淺析新時代黃梅戲的傳承策略

摘 要：中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是文化自信的重要根基，是中華民族的根和魂。戲曲作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，在發展過程中推動了傳統文化的傳播與交流。本文基于新聞與傳播視角，梳理黃梅戲的發展現狀，發現目前黃梅戲的傳承與發展存在人才稀缺、創新動力不足、傳播形式不夠新穎、傳播對象不夠明確以及傳播效果欠佳等情況，對此，運用傳播學理論從多元傳播主體、創新傳播內容、融合傳播渠道、找準受眾定位以及把握國際場域五個方面提出相關建議，旨在促進中華優秀傳統文化的傳承與弘揚。

關鍵詞：黃梅戲；傳播；戲曲文化；文化自信

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2024）04-0116-04

一、引 言

戲曲文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分，社會各界應順應時代發展潮流，加強對戲曲文化的繼承與創新，保留其精神內核與特色，讓更多人了解、喜愛并樂于傳播戲曲文化，引導人們堅定文化自信。黃梅戲發源于湖北省黃梅縣，成熟于安徽省安慶市，吸收了安徽高腔等戲曲的經驗，最終形成了獨具一格的戲曲風格[1]。2006年，黃梅戲被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。隨著網絡技術的發展，大眾的娛樂方式逐漸多元化，黃梅戲所處的環境發生了翻天覆地的變化，其傳承面臨諸多挑戰。本文運用拉斯韋爾5W理論，從傳播者、傳播渠道、傳播內容、受眾及傳播效果等方面梳理黃梅戲發展現狀，并提出相應的傳承策略。

二、黃梅戲發展概況與研究現狀

優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本。黨的十八大以來，習近平總書記多次在不同場合強調文化自信。黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱我國五大劇種，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。

（一）黃梅戲發展概況

黃梅戲發展至今已有數百年歷史，深受大眾喜愛，在20世紀中期傳播至海外。黃梅戲的代表作品可以明確劃分黃梅戲的發展階段。第一階段是清乾隆至辛亥革命前后，代表作品有《告經承》《過界嶺》《紡面紗》等；第二階段是辛亥革命至1949年，黃梅戲走向職業化演出，由農村走向城市并且吸收京劇的一些動作，代表作品有《文素臣》《華麗緣》等；第三階段是中華人民共和國成立至今，黃梅戲發展迎來了新轉機，代表曲目有《天仙配》《女駙馬》等，其中《天仙配》被制作成電影進行傳播。黃梅戲主要通過電視、劇院演出以及與節日相結合的戶外舞臺等方式進行演出，傳承方式包括口耳相傳、戲劇學習、知識普及、黃梅戲進課堂等[2]。新媒體時代，傳播技術支持與傳播渠道的拓寬使得黃梅戲快速傳播到全國以至世界。但是，傳播效果不可等同于傳播范圍，在利用新媒體進行傳播的過程中，我們要具備互聯網思維，堅持內容為王，在擴大傳播范圍的同時兼顧內容的充實性。

（二）國內黃梅戲研究現狀

截至2023年底，筆者在CNKI平臺檢索發現，有關“黃梅戲”的報紙文章、會議論文及學術、學位論文等共4656篇，最早的研究文章發表于1956年，這意味著學界對于黃梅戲的研究要早于這個時間。學者趙謙通過對黃梅戲發展歷程及研究內容的追溯，將學界對黃梅戲的研究分為三個歷史階段：即1956至1980年為研究的起步階段，1981至2005年為研究發展期，2006至2023年為全面研究階段[3]。

1.起步階段

1956至1980年的起步階段，共23篇期刊文章，大多是對黃梅戲來源的介紹。例如1960年，學者洪非在《黃梅戲早期史探》中詳盡介紹了黃梅戲的來源傳說、劇目的發展演變以及受到徽劇的影響而不斷充實，舞臺藝術得到初步積累，演出活動具有季節性與半職業性等特征[4]。1954年，《七仙女下凡》被改編成劇目《天仙配》，1955年，由上海電影制片廠制作的《天仙配》火遍全國，之后《天仙配》便成為黃梅戲異軍突起的代表作。

2.發展階段

1981至2005年為發展期，共檢索到1747條結果，這些文章多發表在《黃梅戲藝術》期刊上，更多聚焦于黃梅戲的內容創作。例如，在1986年首屆莎士比亞戲劇節上，改編自莎翁名劇的《無事生非》以中外相通的元素為結合點，克服環境與文化等方面的差異，實現了巨大突破，獲得國內外觀眾一致好評。隨后，學者孫藝銘將《天仙配》與《徽州女人》在音樂、劇情、結構等方面進行了比較，梳理了20世紀中期至末期的黃梅戲發展演變歷史[5]。

3.全面研究階段

從2006到2023年底，CNKI平臺有關“黃梅戲”的文章增加了3157篇，這一階段的研究視角更加廣泛，文獻來源更為豐富，研究內容包括黃梅戲發展史、黃梅戲文化產業、黃梅戲傳播路徑與改革等。學者陳成、陳春暉注意到，黃梅戲所代表的地方文化的廣泛傳播，同樣促進人們對發源地的探索，對于地方旅游具有積極價值，隨之提出要將黃梅戲與旅游相結合，挖掘黃梅戲旅游資源，打造黃梅戲品牌產品的想法。這樣一來，地方利用黃梅戲帶動地方旅游經濟發展的同時，也推動了對黃梅戲的宣傳[6]。此外，學者王巧英以國際視角看待黃梅戲傳播人才問題，指出黃梅戲國際傳播能否成功的關鍵因素之一是國際傳播人才是否充足[7]，因此，培養具備英語演唱、翻譯及推廣黃梅戲能力的國際傳播人才是時代所需。值得注意的是，由于黃梅戲的地方屬性較強，相關研究多集中在安徽地區，存在研究方向重復、外文研究稀缺等不足。

（三）黃梅戲研究意義

筆者在CNKI平臺以“黃梅戲”為主題詞，共檢索到4656條結果。通過分析相關數據可以發現，自2008年以來CNKI平臺有關黃梅戲的文章的年發文量保持在160篇以上，且多是基于安徽省地方性的研究。新時代新背景下堅定文化自信，傳承和發揚中華優秀傳統文化必不可少。隨著新的理論與技術的發展，黃梅戲的研究面臨更多的挑戰，同樣也可以大有作為。

三、當下黃梅戲發展面臨的挑戰

2014年10月，習近平總書記在文藝工作座談會上強調：“反映時代特點是文藝工作者的使命，任何時候的文藝工作都要以人民為中心。”[8]黃梅戲不僅是安徽的文化名片，更是我國優秀戲種之一。新時代，黃梅戲的傳承要順時代發展潮流，變傳承之形式，傳戲曲之精神，創造既具有鮮明特色又符合社會主義核心價值觀的優秀作品，增強民族文化自信。但是在傳播過程中，黃梅戲的發展也面臨諸多挑戰。

（一）內容創新動力不足

目前，黃梅戲傳承人趨于中老齡化，缺少年輕力量注入，難以有效利用現有資源創作出符合年輕群體興趣偏好的作品，加之傳統唱法與現代曲藝存在較大差異，年輕聽眾難以理解，導致其傳播影響力不夠廣泛。時代進步的同時文化也在發展，在此過程中，傳統文化的傳承同樣面臨各種傳播環境變化因素的掣肘，不斷與時俱進是傳統文化緊追時代的法寶。新時代面對黃梅戲傳承人才不足，傳播資源難以整合利用，演出方式、內容、形式等挑戰，黃梅戲亟需做出創新性改變。

（二）傳播形式不夠新穎

《2022年抖音數據總結報告》顯示，戲曲傳播的主要途徑有網絡、傳統劇場、電視、廣播等，其中，網絡為戲曲傳播的主陣地[9]。在現實傳播過程中，黃梅戲多在傳統節日時到部分地區進行演出，或是通過電視節目形式進行傳播，但日常的戲曲節目收視率較低，只有在重要節日（如春節）才得以在眾多人眼前展現。但電視節目中黃梅戲表演往往專業性較強，多是傳統唱法與表演技巧，傳播形式不足以吸引廣大受眾，導致受眾無法與表演內容達到精神上的共鳴，傳播效果不盡如人意。

（三）傳播對象不夠明確

戲曲受眾“老齡化”是其發展的短板之一，黃梅戲亦不例外。隨著互聯網技術的快速發展，各種短視頻平臺隨之興起，這給黃梅戲擴大受眾覆蓋面帶來了機遇，也提出了挑戰。呈指數級增長的信息擴大了人們接觸戲曲的機會，但也逐漸淡化了人們對于探索戲曲本身蘊含的文化內核的渴求。青年一代對于戲曲的自覺傳承是文化自信不可或缺的力量，加入現代元素等新的表現形式為戲曲帶來了更多流量與熱度，但也容易讓人形成流量至上的錯誤觀念，并逐漸丟失傳統戲曲內核。以抖音用戶為例，自黃梅戲《女駙馬》片段爆火于短視頻平臺，在獲得點贊的同時，也被大量網友譴責[10]。這反映出青年群體同樣對戲曲文化具有較強的認同感，但當傳統與流量產生碰撞時，應該如何把握機遇、克服阻礙，值得進一步思考。

（四）傳播效益欠佳

傳播效益包括社會效益和經濟效益。上文提到的黃梅戲的傳播方式包括劇院演出以及節日時的戶外舞臺、電視節目，如今順應時代發展，黃梅戲也在網絡平臺進行播演。無論是線上還是線下的傳播，都需要耗費較大的人力、物力與財力，在這種情況下，由于缺乏創新力度，受眾的認可程度與接受程度不夠高，直接影響了社會效益。黃梅戲作為非物質文化遺產，雖已受到保護，但是其難以適應現代市場環境，無法在激烈的市場競爭中獲得維持自身發展的收入，經濟效益并不樂觀。對于黃梅戲傳承人自身來講，黃梅戲所帶來的經濟效益同樣不容樂觀，學者張濤曾訪談過黃梅戲第五代傳承人，得知僅依靠黃梅戲演出已難以維持生計[11]。

四、新時代黃梅戲傳承之策

習近平總書記指出：“人民既是歷史的創造者，也是歷史的見證者，既是歷史的‘劇中人’，也是歷史的‘劇作者’。”戲曲創作要堅持以人民為中心，善于把弘揚中華優秀傳統文化與發展現代文化有機統一起來，創作出具有鮮明特點的優秀作品，使繼承與發展相輔相成。本文提出，從多元傳播主體、創新傳播內容、融合傳播渠道、找準受眾定位以及把握國際場域五個方面來應對黃梅戲當前面臨的挑戰，幫助黃梅戲及其傳承者把握機遇，營造更有利于黃梅戲未來發展的環境。

（一）多元主體協同，實現全局共振

黃梅戲作為國家級非物質文化遺產，首先應從國家層面可以出臺更為完善的福利機制和保障政策，鼓勵更多的年輕人參與到黃梅戲的傳承中，讓已有傳承者在文化傳承中無后顧之憂，讓黃梅戲成為傳承者的“鐵飯碗”。其次，從文化傳承角度來說，青年一代承擔著重要責任，要使宏、中、微觀層面互動協同，就要讓年輕人走近黃梅戲，轉“被動”為“主導”。例如，河南衛視《梨園春》節目通過聯合河南音樂學院組織豫劇演出，給戲曲注入青年力量。社會機構應積極響應政府對于黃梅戲的保護與號召，利用公眾號定期推送相關活動信息、普及黃梅戲知識等；相關博物館應重視形成文化產業鏈、設計文創產品、打造黃梅戲品牌等，從而實現社會效益與經濟效益雙豐收。“打鐵還需自身硬”，想收獲更好的傳播效果，最重要的是改革創新，提高作品質量。最后，要鼓勵受眾對黃梅戲進行二次創作與再傳播，形成全民皆是傳播者的傳播氛圍，受眾主動生成的內容更加貼近人們的日常生活，能夠進一步提升傳播效果。

（二）堅持內容為王，順應時代之變

習近平總書記在中國共產黨第十九次全國代表大會中強調：“中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。”[12]固守成規只能被時代淘汰，想要迎來“新出彩”，黃梅戲就需要實現“雙創性”發展。對此，戲曲傳播者要不斷推陳出新，善于借鑒吸收，通過與時代重大事件結合而創作，豐富劇目內容，使黃梅戲與現代文化相互通融，共同服務“以文化人”的時代任務。例如，2020年，黃梅戲《鴨兒嫂》作為“全國脫貧攻堅題材舞臺藝術優秀劇目展演”參演劇目進京演出，其結合現代文化進行劇本內容創作，新的故事更能代表當下的文化背景，再以黃梅戲的表演形式展現，此次創新得到較好反響。

（三）運用融合媒體，打造傳播矩陣

在流量主導的全媒體時代，戲曲傳播者應依托現代媒介，充分發揮全媒體傳播范圍廣、速度快、接受群體多元等特點，擴大戲曲文化的影響力和傳播力。戲曲的地方屬性較強，要獲得良好的傳播效果，必須借助新媒體，打造全媒體矩陣，實現多平臺協同合作。例如，黃梅戲可以根據抖音、微博等平臺的特點制作針對性內容，從而提升傳播率。此外，技術變革日新月異，黃梅戲在傳播中可以有效運用虛擬現實技術等，給觀眾帶來沉浸式體驗，但在此過程中，切忌盲目追逐技術運用而忽略內容質量，警惕出現技術倫理等問題。

（四）明確主要受眾，吸引潛在受眾

如果戲曲文化難以獲得青少年群體的喜愛，那么其傳承發展必將面臨動力不足的問題。目前，黃梅戲主要受眾為中老年，如何穩住主要受眾、拓寬受眾范圍成為黃梅戲發展需要思考的主要問題之一。從校園角度來看，黃梅戲進校園模式發展已久，地方高校及中小學開設相關專業、建立戲曲社團是一種軟性傳播方式，能夠為黃梅戲培養潛在的年輕愛好者[13]。另外，在保留戲曲本身特點的同時，也可以融入多元化的現代元素，通過剪輯等技術重新配以當下流行的曲藝風格進行二創，可以吸引更多受眾的關注。

（五）利用國際場域，講好中國故事

堅持以馬克思主義為指導的文藝創作，具有世界性，中華文化既是民族的，也是世界的[14]。戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，對于增強文化自信、打造國家軟實力有著巨大的現實意義。黃梅戲民族特色顯著，要立足本土特色、堅定文化自信，再將其賦予更多的可接受性，在文化產業“走出去”的戰略指引下走向世界，并通過與各國文化相融合、保留戲曲精神內核，擴大傳播力、影響力。例如在2018年柏林藝術節上，作為壓軸表演曲目———昆劇《牡丹亭》，使用英語譯文進行演繹并取得了較好的反響。這是中西方語言文字藝術的交融，這種前所未有的藝術表現形式對于黃梅戲發展來說是迫切需要的。另外，還要支持并鼓勵內容創作者利用國際化平臺傳播黃梅戲，并運用百姓視角進行敘事，進而獲得更多海外受眾的理解與喜愛，這對走好文化自信之路具有重要意義。

五、結 語

黃梅戲作為中華優秀傳統文化的一部分，其本身的傳承與發展對其他傳統文化的發展同樣具有借鑒意義。雖然黃梅戲在發展中存在著傳承斷裂、傳播形式不夠新穎、創新及傳播動力不足等問題，但是國家對于戲曲文化的扶持和推動從未停止，社會對戲曲的認可并未消失，黃梅戲未來的發展應迎萬難、創新機。傳播者可以通過擴大黃梅戲傳播隊伍、找準主要受眾、綜合運用各種渠道等方式，將國家與社會的支持力量轉化為黃梅戲發展的內生動力，持續傳播生生不息的民族精神。

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[責任編輯：李慕荷]