短視頻創作

董朝陽　白云鵬

近年來，影視課程在中小學校園內逐漸普及。教育部印發的《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》中把短視頻創作課程作為了必修課，并同時在學業質量描述中著重強調了短視頻作品的重要性。新課標要求下，如何進行短視頻創作課程，如何有效地將短視頻創作課程與電影、短視頻鑒賞課程和大語文教學進行有效的結合促進創造性思維的發展成為重要的研究課題。

根據皮亞杰的認知發展理論，五年級（10～11歲）的學生正處在具體運思期（7～11歲）和形式運思期（12歲以上）的過渡期，此時的學生的行為與思維逐漸變得合乎邏輯，但是卻比較僵化，可以對具體的事情進行有邏輯地判斷，但是往往會在抽象和假設的概念與現實之間的關聯中掙扎。在寫作中無法準確描述事件與感受之間的關系就是這個問題的典型呈現。在這個階段把具體的影像與抽象的文字之間建立關聯，輔助學生訓練思考抽象概念與情境的能力會有助于學生的認知層次提升。而伴隨著認知層次的提升，更強的邏輯思維能力與抽象思維能力將會被發展，這是創造力提升的必要基礎。

由于本次研究時間較短，所以選擇了短視頻拍攝中的“人物形象塑造”這一部分作為主要的教學內容。人物的創作是完成一個短視頻的重要組成部分，與敘事、拍攝技巧、主題等密切相關。好的人物創作來源于生活，但這并不意味著對現實生活的直接復制，而是基于創作者對于生活的觀察、對典型特征的歸納和對人物與社會之間關系的理解、對現實當中的人物進行抽象重建。從短視頻創作的角度來看，學習創造合理的人物是進行短視頻創作甚至電影電視作品創作的必要過程。

詹姆斯.C.考夫曼和羅納德.A.貝吉托在4C創意模型中定義了迷你C。迷你C創意的核心是在特定社會文化背景下構建個人知識和理解的動態解釋過程，這種創造力的觀點認為，所有人都有創造的潛力，這種潛力“不僅僅是復制，而是基于個人的特征和現有知識對傳入信息和心理結構進行改造或重組”。

結合以上分析，短視頻創作當中體現的概念符合mini-C對于創造力的定義，所以對于短視頻創作能力的培養會與培養學生的創造力相關。人物的創作是短視頻創作的基礎，在研究周期有限的情況下選擇這一部分進行教學研究，得出的結論具有一定的代表性。

1 研究設計

1.1 數據收集

教學實驗對象為10名學生（N=10，EG10人）比較短視頻制作課程對于學生的創造性思維發展的影響。教師會在教學計劃實施之前與之后通過作業對學生進行評估。

前測內容要求：

（1）嘗試描寫一個人物。

（2）嘗試評價短片《菜市場的老板娘》中的一個人物。

后測內容要求：

（1）嘗試通過照片或視頻創作一個人物。

（2）嘗試評價短片《0041號考生》中的一個人物。

（3）自我評估：課程過程中的學習情況的自我評估，包括取得的成就、遇到的挑戰及解決方法等。

觀察（非參與觀察）：

通過觀察課堂上師生的真實狀態、學生對老師的反應、學生對不同課程內容的專注程度以獲取數據。所有的課堂活動和學生作業都會有錄音、照片的留存，條件允許的前提下進行全程影像留存。

訪談：

教師和學生都將接受采訪。與教師的訪談主要會針對教師的教學感受，采用半結構化和開放式問題，內容包括課程內容是否合適、教學過程是否順利、是否從教師的角度達到了預設的課程目標等。學生訪談將會結合課程內容與作品內容，采用半結構化和開放式問題，側重關注學生的課程體驗和自我反思。

統計分析和文檔分析：

我們將會對學生的作品及課堂筆記等教學材料進行分析，分別對比實驗組與對照組學生的作品與前測后測的問卷回答情況。通過對學生的量化分析，更客觀地呈現短視頻創作課程對學生的具體影響。

三角測量：

所有數據收集和分析將由至少2名研究人員共同進行，得出結論時將整合所有研究人員的數據和結論。

1.2 課程方案

本課程方案以短視頻拍攝中的“人物形象塑造”為主要內容，共計3課次，每課次1課節（90分鐘/課節）。

在課程過程中，學生會了解影視作品中表現人物的手法與可以用來表現人物的角度，在課程結束后學生需要獨立完成短視頻或電影片段中的人物分析并能夠通過短視頻或圖片創作一個人物形象。

任務1：

學生需要從至少兩個角度分析短視頻或電影片段中的人物，結合特定的視聽元素或敘事片段。

任務2：

學生需要描寫一個人物，注意利用所學知識表現人物的某特點。需要注意定格出精彩的瞬間，捕捉人物的動作、細節還有事件發生的情景。

●在課后學生會被要求把寫作的內容拍攝出來，但是拍攝作業不會計入最終的評分（見表1）。

2 數據分析與探討

2.1 量性研究數據分析及評估

（1）評估標準

托倫斯創造力測試是創造力評估量表中的代表。托倫斯創造力實驗在很多研究中被證明在長期縱向跟蹤中是可靠且有效的，但是托倫斯量表只評估創造潛力，更確切地說，是評估創造的諸多要素中的創造過程。托倫斯本人也認為，對應試者進行言語和圖形的全套測試，并不能保證他們的行為具有高度的創造性；創造性的生產力還需要其他因素，如動機、技能和機會。同時由于本次研究持續時間較短，在短期內以相似的方式對學生進行提問或要求其進行任務未必能取得直觀的結果反饋，因此，考慮到量表對于本次研究具有適用性和實際執行當中的局限性，本次研究選擇直接復制完整的托倫斯量表，結合托倫斯設計量表的理念以及藝術類課程新課標中對于學業水平的描述，我們確定了本次研究當中量性研究的評價標準。

（2）數據分析

如表2所示，參與研究的學生測試等級表現出明顯的差異，前測結果和后測結果存在著明顯變化。總成績的標準差保持了相對的穩定，說明班級的成績保持了整體的進步，而并非個別學生的突出表現帶動了整體成績表現的提升。除了個別同學有小幅成績下滑外，整體上來看后測的成績比前測有了明顯進步。相比于創作，分析部分是更容易取得好成績的，只要學生可以從課程過程中提取知識要點即可在后測中獲得比前測更好的成績。

從單項成績的統計中可以看出，在經過了課程的學習后，雖然從整體數據上看，學生對于影視作品中人物形象分析的觀點與準確性在提升，但是這是由少數同學的成績大幅度變化而導致的。這樣的成績呈現與學生現階段并未接觸過議論性文章的寫作有關，而且我們在課程中并未針對寫作部分提出明確的框架要求，所以在觀點的尋找與表達兩個部分出現離散值比較大的數據情況是可以接受的。

與此同時，意在體現在讓分析與觀點變得合理的任務1的后兩項評分標準中，學生的成績普遍有著大幅度的提升，除去特殊數據（1號同學）外，標準差也相對穩定，由此可以判定經過課程的學習，學生們的邏輯性思維能力有了明顯的提升，找到了自己感受的來源與依據，這是實現創造性創作的必要步驟。

由于部分同學在任務2中沒有很好地理解要求，把人物的描寫寫成了情節的設計，出現了不止一個人物形象且在情節敘述過程中出現了臺詞為主的情況，導致了第一、第二評分標準成績的明顯下滑。但是在語言運用與創意性表達的部分普遍有了更好的成績表現，因此有理由相信，如果在再次明確測試內容要求的前提下，學生會有更好的成績呈現。

2.2 質性研究數據分析及評估

（1）數據來源

采訪、觀察與文本分析。

（2）數據分析

訪談分析與探討。

這門課程最吸引學生的部分是理論與實踐相結合的設計，在采訪中許多學生（n=7）表達了這一要點。一名學生說：“最吸引我的部分是前面先學習理論知識……，接下來讓我們實踐，將理論與實踐相結合。”另一位學生解釋說：“自己設計劇本并且拍攝視頻會很有趣。”這與我們課程設計的目的是符合的，同時，在采訪中，所有的學生都可以準確地概括出1～3點優秀的人物設計的要素，部分學生（n=5）除了概括出優秀的人物設計要素外，還可以用現實案例和自己的創作來進行舉例分析，例如其中一位同學是這樣描述的：“優秀的人物設計要讓人物的服裝、行為和特點保持一致……我設計的這個一年級的同學因為還比較稚嫩，沒有入隊（中國少年先鋒隊），還很年輕，所以沒有戴紅領巾，也沒有戴眼鏡。”

結合以上內容及同學們的課堂反饋可以看出，本次教學實驗的知識性內容目標基本完成，幾乎所有的同學都可以接受，部分領悟能力較強的同學可以在課程內容基礎之上進行延伸。課程涉及的知識點內容的難度適中，在未來的備課與教學中可以作為難度系數與課容量的參考。

在學習過程中，絕大多數學生（n=8）的創作來源于對生活、學習經驗的遷移轉化，在訪談中學生們常用“貼合自己的生活的人物”來形容自己的創作。部分學生（n=5）在創作過程中希望通過自己的人物創作來表達自己的想法，例如，其中一位同學創作了一個跑步的同學的形象，她的表述是“這個角色一直在努力鍛煉，就是為了完成他的夢想，在向自己的夢想一步步前進，寫這個人物就是希望我自己也可以向著夢想努力，一步步完成夢想”，這呼應了詹姆斯.C.考夫曼和羅納德.A.貝吉托創造力4C模型中迷你C的定義，即mini-C創意的核心是在特定社會文化背景下構建個人知識和理解的動態解釋過程的定義。

授課教師同樣認同這種觀點，即所有人都有創造的潛力，這種潛力“不僅僅是復制，而是基于個人的特征和現有知識對傳入信息和心理結構進行改造或重組”。在采訪中，老師表達了如下的觀點——“學生的創造力并不是培養出來的，或多或少是每個人都生來具有的，我們的目的并不應該表達為培養學生的創造力，而應該是說通過我們的引導讓它沒有那么輕易被泯滅……這個課程體系完成了創作的啟發，而并不是知識的灌輸。從同學的課堂表現的反饋來看他們的積極、他們的創作其實也并不是因為我們給了多么大量的知識，而是我們以這些要點為基礎帶動了他們之前的學習、生活經驗的應用。”

從研究者的角度來思考這個問題，我們給到了學生一個思維路徑：如何去塑造人物。以這個問題思維為主軸，我們在教學過程中搭配一個實踐性任務，會引導學生根據自己的生活經驗、知識儲備形成自己的邏輯，并把零散的知識點和生活經驗聚攏到一個很具象的要點上，這其實是一個從無到有的過程，也是一個符合以上觀點的遷移創作的過程。在教學過程中完成這樣的訓練過程是在mini-C創造力概念下推動學生進行有創造力表達的有效手段。

在學生的作業中也可以看到，有基于現實生活中人物特點的再創作，例如，有一位同學寫了班里同學談戀愛的情節，雖然并沒有寫名字，但是在課上交流的過程中班里的同學卻一下子就從文本中推測出了她寫的是誰。客觀地來說，雖然五年級的學生編了一個同班同學談戀愛的夸張情節在價值判斷上是難以被認可的，但是從另一個角度來看，能看到這個同學對于人物的觀察是準確的，基于現實生活的具象人物，進行特點的抽象，再輸出為具象的內容，從前測與后測的文本中可以看出大多數同學（n=6）在課程過程中完成了這個思維過程。這個過程在事實上輔助了學生具體運思期到形式運思期思維階段的過渡。

文本分析與探討：

在前后測的文本中，如果不考慮因為對題目理解的偏差帶來的分數差異，大多數（n=8）參與本次研究的學生在文本的表達上都有進步。

在分析的部分，大多數同學（n=9）對于人物的理解變得更立體，在后測的評價中，比前測更具有條理性，同時也可以從影片中找到支撐自己評論的論據。例如，其中一位同學在前測評價影片中“老板娘”的角色時是這樣的表達：“我想評價這個女老板，一開始我感覺十分氣憤，覺得這個老板娘真是太氣人了！可后來我才知道，那可恨的外表下是一顆無比溫暖的人。從這里我們也可知道不要憑一面去看待別人，要好好真正地了解別人。”

這個表述中基本上只有主觀感受的輸出。在后測中，雖然這位同學還是以主觀評價為主，但是在評價過程中結合了具體的情節，同時結合了視覺與聽覺要素進行了分析，有了如下表達：“這個片子講了一個女孩對于夢想的追求和渴望……整個視頻的色調是霧白，朦朧的，給人一種房間中的女孩是一只潔白的蝴蝶在黑暗中翩翩起舞的感覺……”

這種對于影像的分析讓學生經歷了從導演視角進行的創作動機分析到創作結果分析，并且在最終的拍攝中轉化成了他們自己對于內容表達的改進。這個過程剛好呼應了托倫斯量表中對于表達創造力潛力的評價體系。

在創作階段，因為對題目理解的偏差，部分同學的創作沒有聚焦在具體人物上，而是寫了群像的情節，不符合評分標準導致了低分，但就算是群像的情節描寫，也出現了“這時我的一個朋友走了過來滿臉奸笑，邁著自信的步伐走了過來，露出那招牌式大門牙一臉邪魅地說：‘瞧瞧這本多好的復習資料……”這樣極具畫面感的描述，比起這位同學前測中“我要描寫的是我最好的朋友的臉十分圓潤，性格活潑開朗，也十分容易和她成為朋友，她的情緒很好，只在某時候會有些暴躁……”的表述要更加細致，也更具有表現力。

由于時間的限制以及學生對于拍攝、剪輯設備的不熟悉等原因，最終拍攝完成的圖片和視頻的質量相對較差，所以沒有用于最終的文本分析。在作業中有看到一個明顯質量與水準高出平均水平的短片，很明顯有家長的參與。雖然學生給我的解釋是家長只是按照他們的要求作為技術支持輔助完成了內容，但是考慮到實際拍攝時在家庭環境中，家長的參與程度不可判定，所以并沒有納入最終的文本分析。

觀察者角度分析：

本次課程研究從旁觀者的角度來看存在著很多值得改善的部分，首先，從教師的視角來看基本上需要用到的知識內容都已經講完了但是學生的接受能力畢竟沒有那么好，所以如果時間充足的情況下，多增加幾個課次把每個部分的知識點更細致地傳授，這對于學生的理解和提升會有更好的效果。

大多數學生（n=6）在談到創作過程中遇到的問題時提及了技術相關的難點，例如“對于攝影設備不熟悉”“分鏡頭不順利”“情節與人物之間的關系難以厘清”等問題，教師在采訪中也同樣印證了這個觀點會有“如果可以有時間的話給到更明確的任務和講解，比如什么樣的描寫更便于視聽轉化”等表達。

3 結論

研究結果表明，在進行本輪課程后，學生的創造力表現有了明顯提升。由此可以得出結論，短視頻創作——人物形象塑造課程可以有效地促進小學五年級學生的創造力表現提升。結果表明短視頻創作課程對于學生的學習有著積極的影響，教師與學生都能意識到這門課程的意義與作用。

雖然本研究目前僅以一所學校中的少數學生作為樣本進行研究，得出的結論會受到樣本數量、課程時間等要素的影響，但是本次研究所得出的結論仍對未來的研究具有一定的參考價值。

在未來的短視頻創作課程中，理論與實踐相結合，讓學生能夠真正動手參與到創作的過程中是重要的課程組成部分，這個環節執行的優劣與否直接影響了課程對于學生創造力表現的引導效果。

在未來的課程中，教師需要在活潑的課程氣氛和嚴肅的課程主線之間做好平衡，這可能會有難度，但是應該努力去實現這一點。在這個過程中，需要鼓勵學生的表達，只要是和課程主線相關的想法都應該被鼓勵發表，教師應做好根據學生的課堂反饋隨機應變的準備。

個人生來就具有創造力，我們的努力是為了讓孩子們創造力的種子在我們的引導下開出更絢麗的花朵。在未來的研究中，筆者會結合本次研究的過程與結論進一步迭代課程思路與研究方法，繼續進行更大范圍內的課程研究，同時嘗試非影視專業教師授課，找到可以進行更大范圍推廣的教學模式。