例談新課改下如何突出學生主體性

劉雙敏

【摘? 要】隨著新課程改革的不斷推進，素質教育在所有學科教育中都得到了深化和發展，中學音樂課堂教學也不例外，從老師的“一言堂”教學模式開始慢慢地過渡到以學生為主體的教學模式，學生變成了課堂的參與者、推進者和完成者，學生成了課堂的主體和核心。為此，激發興趣愛好，引導課堂參與;凸顯學生主體地位，培養創造性思維;多途徑引導學生理解音樂、欣賞音樂魅力就成為了探索與實踐的重點。

【關鍵詞】音樂課堂教學;教學模式轉變;主體性;現代信息技術

音樂新課程標準提出：要以核心素養為主導，遵循藝術學習和學生身心發展規律，凸顯藝術課程特點，倡導學科融合及跨學科學習，注重審美性、情感性、實踐性、創造性和人文性。這些新的理念都突出了學生主體性這個重點，為教學提供了新的設計，展現了新的方法，以下是筆者在教學中的一點實踐和體會。

一、把激發學生學習興趣作為音樂教學的首選任務

我們常說興趣是最好的老師，是學好任何一門功課的關鍵，特別是音樂、美術等藝術類學科。有了興趣就有了學習的動力，學習興致昂揚，課堂效率必然高。

1.合理設置主題情境，激發學生興趣。創設情境有助于學生更加深刻地理解音樂所要傳達的內容，有助于學生更加動情地學習音樂，情境創設可以根據音樂學習的內容和學生的心理需要，通過語言、圖片、環境變化、聽覺感知、多媒體等多種方法和形式來實現。創設情境在課前、課中、課末均可以實現。課前創設可以幫助引入教學、營造氛圍;課中創設可以促進教學理解，提高效果;課末創設可以升華情感、加深印象。例如，在學習人音版七年級下冊第二單元《影視金曲》內容時，為了幫助學生能夠更好地理解影視音樂中的主題音樂，可在課前播放影片的主題歌。主題歌較多出現在影視劇的片頭，通常以先聲奪人的藝術感染力把人們引領到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。主題歌的旋律通常可以作為主題音樂的素材，因此，有著與主題音樂相近似的特性和作用。

2.充分創造表現機會，賦予學生成就感。音樂是一門特殊學科，學習音樂的目的中，就包括了為了更好地再現音樂和創造音樂的形象，而提高藝術的表現力以及發展創造的能力。因此，音樂課堂教學中“表現”這一教學環節就顯得必不可少。教師在教學過程中能夠做到尊重學生、合作探究，同時啟發學生的情感體驗與共鳴，從而促進學生音樂能力的形成，提高學生的審美素質。例如，在學習人音版七年級下冊第一單元《一二三四歌》課程時，這首歌曲的演唱形式豐富多樣，有領唱、輪唱、齊唱、合唱及拍手，學生學唱時，可以充分發揮每位學生擅長的方面，通過小組合作探究的方式集體共同合作演唱出這首歌曲，學生的學習積極性就會大大提高，從而產生更多的情感共鳴。

3.建立和諧的情感關系，營造快樂教學氣氛。課堂應是師生互動、心靈對話的舞臺，教師應該盡可能地走到學生中間，縮短和學生的距離，努力保持良好的師生關系，營造輕松、愉快、合作的教學氛圍，使學生能在一個歡樂、和諧、寬松的環境中學習，讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在和諧的師生關系下，學生能夠在親自體驗、表演、互動中，獲得情感體驗與愉悅的感受，使學生既在輕松和諧的氛圍中體驗到了快樂，又樂于學習，從而達到自始至終都以高昂的熱情積極地參與課堂教學的良好狀態。

二、把凸顯學生主體地位作為音樂教學的突出抓手

音樂教學系統且注重實踐，一個成功的教師，不但要關注怎樣教，更要關注學生怎樣學。只有讓學生在課堂上能夠得到充分的主體發揮，親身感受音樂的魅力，才能使音樂課堂教學更有效。

1.讓學生主動探究。新的課程標準提倡自主、合作、探究的教學模式，提倡探究性學習。探究性學習要在教師合理、適當的引導下，在對知識具有一定的研討探究能力的基礎上，學生自主地發現問題、提出問題、分析問題、解決問題。個人認為當下音樂教學的一個重要挑戰是如何解放學生的思維，為他們創造一個充滿自由空間的課堂。這種課堂環境應該鼓勵學生去動腦思考，勇于提問，并激發他們對問題的主動探索精神。同時也需要提供給學生表現和交流的機會。首先，我們應該讓學生拋開顧慮，大膽地提出問題和觀點。在音樂教學中，鼓勵學生有自己獨立的思考和見解是非常重要的。教師應該保持開放的態度，尊重學生的意見，并積極回應和引導學生的提問。這樣可以激發學生的思維活力，讓他們感受到思考和表達的自由。其次，我們應該鼓勵學生積極參與問題的探索過程。這意味著讓學生更多地擔任自主學習的角色，通過自己的努力去尋找答案。教師可以提供一些引導性的問題，激發學生的好奇心和求知欲，幫助他們展開深入思考和探索。這樣的學習方式不僅能夠提高學生的思維能力，還能夠培養他們的自主學習和解決問題的能力。例如，在學習人音版七年級下冊“旋律”這個知識點時，先請幾位同學分享他們喜歡的歌曲，由老師寫出部分旋律片段，然后根據這些片段進行分析，從音高、節奏型等方面研究出旋律的構成，從而得出旋律的概念，即將高低不同的樂音按照一定的節奏進行有序的組織。進而繼續把這些旋律片段轉換成五線譜，以觀察旋律的進行，引導學生從視覺上感受“旋律”這一概念;再通過鋼琴彈奏出這些旋律，引導學生從聽覺上感受“旋律”，得出旋律的進行大致分為四種：平行、上行、下行、波浪式進行。像這樣逐步引導學生自主地發現并解決問題得出結論，并感受和體驗旋律不同的進行形態對音樂的情緒情感表現所產生的作用。

2.探索引入競爭機制。在學生們所喜愛的音樂課堂教學中引進競爭機制不失為一種積極有效的方法。例如，在學習人音版七年級下冊第三單元《青春舞曲》時，這是一首維吾爾族民歌，節奏歡快鮮明，富于動感。在教學中，先讓學生看大屏幕上的曲譜，然后示范用手拍出節奏，讓同學們簡單練習后，分成四組展示，節奏最整齊響亮的取勝。學生們不但興致高漲，而且是全體參與，就連平時默默無聞的同學也積極打節奏。競爭意識符合初中生思維活躍爭強好勝的年齡特點，能最大限度地發揮學生的主動性、積極性、創造性，培養他們的學習興趣，激起強烈的求知欲。

3.探索讓學生走到臺前。教師可以根據音樂課程特點，設置“音樂講壇”“才藝展示”“編排節目”等方式讓學生充分展示自己。比如每節課開始的五分鐘，就作為固定才藝展示時間，每次都安排一名或者一組同學進行輪流展示或講演，對愿意表現的同學是一次機會，對平常不太愛表現的同學則是一次突破。學生的主體體現也可以通過集體的形式，比如剛剛的《青春舞曲》，在分組展示過后，接著用多種形式表現歌曲，每組任選一種：或為歌曲編配打擊樂，或為歌曲編配舞蹈動作，或為歌曲創編歌詞，或采用多種演唱形式演唱歌曲。從分組創編到各組展示，同學們都力求在集體中呈現出最精彩的表演。最后，全體同學合作，將課堂教學推向高潮。

三、把豐富現代信息技術作為音樂教學的必備技能

1.充分利用網絡資源。隨著信息技術的飛速發展，課堂不再是獲得音樂的主渠道，在音樂教學中，教師和學生都應改變傳統的思維模式，充分利用先進的網絡資源。比如在傳統的歌曲教學中，教師要花費很多時間和精力去闡釋的重難點問題，如果應用網絡資源課堂教學效果就會事半功倍。例如，在學習人音版九年級上冊第一單元《讓世界充滿愛》時，教師可應用網絡資源下載《當你老了》等一些有愛的歌曲視頻，選擇其中一些片段進行播放欣賞。接著再播放之前搜集的手語舞蹈《感恩的心》，再播放疫情防控期間工作中的一些動人畫面，讓學生們回想到當時自己參與抗疫時的場景，從而心潮澎湃，心靈也受到了一次洗滌。學生一下就明白了“愛”的主題，并深刻體會到其中的深意。

2.創新使用音樂制作軟件。運用當前流行的數字技術根據需要對有關的教學素材進行剪輯或格式的轉換，能很好地開發音樂教學的資源，彌補教材的局限性。例如，在學習人音版七年級下冊第三單元音樂欣賞課《陽光照耀著塔什庫爾干》中，用音頻編輯軟件按照樂段結構：引子+“縱情高歌”+“熱烈起舞”三部分一一剪輯出來，然后又針對樂曲的第一部分中主題旋律再現兩次的特點分別剪出兩個小片段。為了讓學生通過這首樂曲了解民族音樂文化和西洋樂器小提琴結合的特點，在課中筆者用對比聆聽的方式，引導學生感受到這兩次主題再現的不同。第一次是由小提琴演奏，這個主題采用了塔吉克族民間音樂常用的7/8拍，旋律也采用了頗具民族特色的塔吉克調式：“3 4 #5 6 7 1 2 3”，這段旋律自然流暢、優美抒情，好像人們在草原上自由地歌唱;第二次是在低八度的音調上又重復了一遍，隨后，在一個是三連音的上行音節引導下展開了一段新的旋律。這段旋律的速度加快，情感顯得熱情、激動。有了音頻編輯軟件做助手，教師能更多關注教學細節，幫助學生在細微之處感受音樂、體驗音樂，積累音樂素養，提升音樂欣賞能力。當然還有制譜、自動伴奏、自動錄音、音序軟件等諸多的軟件，這些軟件還能夠為學生的音樂創作活動提供有效的學習支架和多元化的創作平臺。

3.全面認識多媒體技術。多媒體技術與音樂課教學的有機整合可以帶來良好的教學效果。它不僅能夠創造出生動的音樂情境，調動學生的積極性，還可以促進他們的思維發散和藝術創新。為了實現這一目標，教師需要努力學習和掌握現代信息技術，充分利用多媒體教學的優勢，并將其應用于自己的教學中。首先，教師需要熟悉并掌握現代信息技術的基本操作和功能。這包括熟悉各類多媒體設備的使用方法，了解常見的教育軟件和網絡資源，以及掌握音樂相關的多媒體制作技巧。通過熟練運用這些技術手段，教師能夠更好地展示音樂知識、演示技巧和呈現藝術作品，提高學生的學習效果和參與度。其次，教師應該注重多媒體教學資源的選擇和設計。在準備教學材料時，教師可以根據教學內容和學生的特點，選擇合適的音頻、視頻、圖像等資源來支持教學。同時，教師也可以利用多媒體制作軟件，設計出具有邏輯性和生動性的課件，以幫助學生更好地理解和掌握音樂知識，并激發他們的興趣和創造力。然而，教師在整合多媒體技術時要注意保持主導地位和作用。多媒體只是教學的輔助工具，而不應取代教師的角色。因此，教師不能過分依賴多媒體，而應該靈活運用它來激發學生的思考和參與。例如，教師可以設計互動性強的教學環節，讓學生積極參與到音樂的創作和表演中，培養他們的藝術表達能力和團隊合作精神。

四、結束語

新課程背景下的音樂教學，筆者希望不要再以傳授音樂知識和音樂技能為主要教學目的，應以情感教育、審美教育為核心代之，在音樂的創作、表演以及欣賞等教學活動中，注重培養學生的創新精神和實踐能力，在音樂課堂學習中學會與他人的合作相處，并且在音樂教學過程中能夠享受到創造的過程，體驗到成功的快樂。教學有法，但無定法，作為新時期年輕教師，我們將積極踐行新理念、學習新知識、拓展新技能、激發新作為，努力把知識轉換給學生，讓學生最大限度地積極主動地參與到音樂實踐中體驗、表現、創造音樂，讓音樂伴隨學生快樂成長。

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