舞劇“破圈”之后?市場(chǎng)更需藝術(shù)堅(jiān)守

李英菁

舞劇《只此青綠》不僅火爆國(guó)內(nèi)，還走出了國(guó)門，3月28日至31日亮相新加坡濱海藝術(shù)中心，連演6場(chǎng)。

火爆的舞臺(tái)演出中，舞劇占據(jù)半壁江山，越來越成為演藝市場(chǎng)的“頂流”。2月1日，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》于國(guó)家大劇院的4場(chǎng)演出開票，不到一分鐘，所有位置被一搶而空。全國(guó)巡演以來，《紅樓夢(mèng)》多次刷新各地劇院票房紀(jì)錄，一票難求，相關(guān)詞條多次沖上熱搜，足見其人氣火爆。

自上海歌舞團(tuán)于2018年底推出的大型舞劇《永不消逝的電波》引發(fā)破圈效應(yīng)以來，中國(guó)舞劇受到了空前的關(guān)注，《只此青綠》等優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)，多部舞劇選段先后登上央視春晚的舞臺(tái)，成為現(xiàn)象級(jí)作品，彰顯了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時(shí)代的蓬勃生命力。

從200場(chǎng)到800場(chǎng)

2014年10月8日，以嶺南文化為背景創(chuàng)作的舞劇《沙灣往事》在廣州大劇院首演，作為男主角何柳年的扮演者，“90后”舞蹈藝術(shù)家、《紅樓夢(mèng)》導(dǎo)演黎星回憶起主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)自掏腰包購票，請(qǐng)專家、朋友來看劇的往事時(shí)頗為感慨。看著紅幕之外仍有不少空座的劇場(chǎng)，這名23歲的年輕舞者還未能預(yù)見10年后的今天，自己的舞劇票僅用幾秒鐘時(shí)間即告售罄。他將“爆款”比作一把鑰匙，希望觀眾能借此打開舞蹈的門，走進(jìn)舞蹈的世界。

北京保利劇院管理有限公司總經(jīng)理姚睿接受《中國(guó)報(bào)道》記者采訪時(shí)表示：“業(yè)內(nèi)有種說法，叫市場(chǎng)成熟度。一部新劇公演，一場(chǎng)賣光了，大都是業(yè)內(nèi)人和媒體在看，兩場(chǎng)賣光了，很多是專業(yè)學(xué)生在買票，無法代表這部劇的市場(chǎng)性。如果到第三場(chǎng)、第四場(chǎng)還能賣光，才有可能是真正受普通觀眾歡迎的劇。觀眾中又分為不同的圈層，有熱愛舞劇的觀眾，有喜歡現(xiàn)場(chǎng)演出的觀眾，有對(duì)傳統(tǒng)文化感興趣的觀眾，從垂直受眾開始，劇目影響力逐漸擴(kuò)圈，最終獲得的受眾廣度，就是我們要衡量的市場(chǎng)成熟度。2022年，《只此青綠》在北京保利連演了18場(chǎng)，加場(chǎng)多次，這是非常不容易的成績(jī)。”

截至3月31日，《只此青綠》在不到3年時(shí)間里巡演497場(chǎng)，吸引觀眾近60萬人次。姚睿還透露，在《永不消逝的電波》出圈前，保利全國(guó)院線每年承接的大型舞劇演出加起來不超過200場(chǎng)，但到今年，這一數(shù)據(jù)已經(jīng)可以達(dá)到800場(chǎng)。在幾部爆款的帶動(dòng)下，《朱鹮》《杜甫》《李白》等劇目的票房、演出場(chǎng)次均有提升，不少創(chuàng)作時(shí)間較早，已經(jīng)停演的舞劇復(fù)排，重新巡演。“沒有電波的時(shí)候，這些劇的反響也很不錯(cuò)，但未能引起更大的關(guān)注。自從舞劇出圈以后，大家又回過頭去看這些劇，成為一個(gè)再發(fā)現(xiàn)、再認(rèn)可的過程。”

“突然間，只要舞劇開票都比以前要好賣了。”作為《永不消逝的電波》和《只此青綠》兩部大熱舞劇的主創(chuàng)，中國(guó)東方演藝集團(tuán)青年編導(dǎo)韓真感觸良多。《永不消逝的電波》累計(jì)演出突破500場(chǎng)、《只此青綠》400場(chǎng)、《花木蘭》在美國(guó)演出、《沙灣往事》10周年，加上《杜甫》和《詠春》的巡演，多部作品同期在不同城市演出對(duì)韓真和她的搭檔周莉亞來說已成家常便飯。在年度總結(jié)Vlog中，她們將2023年形容為“忙忙叨叨”的一年。

簽約韓真、周莉亞新作《詠春》的內(nèi)地獨(dú)家代理后，保利集團(tuán)原本的規(guī)劃是在3年內(nèi)保底進(jìn)行200場(chǎng)巡演，卻沒想到第一年就完成了148場(chǎng)，舞劇的受歡迎程度超出了所有人的預(yù)期。

在韓真看來，自己趕上了一個(gè)收獲的時(shí)節(jié)。“從前在大眾眼里，舞劇是一種既小眾又陌生的存在。10年前，我們創(chuàng)作《沙灣往事》更多面對(duì)的是業(yè)內(nèi)和舞蹈專業(yè)的觀眾。得益于前輩打下的良好基礎(chǔ)和國(guó)家文化自信的提升，整個(gè)社會(huì)對(duì)本土藝術(shù)的關(guān)注度越來愈高，舞劇得以走入大眾視野，這也激發(fā)了我們這一批創(chuàng)作者的熱情。”《永不消逝的電波》后，韓真第一次感受到“有很多不同的眼睛在看著舞劇”，不僅是舞蹈圈，也不僅是喜愛舞蹈的觀眾，藝術(shù)圈、戲劇圈，甚至影視行業(yè)都向舞劇投來了目光，“這些反饋?zhàn)屛覀冇X得很振奮”。

《紅樓夢(mèng)》舞劇演出劇照。

市場(chǎng)要“養(yǎng)”

盡管在幾部爆款的拉動(dòng)效應(yīng)下，舞劇界一片欣欣向榮，跨界合作邀約不斷。但對(duì)從業(yè)者來說，舞劇要面對(duì)的挑戰(zhàn)才剛剛開始。

姚睿告訴記者，演出行業(yè)普遍認(rèn)為“市場(chǎng)要養(yǎng)”，“一名觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，看了‘青綠后覺得好，他就會(huì)推薦給自己身邊的同學(xué)、朋友、同事。家長(zhǎng)看過一部?jī)?yōu)秀的劇目，那他很可能還會(huì)帶孩子再看一遍，不斷有新的群體加入到舞劇觀眾的行列中。愿意反復(fù)重刷的觀眾并不多，但為什么‘電波‘青綠已經(jīng)在全國(guó)巡演了很多輪，票依然賣得很好？正在于這種擴(kuò)圈效應(yīng)。”

隨著一批批新觀眾進(jìn)入舞劇的小圈子，慢慢地，一定會(huì)有更多觀眾選擇留下。從初次走進(jìn)劇場(chǎng)的“看熱鬧”到關(guān)注主演今天發(fā)揮是否到位、情緒是否飽滿，觀眾的欣賞水平逐漸提高，也對(duì)創(chuàng)作者、表演者和劇場(chǎng)服務(wù)提出了更高的要求。

“為什么最近舞劇謝幕除了常規(guī)的鞠躬，形式越來越豐富了？我們能看到主演在謝幕時(shí)一遍遍地返場(chǎng)、沖臺(tái)，甚至還會(huì)在臺(tái)上一起跳‘科目三，這是對(duì)觀眾在表演結(jié)束后持續(xù)地起立、鼓掌的一種回應(yīng)。”姚睿解釋。這種反饋與互動(dòng)正是市場(chǎng)養(yǎng)成的重要環(huán)節(jié)，正如《紅樓夢(mèng)》謝幕片段在短視頻平臺(tái)的出圈讓作品熱度得到幾何級(jí)數(shù)的提升。

劇院是觀眾與作品直接交流的關(guān)鍵場(chǎng)合，也是劇目對(duì)外宣傳的重要窗口。在“90后”成為消費(fèi)主力的今天，如何在信息碎片化傳播的時(shí)代成功抓住年輕人的眼球，讓他們?cè)敢馓湾X買單，是最現(xiàn)實(shí)的問題，而劇院擁有的龐大在地客群正是很多二三線劇目所急需的。

背靠全國(guó)近80家劇院的1800萬會(huì)員，保利正在規(guī)劃推出自己的劇目評(píng)價(jià)體系，讓劇場(chǎng)經(jīng)理、評(píng)論家、媒體和普通觀眾從不同的角度打分，用真正屬于市場(chǎng)的視角，對(duì)一部劇進(jìn)行評(píng)價(jià)。同時(shí)，保利也計(jì)劃在評(píng)價(jià)功能上線后，為主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)、評(píng)分員、觀眾創(chuàng)造交流、溝通的機(jī)會(huì)，搭建一個(gè)既有交流屬性又有宣發(fā)作用的平臺(tái)，讓好劇引領(lǐng)大眾審美，用市場(chǎng)端反推創(chuàng)作端提升。

得益于《只此青綠》等作品的出圈，國(guó)內(nèi)舞劇市場(chǎng)已經(jīng)得到初步發(fā)展，但尚有進(jìn)一步開發(fā)的潛力。根據(jù)中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)發(fā)布的數(shù)據(jù)，2022年舞蹈演出總票房收入5.31億元，中國(guó)舞、民族舞類型的舞劇項(xiàng)目數(shù)量占比達(dá)到56%。而在大眾更喜聞樂見的這兩種舞蹈以外，欣賞門檻較高的現(xiàn)代舞等依然面臨買票難的問題，各地現(xiàn)代舞團(tuán)經(jīng)營(yíng)現(xiàn)狀不容樂觀。

此外，三線及以下城市舞劇消費(fèi)潛力還有很大的釋放空間，需要繼續(xù)“將養(yǎng)”。除了《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢(mèng)》《孔雀》等幾部舞劇能夠無障礙下沉至三線甚至以下城市，大部分舞劇還只能保障一二線城市的上座率，藝術(shù)普及工作任重而道遠(yuǎn)。

好作品仍需沉淀

“我覺得舞劇創(chuàng)作不是打開一條生產(chǎn)線，訂單源源不斷地來，就可以做大做強(qiáng)的。無論多么受歡迎或者多么不受歡迎，多么出圈或不出圈，都要靜下心來，用一到兩年時(shí)間進(jìn)行前期創(chuàng)作，花4到6個(gè)月扎在排練廳，踏踏實(shí)實(shí)，一個(gè)八拍一個(gè)八拍、一個(gè)動(dòng)作一個(gè)動(dòng)作地去摳。”韓真對(duì)《中國(guó)報(bào)道》記者說。

今年，韓真和周莉亞已經(jīng)為新劇的排演駐扎西安兩個(gè)月，并計(jì)劃在這里繼續(xù)工作至少3個(gè)月，接受采訪前夕，韓真又一次排練到了深夜。在接連創(chuàng)作出多部飽受好評(píng)的作品后，觀眾對(duì)新劇的要求和期待自然而然地水漲船高。

面對(duì)這些，韓真坦言：“要說沒有壓力是不現(xiàn)實(shí)的，但有意無意地，這些壓力也會(huì)變成動(dòng)力，幫助我們從不同題材中獲取創(chuàng)作的激情。但藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)很復(fù)雜的過程，舞劇更是需要方方面面的協(xié)作，它是團(tuán)隊(duì)合力的成果。”

2023年10月，《只此青綠》在京滬“雙城展卷”，在觀眾慶祝能夠再見‘青綠的同時(shí)，一部分劇迷和粉絲也對(duì)兩地演出時(shí)間重疊的安排提出了不滿。而最受關(guān)注的問題還是“卡司”如何安排，一時(shí)間，買了票的觀眾紛紛祈禱自己能開到“A卡”，也有比較悲觀的觀眾直接在社交平臺(tái)上喊話退票。

“A卡”搶破頭，新人不賣座在線下演出中不是什么新鮮事。目前，國(guó)內(nèi)熱門舞劇一場(chǎng)演出的票價(jià)從百余元到近千元不等，如果想獲得更好的觀演體驗(yàn)，就需要花高價(jià)搶前排。價(jià)格的限制也決定了普通觀眾很難反復(fù)重刷劇目，享受解鎖不同演出陣容的樂趣。

2023 年6 月，《只此青綠》在北京保利劇院演出，座無虛席。

演員的現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)是舞臺(tái)藝術(shù)的生命線所在，一部劇要保持旺盛的生命力，實(shí)現(xiàn)良性發(fā)展，主演隊(duì)伍必須要不斷擴(kuò)大。但對(duì)觀眾來說，難得走進(jìn)劇院，自然希望能看到心目中最好的陣容，新人為演出帶來的不確定性使他們本能地偏向經(jīng)驗(yàn)豐富的老團(tuán)隊(duì)。

觀眾對(duì)“卡司”的挑剔，本質(zhì)是對(duì)演出質(zhì)量的追求。黎星認(rèn)為，觀眾能說“《紅樓夢(mèng)》不挑卡”，就是一部劇質(zhì)量最好的肯定。然而，要在漫長(zhǎng)的巡演、版本的更迭中一直保持“不挑卡”并非易事。

“《紅樓夢(mèng)》并不是一開始就這么受歡迎，首演時(shí)我們也聽到了很多不同的聲音，其中不乏一些很棒的建議。”黎星說，經(jīng)歷多次改動(dòng)、磨合，到第二輪巡演，《紅樓夢(mèng)》才收獲了更多的認(rèn)可和掌聲。

韓真把舞劇比作一輛汽車：“汽車需要按時(shí)保養(yǎng)、檢修，舞劇也需要在不斷的巡演中找時(shí)間休養(yǎng)生息，進(jìn)行提升。我們希望所有院團(tuán)都能對(duì)作品有保護(hù)意識(shí)，每年騰出一段時(shí)間對(duì)劇目進(jìn)行回爐、排練、整合，升級(jí)舞美、服裝等環(huán)節(jié)。一部劇要有長(zhǎng)期的發(fā)展，這種大修最多每?jī)赡瓯仨氝M(jìn)行一次。”

擺脫對(duì)大導(dǎo)、名角兒的依賴，真正將功夫下到作品中，才是舞劇發(fā)展的長(zhǎng)久之路。

隨著疫情防控進(jìn)入常態(tài)化，線下演出市場(chǎng)煥發(fā)生機(jī)，中國(guó)舞劇也重新面臨著與引進(jìn)劇目的競(jìng)爭(zhēng)和與海外市場(chǎng)的碰撞。

3月28日，《只此青綠》第一次走出國(guó)門，在新加坡濱海藝術(shù)中心劇院開啟海外巡演，首輪開票的3場(chǎng)公演很快售罄并緊急加演3場(chǎng)。據(jù)中國(guó)東方演藝集團(tuán)透露，今年《只此青綠》還將走進(jìn)土耳其、加拿大、俄羅斯、日本等國(guó)家和地區(qū)進(jìn)行商業(yè)演出。

“不管是作品的視聽效果，對(duì)中國(guó)文化的理解，還是舞者的專業(yè)水平，我們現(xiàn)在有足夠的底氣和信心去跟國(guó)際觀眾去對(duì)話。”韓真迫不及待，“這幾年中國(guó)舞劇的水平有了很大提升，相信有大量?jī)?yōu)秀的作品能走向國(guó)際市場(chǎng)。我非常期待未來可以誕生能夠在世界范圍內(nèi)被稱為經(jīng)典的作品，中華文化有這樣的魅力，今天的舞劇從業(yè)者也有這樣的水準(zhǔn)。”