鋼琴演奏中背彈能力訓練與踏板彈奏運用

對于鋼琴演奏人員而言，背彈能力訓練與踏板演奏的應用必不可少。演奏者在進行鋼琴彈奏前期，需保持良好的心態，合理應用鋼琴演奏工具，正確使用踏板，以表現出鋼琴的演奏內涵。首先，簡要說明鋼琴演奏中背彈能力訓練方式，其次，闡述鋼琴演奏中踏板的彈奏方法，以期對鋼琴演奏者的工作有所幫助。

鋼琴作為樂器之王，其音樂入耳相對細膩，通過演奏者的彈奏可展現出豐富的表現力。對于鋼琴演奏而言，為展現出鋼琴音樂的靈魂，演奏人員需執行背彈訓練，采用踏板彈奏的方式，強化演奏者的音樂表演水平。通過系統化、科學化、長期化的學習，使鋼琴演奏人員能夠熟練操作，展現出鋼琴的真正內涵，運用優美的音樂節奏，抒發出自己的心中所想。

鋼琴演奏中背彈能力訓練方式

掌握和聲織體結構。鋼琴演奏過程中樂譜是具有獨特性的，其中的織體結構和安排，都是為了展現作品中的音樂形象以及作曲家的樂思。所以，對于鋼琴演奏而言，應重視其中的節拍以及調性，根據音階的分布情況進行分析，確認鋼琴琶音的位置以及指法，結合節拍的律動方式，掌握曲織體的狀態，確認其中的具體風格。由此方式，讓織體的形式能夠展現出來。

例如，和弦分解、柱式和弦、復調對位以及連續琶音等。通過樂曲的和聲狀態進行分析，掌握其中的聲部旋律，運用和聲進行的方式，掌握樂曲中離調、中轉調以及換調的位置，將樂曲的骨架進行更改，讓其能夠在演奏者的心里進行勾勒，確保其能夠掌握和聲織體結構。

確認鋼琴旋律聲部。為保證鋼琴作品深入人心，使聽眾能夠與演奏內容感同身受。在執行背彈能力訓練工作時，必須結合旋律的特征進行分析，掌握其中存在的感染力。運用樂曲的解讀，讓演奏者能夠確認鋼琴的旋律聲部，在最大限度內記住樂譜中的內容。采用視奏的方式，讓演奏者能夠將樂譜中的內容與原曲進行銜接。

這樣則可掌握其中的旋律聲部，了解樂曲中的片段。用心體會，將片段運用哼唱的方式，確認其唱法。增加對旋律性片段的關注，使此部分內容可以銘記于心，加深演奏者的音樂印象，讓其在背彈工作執行過程中能夠形成固定思維，使其可以仔細讀譜，看清其中的拍號、譜號、調號，運用音樂術語了解其中的指法、休止符，并通過分句記號等確認具體的演奏方法，從而演奏鋼琴旋律聲部，完成鋼琴演奏的背彈訓練。

謹記鋼琴曲式結構。因為在鋼琴演奏過程中曲式結構起到至關重要的作用。若運用文章的背誦進行比喻，則鋼琴的曲式結構如文章中的提綱一般，可將樂曲中的內容進行分類。以大綱的形式出現，讓演奏人員知道自己下一步應如何進行操作。鋼琴演奏者需謹記鋼琴曲式結構，優先掌握所演奏樂曲的內容，詳細標注曲式結構中的分支。這樣，則可保證鋼琴曲式結構中的主題、前奏、插部、呈示部、連接段，以及尾聲的合理銜接，根據樂段的分布情況，讓演奏人員可以結合自己的記憶，掌握曲式結構在鋼琴中的力度層次。加深對樂曲的印象，使其能夠明確其中的結構方面以及層次，實現對后續演奏工作的安排。

例如，在《趣味鋼琴曲選一》第53首，舒曼的《旋律》可以劃分為兩個不同的樂段。在演奏時，可優先選擇1～32小節的音頻進行演奏。而當演奏第33小節時，可將其比作結束樂段，也就是第二樂段。運用樂句劃分的方式，將其中的1～8小節分為一組，演奏人員的右手需要將前4節比作“上行半音階”，通過1小節附加的形式，讓音型化能夠進行排列。而后面4個小節是以“下行半音階”的形式出現，如上面操作一樣，附加一個下行半音階，同樣用以音型化進行排列。此時，左手需要將前面的3個小節分為一組，采用和弦的方式，每3次后增加1個小節，而后的3小節也重復上述動作，運用2個和弦為一組的方式，在完成3次重復后，方可增加1個小節。

而第二種樂段演奏方式中可將9～20小節比作第二樂句，通過每4個小節依次排列的方式，使和弦的旋律聲部能夠被銘記到位。左手是采用上行半音階的方式進行排列，運用嚴格的指法，保證后面7個小節能夠用雙手進行演奏。演奏人員需采用半音階的指法，控制好鋼琴的演奏節拍。運用漸變式的演奏方式，完成后續表演。如通過由強變弱的方式進行演奏，讓節拍點能夠被確認，使兩個手所執行的工作即使不整齊，也可以連貫。由此方式，增加1個小節的音型化排列，促使鋼琴曲式結構更加完整。

另外，后續的第3樂句、第4樂句、第5樂句、第6樂句，分別由第21～23小節、第33～40小節、第41～48小節、第49～66小節構成。如在第2樂句中，需采用前后重復的方式，將其中的4個小節比作一組，在演奏人員的右手上執行記符操作。通過向上音的增加，使左手記和聲，根據音樂的變化規律，執行上行音型化的排列操作，運用3個和弦的重復增加，控制旋律聲部的狀態。這樣，則可使左手中的下行雙音具有3個音區。采用整齊排列的方式，確認其中的旋律因素。由此方式，從第55小節之后，使右手能夠執行兩個4小節的重復演奏工作。左手此時則需掌握和聲的狀態。通過兩個小節音型化的增加，使鋼琴演奏在結束之前，可以增加兩組和弦的應用，遞加主和弦提升演奏環節的穩定性。

由上述方式，厘清鋼琴的曲式結構，讓演奏人員能夠對所進行的操作進行全面分析。運用嚴謹的背譜方式，使自己的頭腦更清晰，以實現對鋼琴曲式結構的記錄。

鋼琴演奏中踏板的彈奏方法

區分踏板的種類。演奏者踩下左踏板，可展現出踏板的弱音效應。例如立式鋼琴中，演奏人員可以在不踩踏踏板的前提下，利用弦錘進行錘擊。在踩下左踏板后，弦錘會向右稍微移動。若此時演奏人員進行演奏，弦錘則會形成兩條弦，三條其中的一條則會出現聲音減小的現象。因為左踏板在踩踏過程中演奏者的踩踏力度會對鋼琴演奏的音色造成直接影響，其可以輔助演奏者調節音色，讓音樂的聲音更柔和。采用左踏板與觸鍵結合的方式，可以改變鋼琴的音樂色彩。

演奏者踩下右踏板，制音器會完全打開，使演奏的音延長。若抬起腳，制音器則會與琴弦進行對接，延長音就會停止。所以，對于演奏者而言，右踏板起到潤色的作用，是鋼琴演奏環節的重要輔助工具。

演奏者踩下中踏板會釋放鋼琴的聲音。例如立式鋼琴，演奏者在彈奏過程中會將擊弦機的厚絨放下來，讓其能夠在琴弦以及琴槌之間放置。若利用榔頭對琴弦進行敲擊，則會使其中的聲音呈現悶小的狀態。使鋼琴的聲音變小，聲音只可被演奏者自己聽到。甚至是隔屋都無法聽到。由此可知，中踏板的應用是為了保證他人的休息。但在常規演奏環節中踏板的使用頻率較低，甚至可以不使用。

確認踏板使用方法。在演奏者操作時可劃分腳與腳趾的界線，確認交界處的位置，在踩踏板時不應出現偏移。快速踩踏板并均勻地進行5次收放，使踏板在使用過程中不會出現虛觸的現象。讓演奏者進行反復的練習，提升腳的靈敏度，確保其可以對踏板的踩踏力度進行控制。

同時，在踏板使用過程中可加強對鋼琴的分析，了解其規格以及設計方式。因為不同型號以及不同品牌鋼琴踏板的位置等方面內容是具有一定差異的。所以，在演奏者踩踏板時，可根據其中的差異進行分析，運用先踩一點的方式進行試驗，掌握踏板踩下去對音色的影響。由于踏板的使用環節，或深、或淺，在踩踏過程中有的相對較輕，有的相對較重。所以，應衡量踏板與地面的實際距離，根據高度的不同判斷踩踏操作的動作程度。并且可根據鋼琴踏板的實際狀況，選擇合適的踏板踩踏力度，實現對樂曲音色的調節。

巧用踏板基本技巧。節奏踏板也可稱作重音踏板。在演奏者彈奏鋼琴時，可根據和聲的狀態進行分析，運用嚴格的踩踏方式，掌握和聲的狀態。若出現新的和聲，可運用同時踩踏的方式，使樂曲節奏中的特點更明顯。由此方式，適當增加音量，通過重音踏板的應用，讓樂曲顯得更渾厚，保證聽眾能夠引發共鳴。對于部分樂曲而言，其速度相對緩慢，若在此時踩踏重音踏板，則會使音節更突出。如演奏者需要提出其中的重音音節，則可運用接觸性的踏板踩踏方式，獲得良好的演奏效果。

在演奏過程中連音踏板的使用者會在連奏過程中更換踏板，在確認第二個音時，手需要往下，腳則會往上或是往后踩踏。手指呈現抬起的狀態，運用踏板的切換，使演奏人員在非重拍的情況下進行切換，從而執行跟隨踏板的操作。腳需要跟上第2個音，運用向后踩的方式，使弦和音能夠無縫銜接，使音不會被模糊連奏，而是通過跟隨踏板的方式，貫穿不同的音階。

全/半踏板是根據演奏作品進行選擇的。其中全踏板需要演奏人員將踏板踩到最底，讓音響中的樂曲產生連貫反應。而半踏板則是依靠演奏過程中產生的低音色，增加其中的持續性，運用低音以及高音的切換，穩定和弦情況。演奏人員在此階段，可運用細致的觀察，掌握和弦過程中高音部分，以及低音部分之間的差別，運用全踏板以及半踏板的方式，使低音可以延續，保證所演奏的樂曲是純凈的。例如可選擇3/4、1/2、1/4的踩踏方式進行演奏，根據音頻中所表達的內容，實現對音色的調節，使音樂的張力能夠展現出來，保證演奏者所演奏的樂曲音色是相對豐滿的。根據演奏者對音樂的理解，讓其通過腳下功夫來決定演奏的好壞。

弱收踏板會在演奏激烈的環節進行應用。在和弦的下一階段，為讓強拍能夠在短時間內收回去，采用弱收踏板及時制止音樂，使節奏以及音響的效果更強烈。弱收踏板在應用過程中會在弦上或是有音符的區域進行使用，其通常具有延音記號的作用，可將和弦的聲音減弱。運用弱收的方式，緩慢地將制音器踏板松開，讓樂音能夠逐步放開，產生一種均勻的音響效果。

結合作品使用踏板。在鋼琴作品演奏過程中，演奏者需結合作品的表達方式進行分析。例如可根據和聲的變化狀態，運用踏板實現對樂音的美化。通過單音的作用方式，使和聲在更換的過程中，踏板也可以跟隨進行更換。讓演奏者選擇與作品內容相符的踏板，全面進行分析避免在演奏過程中出現過于混亂的現象。這樣，則可展現良好的演奏效果，使和聲更精準無誤，確保聲音在切換階段不會出現明顯間隔。運用踏板實現對音色之間空隙的更改，讓作品在演奏環節更加連貫。同時，可根據作品的風格，利用踏板完成聲音調節、奏法改變等工作。

對于鋼琴演奏工作而言，演奏者必須加強背彈能力訓練，掌握踏板的使用技巧，運用實踐以及摸索的方式，演奏出完整的作品。讓演奏者通過慢速聯系、分手練習的方式，加深對樂譜的印象，對樂句、織體、和聲、調性等多方面的記憶，選擇嚴謹的背譜方式，增加記憶的穩定性，確保演奏者可以結合作品使用踏板，使手指彈奏與踩下踏板可以同時進行操作，進而確保演奏者能夠演奏出良好的效果。

（作者單位：貴州省六盤水師范學院）