摘要:風(fēng)俗畫是人物畫的重要組成部分,是以社會(huì)生活風(fēng)習(xí)為題材的人物畫,它采取客觀的視角,描繪了人們的生活場(chǎng)景。宋代是中國(guó)風(fēng)俗畫創(chuàng)作的高峰期,風(fēng)俗畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的人文精神觀念,滲透了人們的社會(huì)意識(shí)。本文通過梳理中國(guó)古代各個(gè)朝代的風(fēng)俗人物畫,尤以宋為主,學(xué)習(xí)其高超的人物塑造方法和民俗文化,分析不同階級(jí)人物的表現(xiàn)手法,這樣可以讓我們更好地理解和傳承中國(guó)風(fēng)俗人物畫的精神內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:風(fēng)俗畫;學(xué)習(xí);傳承
風(fēng)俗,是指在某種時(shí)代下人們的生活習(xí)俗。所謂風(fēng)俗畫,就是以社會(huì)世俗為題材的繪畫,涉及范圍非常廣泛,其作畫視角常采用客觀的表現(xiàn)手法,相較于宮廷繪畫著重表現(xiàn)真實(shí)感,能夠反映當(dāng)時(shí)獨(dú)有的平民生活氣息。
中國(guó)風(fēng)俗畫從歷史上留存的以風(fēng)俗為題材的作品看,最早的發(fā)現(xiàn)應(yīng)該是漢代的畫像石和畫像磚,題材豐富多彩,雖然畫像藝術(shù)并不屬于繪畫范疇,但是反映了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)形式已經(jīng)有了世俗化、平民化、鄉(xiāng)土化的傾向,為以后風(fēng)俗畫的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。至魏晉南北朝時(shí)期,在經(jīng)歷了戰(zhàn)亂紛雜的變革時(shí)代之后,繪畫手段表現(xiàn)得更加純粹,貼合自然,直白簡(jiǎn)練。
漢魏晉之后的隋唐時(shí)代,這是中國(guó)畫的繁榮時(shí)期。由于政治環(huán)境穩(wěn)定,遠(yuǎn)離戰(zhàn)亂與饑荒,經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展,這一時(shí)期由于人物畫的興盛和崛起,風(fēng)俗畫就著這一片沃土也開始茁壯成長(zhǎng)。畫家們將視線逐漸轉(zhuǎn)向了世俗生活。這一歷史時(shí)期最有名的風(fēng)俗題材當(dāng)屬仕女畫,畫家們十分關(guān)注仕女的世俗生活,其人物形象刻畫得極富典型特征。繼而中國(guó)風(fēng)俗畫將迎來其發(fā)展最為重要的高潮時(shí)期——五代兩宋。宋朝是真正意義上風(fēng)俗畫繁榮發(fā)展的時(shí)期,這一階段市民階級(jí)大量出現(xiàn),加上統(tǒng)治者對(duì)繪畫藝術(shù)的高度重視和商品經(jīng)濟(jì)的繁榮,這些因素合力促進(jìn)了風(fēng)俗畫題材面的擴(kuò)大。畫家們的選材范圍繼續(xù)擴(kuò)大,并且在這一時(shí)期不只有基層的布衣畫家關(guān)注這些題材,許多在官方畫院里供職的畫家也開始參與對(duì)城市鄉(xiāng)村、平民生活的描繪。最有名的當(dāng)屬北宋畫家張擇端,他的《清明上河圖》以全景式的構(gòu)圖,展現(xiàn)了北宋年間汴京河岸的沿途景致和社會(huì)風(fēng)貌。畫卷從右至左,移步換景,是研究宋代民風(fēng)和城市風(fēng)貌的重要參考文獻(xiàn),具有不可多得的歷史價(jià)值。
因?yàn)轱L(fēng)俗畫在兩宋時(shí)已經(jīng)處于繁榮期的最高點(diǎn),所以之后元明清時(shí)期的風(fēng)俗畫沒有出現(xiàn)較大的變化,人物畫歷史地位有所降低,風(fēng)俗畫也隨之衰退。
(一)北宋張擇端《清明上河圖》中的人物形象
《清明上河圖》現(xiàn)藏于故宮博物院,它主要描繪的是北宋都城汴京人民的城市生活,場(chǎng)面宏大,排布齊整,共畫有587個(gè)不同身份的人物,有商販走卒、富貴人家的轎夫、商船搖櫓的船夫、趕著牲畜的農(nóng)民……畫家將他們有序參差地排列在畫面中,既有人山人海之勢(shì),又錯(cuò)落有致,畫家的功力之深在于把各種人物塑造得生動(dòng)自然,蕓蕓眾生,世間百態(tài)躍然紙上。

《清明上河圖》中的人物服飾各有他們的特色,體力勞動(dòng)者大多是以各種樣式的頭巾搭配短上衣,頭戴各種幞帽,隨性而不受約束;而胥吏作為北宋時(shí)期的職業(yè)化新階層,其穿著打扮必須嚴(yán)格遵照規(guī)范,必著幞頭、圓領(lǐng)窄袖袍;商人又與前者不同,其著裝各具行業(yè)特色,同時(shí)也多具文人氣質(zhì),基本是各式幞頭巾裹。通過著裝,人們可以清晰地分辨畫中人物所屬階層,不過相同職業(yè)的著裝也有細(xì)微分別,通過不同顏色樣式的頭巾、馬甲等,可以判斷他們的工作環(huán)境和勞動(dòng)強(qiáng)度。因?yàn)樗纬邢嚓P(guān)法令規(guī)定了北宋百姓的日常著裝顏色,“只許皂服白衣”是對(duì)平民男性服裝的規(guī)定,為了體現(xiàn)皇權(quán)貴族的尊貴性,所以平民只能穿顏色簡(jiǎn)單的服飾,這也是導(dǎo)致《清明上河圖》的整體色調(diào)為黃褐色的原因,但是在畫中細(xì)微之處我們能發(fā)現(xiàn)一些特殊職業(yè)的著裝比較華麗,比如雜耍藝人和蹴鞠選手,這是因?yàn)樗纬惨?guī)定了“伎樂承應(yīng)公事,諸凡穿著不受法令限制”。
畫卷的中幅是人物最密集的宏大場(chǎng)景——大船過虹橋,汴河是汴京城最為繁忙熱鬧的地方。通過畫面可以看到,河里大大小小的商船絡(luò)繹不絕,船下纖夫牽拉,船上船夫搖櫓。橋下有一只大船正準(zhǔn)備通過,船里船外都在為此船過橋而忙碌著,畫家對(duì)人物神態(tài)動(dòng)作的把握實(shí)在,栩栩如生,這一群熱心人仿佛就在眼前,這一幕可稱為畫面的高潮片段,能夠看到張擇端令人嘆服的人物塑造能力。他以鳥瞰的方式向我們展現(xiàn)了一座車水馬龍、人民生活欣欣向榮的繁華都市,他為我們研究宋朝歷史文化留下了寶貴的財(cái)富。
(二)南宋李嵩《貨郎圖》中的人物形象
北宋風(fēng)俗畫已經(jīng)完備發(fā)展起來了,南宋則在其基礎(chǔ)上更進(jìn)一步,人物畫也不只單純地成為獨(dú)立畫種,而是與花鳥、山水融合,產(chǎn)生了新的表現(xiàn)方式,這使得南宋的風(fēng)俗畫風(fēng)格更加個(gè)性化和多樣化。
南宋時(shí)期的風(fēng)俗畫往往尺幅較小,更為專注地展現(xiàn)一兩個(gè)場(chǎng)景,其中被應(yīng)用最多的形象就是“貨郎”,他們是一些沿街道、鄉(xiāng)村叫賣小商品商販,起到連接商品、市民、城鎮(zhèn)的重要作用。李嵩非常喜歡描繪這一題材,他一生畫了許多《貨郎圖》,現(xiàn)藏于故宮博物院的《貨郎圖》是較大的一幅,畫面描繪了一個(gè)老貨郎挑著滿載商品的擔(dān)子在村口被婦女兒童簇?fù)淼膱?chǎng)景,塑造人物時(shí),李嵩采用了他具有代表性的“顫筆”,這種筆法具有頓挫感,帶有一些寫意風(fēng)格,他在刻畫貨郎手部時(shí)往往將其表現(xiàn)得遒勁、滄桑,刻畫臉部又使得人物須發(fā)叢生,皺紋滿布;而在描繪小孩子時(shí),他又運(yùn)用圓潤(rùn)細(xì)致的筆鋒,采取淡墨來刻畫幼童的臉部,毛發(fā)的表現(xiàn)也更加靈動(dòng)自然,這與成年人形成了鮮明的對(duì)比,區(qū)分出了年齡差距。在著裝上,李嵩也力求還原真實(shí)。“顫筆”可以成功地表現(xiàn)粗布麻衣的感覺。孩童身著馬褂短褲;貨郎身著短衣長(zhǎng)靴,頭戴幞帽,便于行走帶貨;婦女則頭戴麻布,身著襦裙,比較符合村婦形象。李嵩在表現(xiàn)人物時(shí),往往連帶一些環(huán)境、物件的刻畫,比如貨郎的貨架,用“鐵線描”來細(xì)細(xì)勾勒,可以體現(xiàn)貨品的豐富,也與人物形成了對(duì)比,起到襯托作用。這些傳神的手法勾勒出了勞動(dòng)人民樸實(shí)自然的形象,將繪畫鏡頭對(duì)準(zhǔn)底層民眾,這對(duì)人物畫乃至中國(guó)畫都起到了重要的推動(dòng)作用。
首先是政治層面,宋之前的五代時(shí)期戰(zhàn)亂紛繁,國(guó)家林立,群雄爭(zhēng)霸,宋建立統(tǒng)一王朝后開始實(shí)施“重文輕武”的選官政策,大量讀書人走上仕途,文人思想也得以傳播和發(fā)揚(yáng),宋徽宗時(shí)期設(shè)立了畫院,遴選大量?jī)?yōu)秀的畫家進(jìn)入畫院學(xué)習(xí),為宮廷服務(wù)并給予他們高官厚祿,這掀起了“憑畫取仕”的風(fēng)氣。其次是經(jīng)濟(jì)層面,宋朝重視工商發(fā)展,宋太祖為了促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展,取消了宵禁政策打破了坊市界限,商品經(jīng)濟(jì)得以發(fā)展,大量富商在物質(zhì)需求得到滿足之后開始重視精神需求,富商對(duì)風(fēng)俗畫格外喜愛,他們的審美需求帶動(dòng)了宋代風(fēng)俗畫的發(fā)展。畫家們開始以市井生活和農(nóng)村風(fēng)光為題材創(chuàng)作了大量貼近生活、反映民俗的作品,這種繪畫風(fēng)氣慢慢傳入宮廷,畫院畫家也開始參與到風(fēng)俗畫的創(chuàng)作中,至此風(fēng)俗畫在宋朝擁有了大量受眾。最后,在文化層面,宋朝在經(jīng)歷五代之后與少數(shù)民族國(guó)家并恃,西夏、金、遼等國(guó)家與其文化互相影響融合,對(duì)繪畫藝術(shù)來說這些融合帶來了大量的新鮮元素和開放的包容態(tài)度,為畫家創(chuàng)新提供了靈感,對(duì)平民生活的關(guān)注使得以前“難登大雅之堂”的風(fēng)俗畫在宋朝發(fā)揚(yáng)光大,成為普羅大眾都可以欣賞的繪畫藝術(shù)。
宋朝風(fēng)俗畫極大地豐富了人物畫的精神內(nèi)涵,增添了人文氣息,使人物畫不再“束之高閣”,成為可以下沉至底層民眾中的藝術(shù)。
風(fēng)俗畫聚焦的是市井生活,是勞動(dòng)人民,具有現(xiàn)實(shí)主義精神,可以說風(fēng)俗畫是最早描繪平民的繪畫,這對(duì)我們今天的創(chuàng)作具有借鑒意義。首先,最重要的是體會(huì)風(fēng)俗畫中的人性光輝,畫家們出于對(duì)平民生活的熱愛,擁有真情實(shí)感才能創(chuàng)作出這些具有溫度的作品。這說明,如果我們想將普羅大眾生活搬到繪畫藝術(shù)的聚光燈下,就需要細(xì)致地觀察體會(huì)生活,只有親身經(jīng)歷、親眼看到才能創(chuàng)作出具有表現(xiàn)力、真情流露的作品。習(xí)近平同志說:“人民需要藝術(shù),藝術(shù)更需要人民。”這提醒我們?cè)趧?chuàng)作上要走貼近群眾的路線,不能一味地機(jī)械模式化操作,“人情味兒”是最學(xué)不來的技法。其次,風(fēng)俗畫屬于我們的傳統(tǒng)文化,其中包含的歷史文化因素值得探索和傳承,比如《清明上河圖》中展現(xiàn)的服飾文化、飲食文化、商業(yè)文化……都植根于中國(guó)本土,我們可以從中引申出對(duì)當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗、民俗的探索,將寶貴的優(yōu)秀傳統(tǒng)元素加入作品中,反過來也是對(duì)本民族文化的再次傳承和發(fā)展。最后,歷代畫家高超的構(gòu)圖、筆法,尤其是對(duì)不同人物形象的區(qū)分方法值得我們學(xué)習(xí),這需要大量地實(shí)踐應(yīng)用,創(chuàng)作時(shí)要在藝術(shù)加工的基礎(chǔ)上尊重真實(shí)。
我認(rèn)為風(fēng)俗畫是人物畫里最具魅力的畫種,它如同照相機(jī)一般,如實(shí)地記錄著人們的生活,如果沒有風(fēng)俗畫,或許如今的我們不會(huì)想到古人的生活也這么豐富多彩。本文通過闡述風(fēng)俗畫的起源發(fā)展和分析重要作品來探索其中的人物形象表現(xiàn)手法,領(lǐng)略不一樣的市井生活。風(fēng)俗畫中的人文精神和取材于現(xiàn)實(shí)的原則對(duì)我們?nèi)缃竦膭?chuàng)作仍然具有借鑒意義,其中蘊(yùn)含的技法、構(gòu)圖、理論知識(shí)值得我們學(xué)習(xí)、傳承。風(fēng)俗畫折射出了一個(gè)社會(huì)的精神面貌,反映了人們的生活水平,對(duì)當(dāng)下的創(chuàng)作來說,它提醒我們要關(guān)注社會(huì)、關(guān)注生活、關(guān)注時(shí)代。

作者簡(jiǎn)介
馮旭,男,遼寧錦州人,教授,博士,研究方向?yàn)橹袊?guó)美術(shù)理論與中國(guó)畫創(chuàng)作。
王子茵,女,陜西銅川人,碩士研究生,研究方向?yàn)橹袊?guó)畫創(chuàng)作。
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