以本體、工夫、境界論山水畫的審美與發展

[摘 要]本體、工夫、境界很早就在很多理學、易學思想中得到體現。在心學中，本體與工夫內在合一，本體為工夫之依據，亦必經由工夫而現實地呈現，在此主客已泯然合一，本體呈現為境界。[1]儒家內圣之學是本體論、功夫論、境界論三者相統一的轉化，關鍵在于心和性，亦可稱儒家的心性之學。心性之學正視人的生命，它將人生視為成德的過程，終極目的在于成圣成賢。這種倡導天人合一、人通物神的新儒家傳統道德理性人格，同時具有一種道德宗教精神的內在意蘊，對于實現當下每個人生活幸福的人文終極精神關懷具有更大的價值。中國山水畫是中國藝術的重要組成部分，它以自然風景為主要表現對象，通過筆墨的運用和構圖的安排，表達畫家對自然、宇宙和人生的感悟。本體、工夫、境界是中國山水畫的核心概念，它們相互關聯，共同構成了中國山水畫的審美標準和發展軌跡。

[關鍵詞]本體；工夫；境界；山水畫；審美；發展

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）3-0069-03

本文文獻著錄格式：楊金.以本體、工夫、境界論山水畫的審美與發展[J].天工，2024（3）：69-71.

一、本體、工夫、境界三者的概念

本體、工夫和境界雖然具有不同的文化背景和哲學體系，但它們在實際應用中卻有著密切的聯系。一個理想的狀態是三者兼顧、相互促進。例如，在教育領域中，教師不僅要關注學生的知識掌握和技能提升（工夫），還要幫助學生理解學科的本質和知識結構（本體），同時也要培養學生的道德品質和人生境界（境界）。在管理實踐中，領導者不僅要關注組織的效率和業績（工夫），還要深入理解組織的本質和戰略方向（本體），同時也要營造積極向上的團隊氛圍和文化（境界）。在本體、工夫、境界三者的關系中，正是由于“境界”具有更多突出的中國思想文化內涵，在我國現代思潮、學術轉型升級的社會背景下，以馬一浮為主的“六藝論”系統建構促成了“六經皆理”獨特的學術思想體系的形成。作為道家六藝論系統的基本理念和易學的基本原則，馬一浮的易學思想也在“本體—工夫—境域”的基本理論框架體系中獲得完美呈現。馬一浮認為性命之大理就是心氣之本身。本體猶如一顆種子，富有生命力，本體使生命具有了意義。工夫不離本體，本體離不開境界，三位一體，內在合一。

對于“本體”“工夫”的討論，主要包含于對“體用”范疇的整體思考之中。“境界說”中最廣為人知的是王國維的觀點。隨著中國哲學本土化建構的進一步發展，宗白華、馮友蘭等學者在更深入地汲取西方哲學智慧的基礎上，也更為自覺地使用與強調“境界”在中國傳統哲學與美學中的內涵與價值。[2]宗白華先生根據關系層次的不同，把人與世界的接觸分為五種境界：功利境界、倫理境界、政治境界、學術境界與宗教境界，在五種境界之外，他特別提出介于后兩者之間的“藝術境界”，它“使人類最高的心靈具體化、肉身化”，提出“道尤表象于‘藝”，而“中國哲學是就‘生命本身體悟‘道的節奏”。這種思考明顯傳達著中國古典美學的“心法”。[3]與此相似，馮友蘭把人可能達到的境界分為四種：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。其劃分的依據是“人對于宇宙人生的覺解的程度，可有不同”，因此“宇宙人生對于人所有的某種不同的意義，即構成人所有的某種境界”。這里所說的人生“覺解”，相通于“體認”工夫；境界的高低“以到某種境界所需要的人的覺解的多少為標準”。主觀是己，是內；客觀是人，是外。在許多普通人的生活經歷中，這個層次界線其實是非常分明、清楚的。但每個人都可到某一個工夫境界，可總有某一個工夫經驗，在這當中的所有層次界限卻都泯沒了。這個境界，即為所說的萬物一體的境界。[4]馮友蘭還講過：中國哲學的“為學之方”是“修養之方法”，“在此方面中國實甚有貢獻也”，這些都表明，早在20世紀前半葉，中國哲學家即已意識到了“境界論”以及作為“修養方法”與“人生覺解”的“工夫論”，可以與西方哲學產生深層次的對話，并能夠成為世界哲學體系中新的理論資源。對于“本體”來說仍須承接中國美學思想的現實精神。[5]李澤厚認為，“中國文化的特征或精神”，“關鍵在于它的‘一個世界（即此世間）的設定，即不談論、不構想超越此世間的形上世界（哲學）或天堂地獄（宗教）”，從而在本體與現象合一的現實生活中踐履體認本體之真。所以“這種文化精神以‘既世間又超世間的情感為根源、為基礎、為實在、為‘本體”。這揭示了富有美感色彩的“情本體”所扎根的中華文化根基。蒙培元也認為，宋明理學的基本理論形態是以形而上學本體論為特點的天人之學以及相應的修為理論的建立，即從宇宙本體論開始，過渡到人的本體論，最后達到人和宇宙的本體合一。立足于宋明理學的“人學”內涵以及所體現的“人的本體論”，這里提到的與天人之學相應的修為理論，也就是中國傳統的工夫論。工夫論基于本體論，所追求的也是天人合一的返璞歸真。

二、以“本體、工夫、境界”論中國山水畫的審美

（一）本體：筆墨與形象的統一

本體是指中國山水畫的本質，即筆墨與形象的統一。筆墨是中國畫的基本技法，包括筆法和墨法的運用，是中國畫獨特的表現方式。在山水畫中，筆墨的運用尤為重要，因為山水畫的精髓在于表現自然山水的氣勢和神韻，而這些都需要通過筆墨來傳達。形象則是畫面中呈現的自然景觀和景物形象。在中國山水畫中，形象的表現不僅僅是模仿自然，更是對自然的理解和提煉。畫家通過運用筆墨，將自然景觀的內在精神和外在形態統一起來，形成了具有鮮明特色的中國山水畫形象。

（二）工夫：技藝與修養的結合

工夫是指中國山水畫的創作過程和技藝水平。中國山水畫的創作需要畫家具備深厚的繪畫功底和技藝水平，這包括對筆墨的掌握、構圖的安排、色彩的運用等方面。同時，工夫論還強調畫家的個人修養和人格魅力。畫家需要具備深厚的文化底蘊和美學修養，通過對自然的觀察和感悟，提煉出自然景觀的內在精神，并通過筆墨表現出來。在技藝方面，中國山水畫強調“師法自然”，即通過對自然的觀察和體驗，提煉出自然景觀的內在規律和美學特征。在修養方面，畫家也需要具備深厚的文化底蘊和美學修養，通過對傳統文化的繼承和發展，形成自己的獨特風格和藝術特色。

（三）境界：精神與內涵的升華

境界是指中國山水畫的藝術境界和文化內涵。中國山水畫所表現的自然景觀往往具有深刻的象征意義和文化內涵，反映了畫家對自然、宇宙和人生的理解。在境界上，中國山水畫強調“以形寫神”，即通過形象的描繪來傳達自然山水的內在精神和文化內涵。同時，境界論還強調畫家的個人修養和人格魅力，通過畫家的精神境界來影響作品的藝術境界。中國山水畫的境界是一個不斷追求和升華的過程。畫家通過對自然的觀察和感悟，逐漸理解自然景觀的內在規律和美學特征，進而將其融入自己的藝術創作中。在這個過程中，畫家的精神境界也得到了升華和提高，最終創作出具有深刻內涵和獨特風格的藝術作品。

（四）本體、工夫、境界的理論對中國山水畫的審美具有啟發和影響

山水畫的本質是體現人與自然的關系。更進一步地說，是人對自然山水的審美認識和繪畫藝術表現。在這一關系中，人是審美本體，自然山水是審美對象，繪畫藝術是聯系兩者的中介，是繪畫藝術的工夫，繪畫作品所呈現的是境界層次。畫家要想在山水畫作品中呈現出不一般的境界高度，首先，必須具有較深厚的中國畫傳統文化素養，這樣面對大自然風景才能有所感悟，面對大自然山水才能有感情涌動，否則，何來意境，又怎么能達到高的“境界”呢？其次，需要有良好的民族文化素養，否則很難系統了解和接受中華優秀傳統文化，并努力從其他優秀文學藝術門類中吸收營養，以表達自己的感受。再次，面對眼前美麗的大自然景物，畫家往往會產生強烈的創作欲望。在進行藝術創作時，畫家只有一顆慧心和一定的主觀認識水平是不夠的，還需要依靠手中的畫筆。而繪畫的筆墨語言這個大話題一直以來又貫穿于中國畫家一生的審美意識、審美判斷、創作理念等的形成演變過程。畫家需要對筆墨進行綜合考量，在實踐過程中，畫家應將筆墨與自然聯系起來，并加入眾多表現自然的創作元素，形成有個性的筆墨語言。更重要的是畫家應透過筆墨的揮灑過程達到表達人生意義和審美態度的目的。掌握筆墨才是繪畫的工夫，是本體的呈現，而境界就是本體呈現的過程。

三、以“本體、工夫、境界”論當代山水畫的發展

當代山水畫的發展需要從本體、工夫和境界三個層面來推進。在繼承傳統的基礎上，不斷探索和創新，以更好地表現自然和時代特色。同時，也需要重視畫家藝術素養的培養和提高，加強藝術交流和對話，推動山水畫的全面發展。

（一）回歸傳統：從本體的角度來看，山水畫的本體是筆墨

在傳統的山水畫中，筆墨是畫面的核心要素，包括線條的粗細、濃淡、干濕等變化，以及墨色的深淺、明暗、枯潤等變化。在當代山水畫的發展過程中，畫家逐漸認識到繼承傳統的重要性。許多畫家開始回歸傳統，深入學習和研究古代大師的作品，從中汲取營養、尋找靈感。這種回歸傳統的趨勢，使得當代山水畫在技法和意境上都得到了很大的提升。

（二）表現方式的多樣化：從工夫的角度來看，山水畫的工夫主要體現在畫家對自然的觀察和表現上

對于山水畫的創作，畫家需要深入自然，感受自然的美和力量，并通過筆墨將這種感受表現出來。在當前的多元化語境下，畫家可以通過多種方式來表現自然，如結合不同的視角、構圖、色彩等來表現山水的形象和意境。同時，畫家還需要不斷學習和探索新的技法和材料，以更好地表現自然。隨著繪畫技法的不斷發展和創新，當代山水畫的技法表現變得越來越多樣化。畫家不斷探索新的繪畫技巧和表現方式，使得山水畫的表現力更加豐富多樣。

（三）時代精神的體現：從境界的角度來看，山水畫的境界主要體現在畫家的文化素養和審美追求上

在當代，畫家的文化素養和審美追求需要不斷提高。畫家需要具備廣博的文化知識，了解不同藝術門類的特點和規律，同時還需要不斷探索和創新自己的藝術語言和表現方式。只有這樣，才能在當前的語境下創作出具有時代特色的山水畫作品。當代山水畫不僅繼承了傳統，也注重時代精神的體現。許多畫家將現代元素融入作品中，通過山水畫來表達對現代社會的思考和感悟。這種注重時代精神的體現，也是當代山水畫的重要特征之一。

（四）個性化的表達：在當代社會，個性的表達尤為重要

在山水畫中，許多畫家開始注重個性化的表達，通過獨特的構圖、筆墨運用和主題選擇，展現出自己的風格和特點。這種個性化的表達方式使當代山水畫作品更加豐富多彩。

（五）跨領域合作與創新：當代山水畫的發展已經不再局限于繪畫領域本身

許多畫家開始與其他領域的人士合作，共同探索新的表現形式和創作思路。這種跨領域的合作與創新，為當代山水畫的發展注入了新的活力。

總之，當下我們要向齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、張大千等大師學習，他們是我們學習的榜樣。傳統詩詞和古文的文脈斷裂是中國畫發展遇到的最大問題。現在許多畫家在為自己的作品題跋時很少寫自己的詩詞，而是抄錄一些古人的詩詞進行補白。目前，中國畫還有一種發展傾向，不注重內在意境的營造，而是一味地注重繪畫外來意象的藝術形式，使其意境內涵缺失，境界品位不高。事實上，從唐代的王維到宋代的蘇軾，詩畫的結合越來越密切，拓展了繪畫本身的意象形式和文化內涵，在原有的一覽無遺的直接效果和視覺形象中加入了詩情畫意，逐漸形成了美學意義上的質變。缺少了詩情畫意和意境內涵的傳統山水畫自然變得越來越淡然無味。境界也具有時代性，根據時代發展的歷史進程，每個時代的作品都必然有屬于那個時代人民的獨特精神風貌，同時也體現著山河的壯美，描繪現代的生活、生產及建設、社會風貌自然成了畫家創作的主要藝術題材。時代不斷發展，人們的精神也會不斷變化，不斷地涌現出一些新文化精髓、新藝術思想、新時代意識，而在中國畫創作中也會出現一些新思路、新的繪畫表現形式。

中國山水畫的審美標準是隨著時代的發展而不斷變化的。在不同的歷史時期和社會環境下，人們對山水畫的審美標準和藝術風格都有不同的追求。因此，中國山水畫的發展需要與時俱進，不斷適應時代的發展變化。同時，中國山水畫作為中華傳統文化的重要組成部分，也需要得到傳承和發展。在當今社會，隨著科技的進步和社會的發展，人們對傳統文化的關注度逐漸提高。因此，中國山水畫也需要通過傳承和創新來保持其活力和生命力。在這個過程中，需要注重本體、工夫、境界的統一和提升，同時也要注重與現代社會的結合。只有這樣，中國山水畫才能保持其獨特的藝術魅力和文化價值。

參考文獻：

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