，以虛擬技術為支撐，以傳統藝術宣傳為導向，開辟了現代戲曲傳承的新天地。為此，文章以新媒體藝術時代對現代戲曲的影響，探究在虛擬技術下，現代戲曲的思維虛擬、視覺虛擬、藝術虛擬、空間虛擬，總結虛擬技術、3D虛擬影像、傳感器、動畫技術對現代戲曲虛擬化傳播的效果。文章研究的核心是現代戲曲與虛擬化的結合，通過查閱大量資料，分析、比對現代戲曲傳承虛擬化樣本，在研究過程中提出重要觀點。通過建構現代戲曲整體虛擬化思考，指出3D虛擬影像、傳感器對現代戲曲場景的營造，動畫藝術對現代戲曲媒介形態的影響，推演了傳統戲曲虛擬化轉化之路。虛擬化與現代戲曲既相互滲透，又同步遞進，指明現代戲曲在新媒體藝術時代的發展方向，為現代戲曲虛擬化發展進程提供研究實例，使虛擬化成為現代戲曲傳播主戰場。現代戲曲可依托于虛擬技術，改革、創新、傳播，提升我國現代戲曲的競爭力，展現現代戲曲傳播的新生態。

關鍵詞：新媒體；藝術時代；現代戲曲；傳播方式；虛擬化

中圖分類號：G206 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2024）04-0242-04

一、引言

戲曲作為我國傳統藝術形式，凝聚了中華民族的智慧精華和美學追求，是我國珍貴的文化藝術精品。隨著現代技術的發展，現代戲曲的生存空間被進一步壓縮，戲曲藝術逐漸淡出人們的視野。然而，隨著社會物質財富的增長，人們又需要戲曲藝術來滿足自身的精神需求，利用蘊含豐富內涵的古老藝術來凈化心靈、引領思想。如今，現代戲曲陷入傳播困境，人們越來越無法理解這種“晦澀難懂”的傳統藝術。為此，亟須探索現代戲曲發展的路徑，基于當代觀眾的審美趣味和價值取向，利用當代的流行元素和虛擬技術與現代戲曲藝術進行碰撞，以應對戲曲市場萎縮、觀眾流失的局勢，扭轉現代戲曲的生存困局。

二、新媒體藝術時代對現代戲曲的影響

新媒體時代的到來，使人們能夠更加便捷地表達自身觀點和想法，也為戲曲表達提供了新思路。戲曲的魅力在于傳承和發展，在新媒體的推動下，可以提高民眾與戲曲的互動性，讓戲曲發展更為貼合民眾審美情趣和欣賞習慣。

（一）審美情趣

新媒體時代，通俗文化逐漸搶占人們視野，且越來越重視群眾的審美情趣。其將群眾的現實生活、喜好傾向作為創作標準，而與之相對的具有豐富藝術內涵的傳統文化則逐漸被遺棄[1]。現代戲曲要想尋求新的發展之路，獲得更大的生存空間，需迎合市場發展，引入現代技術，利用虛擬影像、聲音效果，為群眾營造極具沉浸感的視覺盛宴，以滿足群眾的審美需求。另外，與大眾創作理念相結合，結合時事，形成新的發展風格。

（二）欣賞習慣

光纖技術的發展推動了移動端的發展，利用移動端觀看視頻的方式得到普及。而就戲曲而言，人們逐漸掌握了傳播的主動權，不僅可以上傳喜愛的作品，還能進行二次加工，這就為宣傳戲曲提供了更多的機會和途徑。大眾紛紛將線上平臺作為戲曲的傳播渠道，戲曲也在傳播過程中逐漸變得更能滿足大眾喜好，大眾化、互動化特點日益突出[2]。

（三）受眾群體

新媒體時代的到來，為各種文化思潮的傳播提供了多樣化途徑，大眾審美因受到外界因素的影響而發生變化，導致傳統戲曲的發展和傳承進一步受限。為此，戲曲藝術要想在新媒體藝術時代下開辟發展道路，勢必要順應時代發展的需要，與數字技術、虛擬技術相結合，形成更加多樣的表現形式。戲曲與科學技術要保持趨同性，緊跟數字技術的發展腳步，尋求與現代技術的融合契機，以便打造集“虛”與“實”于一體的獨具觀賞性和藝術性的現代戲曲傳播形式[3]。新技術的滲透可以充分發揮現代戲曲的優勢，提供多維度、多角度的戲曲觀賞空間，進而實現拓展受眾群體規模的目的。

（四）藝術思想

新媒體藝術是視聽藝術的結合，涵蓋了影像、動畫、音樂等多種形式。而在全球化進程逐漸加深的過程中，人們的藝術思想既受西方思潮的沖擊，又有傳統思想的堅守，致使人們的藝術思想發生了極大的轉變，藝術傳播形式也需要由單一逐漸轉變為多元，以便為人們營造現代藝術的驚喜[4]。例如，昆曲表演與交互技術、影像技術的結合，延伸了舞臺空間，戲曲表演者可以利用更為靈活的肢體語言表達作品內核，更為精準地把握受眾藝術思想的變化。這種現代技術與傳統戲曲的隔空對話，成為現代戲曲轉變藝術創作思想的實驗性嘗試。

三、新媒體藝術時代現代戲曲與虛擬化

虛擬化與現代藝術的結合，可以從思維、藝術、空間等方面展現現代戲曲藝術的多種可能，為探究現代戲曲在新媒體藝術時代的發展提供了重要理論依據，也正是這種虛擬性特征，為戲曲程式化表演注入了新的活力。

（一）思維虛擬

以京劇為例，虛擬性是京劇藝術重要的特征，這種經由上千年發展所形成的表現形式，通過程式化的動作、妝容、唱腔展現出來，但由于不同的表演者有不同的韻味，觀眾仍能通過表演感受不同的意境之美，品味具體表演中的虛擬意境[5]。觀眾思維是在品味虛擬化的表演中而形成的，在新媒體藝術時代，虛擬化不僅改變了信息傳輸媒介和速度，還掀起一股新思潮，拉近了觀眾與戲曲之間的距離。其通過模擬現實生存空間，還原一個更完美的世界，進而滿足觀眾的無限想象。現代戲曲通過虛擬化的表演營造真實的場景，讓人們暫時遠離現實的喧囂，復現真實。

（二）視覺虛擬

豐富的戲曲曲種是我國的非物質文化遺產，對其進行挖掘、開發、利用，與西方藝術、現代技術不斷交融再生，可以讓“傳統的藝術形式更具時代魅力和活力”[6]。當前，是否滿足觀眾的精神需求仍舊是衡量藝術形式的標準之一，被觀眾認可和喜愛，其才能長盛不衰，也是藝術發展和創作的動力源泉。要使戲曲藝術呈現欣欣向榮的態勢，在發展中要不斷改良和創新，需要虛擬技術的參與，如實驗性戲曲的出現就是兩個領域相互碰撞的結果。戲曲的虛擬性和現代技術的虛擬性存在一定差異，其是跨越時空的當代對話，因此二者的結合需要借助視覺技術的輔助，讓觀眾感受戲曲作品的旋律、節奏以及強度變換[7]。

（三）藝術虛擬

戲曲與技術的交融，戲曲為第一性，其是二者相互交融的主旋律。形式虛擬是戲曲的靈魂，而寫意表達是戲曲的文化精髓。傳統戲曲作品與現代電子樂的結合仍然是以程式化的表演展現意境之美為內核，實現距離之美。以現代技術為支撐的戲曲音樂會，戲曲是不變的內核，技術是展現戲曲美學特征、傳遞戲曲藝術價值導向的手段，進而為觀眾演繹一場跨越時空的當代對話。以《皂羅袍》昆曲音樂會為例，傳統的昆曲戲曲表演與電子樂碰撞出的火花，為觀眾帶來了一場酣暢淋漓的藝術盛宴，觀眾既能感受戲曲的韻味，又能體味現代音樂的熱情[8]。

（四）空間虛擬

《王者俄狄》是以中國傳統戲曲的表演形式展現希臘著名悲劇。《王者俄狄》主演在表演中借助飄舞的水袖、飛旋的長發、翻飛的打斗，再配以虛擬化舞臺場景，使受眾不再產生沉悶的舞臺空間感受。《王者俄狄》劇目在保留自身戲曲核心的同時，以中國戲曲敘述自由的表現形式呈現出來，再輔以虛擬化時空跳躍、空靈變換的舞臺場景，讓戲曲中的虛擬性和假定性達到巔峰[9]。故事內核未變，表達載體和運作模式則呈現出一種新鮮性，這種戲曲與現代技術的嫁接，使《王者俄狄》具有中西融合的氣質。傳統戲曲在現代空間場景虛擬技術的幫助下，孕育了西方戲曲與傳統戲曲的衍生物。

戲曲表演在舞臺上的藝術表現，多需要依附舞臺布局。觀眾在虛擬化場景內深入感知戲曲內涵，可以獲取沉浸式的體驗感，通過營造虛擬化空間能夠充分構建完整劇情，使觀眾觀看戲曲節目時，能夠在還原度更高的情境內加深對戲曲內容的理解。例如，在戲曲《情斷狀元樓》中，主要情節為王魁中狀元后背信棄義，導致桂英自殺，舞臺表演意圖通過對桂英人物悲劇情緒的渲染來描繪悲情藝術。該戲曲表演對于虛擬化空間的應用體現在只在舞臺上擺放泥塑木雕、海神雕塑，而其余關乎故事情節的元素均以虛擬形象展現，這樣可以適當削弱戲曲表演布局的繁瑣性，打造簡約式的表演風格，以免舞臺上擺放太多繁雜物品，影響人物舞臺表演自由度。通過對虛擬空間景象的打造，觀眾更易獲得深刻的觀看感受，并且此種虛實結合形式還能助力戲曲得以高度傳播，在新媒體技術與傳統戲曲表演藝術融合發展中，逐步深化戲曲文化的影響力。因此，加強舞臺空間虛擬化改造設計，是目前促進戲曲作品有效傳播的重要途徑，適用于多種表演類型的戲曲作品。

（五）時間虛擬

戲曲舞臺表演涉及的南天門、江水、小船等實物，又或是騎馬、闖凌霄寶殿等形象動作，常需要在多個場景內展現，即舞臺景色需要隨著戲曲情節的推動而轉變。除了在空間布局上進行虛擬化創造外，還可從時間層面實施虛擬化，此處指代的時間多為客觀時間。對于戲曲表演者完整敘述戲曲臺詞所花費的時間，基本上按照一定旋律無法改變。而虛擬化表現可以幫助表演者快速進入到另一個場景內，進而縮短舞臺轉場時間。例如，在《感天動地竇娥冤》元雜劇表演中，一般從布置舞臺到后期結束表演大體上需要3小時左右。而竇天章十三年前留下竇娥為蔡婆婆兒媳婦與十三年后蔡婆婆前往賽盧醫家討債兩個情節有著較大的時間跨度，傳統藝術多以念白為轉場留出時間，而虛擬化設計則可以縮短念白時間，直接以虛擬字體顯示“十三年后”，促使觀眾快速關注時下情境，從某種程度上加快了戲曲表演速度，且不影響整體觀看感受。

四、新媒體藝術時代現代戲曲傳播形式虛擬化途徑

中國藝術的共性體現在寫意特征上，而寫意是“象”在人心中的具化，可以充分表達人的內心世界，一切場景、技術手段都圍繞“意”的表達，為此，虛擬影像、視覺技術、聲道音響為現代戲曲的虛擬化表達提供了途徑。

（一）堅守“程式化”之魂

“意”是中國戲曲的靈魂和精髓，一切藝術語言的應用都圍繞“意”的表達，以傳達戲曲人物的情意。以昆曲為例，昆曲的寫意性在于程式化的表達手法和模式，通過場景的運作，讓觀眾沉浸在昆曲舞臺的意境中。為此，昆曲與虛擬技術的結合，必然依托于程式，以便為虛擬手段的運用提供載體，使演員可以在不斷變換的舞臺場景中，通過程式化的動作唱腔，游走于蓬萊仙界、四月人間或鬼怪之境，利用動作、語言與觀眾間的互動讓觀眾相信舞臺上發生的一切，這種程式化的表達不是語言的輔助，而是精準的信息傳達，是專屬于戲曲的傳達形式[10]。虛擬手段的應用對于昆曲而言是錦上添花，通過提升場景變化的靈活度和自由度，使演員穿梭于不同的場景中、投入角色中，實現對人物角色悲歡離合的感同身受。

（二）3D虛擬影像

3D虛擬影像通過靜態影像或動態影像之間的聯動營造舞臺背景，影像內容會跟隨戲曲情節的發展隨意切換，使整個舞臺布景、紙景更為靈動活潑，增添舞臺表演氣氛，給觀眾一種身臨其境的感受[11]。例如，在表演《牡丹亭》選段的過程中，通過新視覺藝術，將杜麗娘感嘆滿園春色時的身影在空中呈現出來。隨著大屏幕上播放杜麗娘觀賞園林景色的置景鋪陳開來，戲曲演員在舞臺上的唱腔響起，人們在觀賞美輪美奐的園林場景時，沉浸在戲曲表演中[12]。

（三）多聲道音響

聲音也是戲曲舞臺藝術展現的重要依托，戲曲演員通過多年的練習，形成獨特的唱腔，在舞臺上表演并與觀眾交流時，將信息傳達給觀眾。隨著現代技術的發展，新媒體技術能將戲曲演員的聲音更為清晰地傳達給觀眾，并通過加深舞臺場景的縱深感，增強戲曲表演的聲覺效果[12]。例如，在表演《白蛇傳》的過程中，通過在劇場安裝杜比立體環繞聲道，以達到中置和環繞效果，增強了戲曲演員聲音的緊密度[13]。多聲道設置為戲曲演員營造了一個立體的空間聲場，觀眾坐在觀眾席中可以360度傾聽演員的聲音，尤其是伴隨著場景的切換，配以雷電隆隆、狂風驟雨的音效，更能使觀眾真實感受到白娘子水漫金山的氣勢。

（四）傳感器圖像

傳感器圖像識別技術主要是利用紅外線等傳感器固定舞臺場景和道具，以便跟隨演員的表演節奏和故事情節走向隨機切換虛擬影像。例如，在《白帝城》京劇音樂會上，一位身穿白衣的男子手持回馬槍，當一道藍光映射在其身影上時，為其增添了一份神秘感。當音樂會奏響第一個音符時，舞臺燈光切換至白光，并隨著男子的動作舞動，直至音樂節奏逐漸減弱。傳感器設備跟隨音樂節奏變換，并通過對舞臺上男子身影的識別和獲取，觸發變動機制，隨機切換舞臺場景，將與旋律、節奏以及情感相符合的場景呈現在大熒幕上。

（五）動畫媒介形態

新媒體藝術時代，動畫形式的出現，使得受眾了解戲曲的機會增多，尤其對于一些年紀較輕的受眾而言，借助動畫形式還原戲曲內容，能夠使其更好地感受傳統戲曲的藝術魅力。如從5W的傳播模式來看，戲曲以動畫為載體，通過動畫制作還原戲曲符號，并將戲曲中的元素重新組合，在保證各項元素原始功能的基礎上，增強記憶印跡，使年輕受眾體會個中情感，呈現更為新穎的和生動的視聽效果，再現戲曲精華[14]。

（六）虛擬現實技術

利用虛擬現實技術模仿自然環境和現實場景，通過真實人物的演繹與三維立體影像的結合，可呈現動態化的表演。例如，戲曲《紅樓夢》賈寶玉夢游太虛幻境的情節，在傳統表演中，演員會通過動作暗示以及舞臺道具的轉換，來讓觀眾意識到這是賈寶玉夢里的場景，但對于不了解戲曲表演的觀眾在觀看時難免會產生疑惑[15]。而虛擬現實技術則為太虛幻境的營造提供了一種新的可能，即通過在舞臺上安裝全息投影設備，捕捉戲曲演員的動作，并將其置于預設好的場景中，使演員與虛擬影像實時互動，增強觀眾的真實感和代入感。豫劇名家金不換認為豫劇在虛擬現實技術助力下能夠實現全面傳播和廣度傳播。由此可知，虛擬現實技術與戲曲進行有效結合具有重要價值。

關于虛擬現實技術的應用，現已開始研發“適配真人的中國傳統戲曲仿真表演系統”，該系統可以直接在戲曲表演中由表演者佩戴立體頭盔，經過對表演者表演動作的精準捕捉，充分展現戲曲文化的豐富性。由虛擬現實技術為主導技術研發的虛擬系統，多具有寬視角（120°）、高分辨率（4896×2448）特征，搭配慣性傳感器，能確保呈現出高清的戲曲表演場面。該系統還能涵蓋多種戲曲劇種，可以對戲曲表演中涉及的音樂、角色、服裝等方面進行適配設計，以此增加戲曲表演靈活性。此外，在以虛擬化方式傳播戲曲時，也可借鑒國內外先進的虛擬現實技術應用成果。如2021年英國曾表演過《夢》虛擬戲劇，其經過電子顯示屏展現森林自然景象，并隨著表演者轉變場景。該戲曲表演中借助網絡吸引觀眾實施虛擬互動，使觀眾擁有較為強烈的互動感，實現了觀看者身份向參與者身份的轉變，促使觀眾產生主動傳播戲曲作品的意愿。

五、結語

戲曲具有不可復制性，每一部作品都表達了當時人們對于世界的思考，為此，在探索虛擬技術與戲曲傳播相結合的過程中，要以戲曲的發展歷程與創作路徑為基礎，以內容為主、形式為輔，將包含深意和韻味的傳統戲曲藝術，通過新媒體虛擬技術呈現出來，完成跨時空的歷史碰撞，拓展傳統戲曲藝術的傳播范圍和影響力。

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作者簡介 吳立敏，三級演員，研究方向：戲曲表演。