合作學習下器樂與歌唱融通教學實踐研究

聶新悅

摘? ?要：在小學音樂課堂的合作學習中，合理運用器樂與歌唱融通的教學方式，可以讓學生更加多元地感知音樂，通過提升音樂思維，落實學科核心素養。對于如何有效地開展器樂與歌唱融通教學，作為有著良好的“自然資源”的一線音樂教師有著巨大的發揮空間，通過實踐探究，積極尋找更加適合音樂教學的理論體系。

關鍵詞：合作學習；器樂與歌唱融通；實踐研究

中圖分類號：G623.71? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1009-010X（2024）07-0034-04

一、器樂與歌唱融通教學的意義

（一）讓音樂學習有趣味

在《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《課標》）中明確提出，應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發他們的聯想和想象。器樂教學應與歌唱、欣賞、創造等教學內容緊密結合，鼓勵學生從實際條件和自身的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。這足以說明，在音樂課堂實踐中，運用合作學習開展器樂與歌唱融通教學必定能給小學音樂教學帶來柳暗花明的妙處。根據《課程》的理念，將器樂與歌唱教學有效地融合起來，提高小學音樂課堂教學效率，讓音樂學習更有激情。

如在教學蘇少版六年級下冊第五單元《劃船歌》這首歌曲時，針對難點樂句學生唱不好的情況，教師采用圖形譜和打擊樂器進行輔助來調動學生的積極性，讓全體成員都參與其中。設計運用小組合作編創打擊樂器伴奏，助力解決弱起和大跳音程難點。學生在沙錘、鈴鼓、碰鈴、響板等打擊樂器中進行選擇和重組，合作編配時關注音樂的節奏、旋律特點，嘗試各個樂器組合之間的音色匹配。學生在合作中聆聽、演奏、演唱，不僅將難點樂句唱得更準確，還通過樂器演奏的力度與疊加的聲效，將印尼船夫在行船中遇到風浪時，非常急切的心情與堅定的信念都表現了出來，使課堂迸發出生機與活力，也讓音樂課程更有樂趣。

（二）讓音樂學習有方法

在音樂課堂中開展合作學習，以學生為中心，注重自主探究，可有效促進學生的發展。教師采用器樂與歌唱相融合的方法組織學生合作學習，將挑戰性、趣味性帶入課堂實踐之中。在教學中，運用靈活、巧妙的方法激發學生挑戰學習任務的積極性，讓學生在合作中獲得成就感，從而激發和培養了學生的音樂學習興趣，提高了學生音樂學習的積極性和主動性。

如在教學蘇少版六年級下冊第三單元《秧歌調》這首豎笛作品時，可采用《春節序曲》音樂片段錄音導入，調動學生的聽覺美感和學習興趣。之后由教師演唱陜西民歌《秧歌調》，使學生充分感受秧歌調中蘊藏的素凈與溫柔。作品由5個樂句組成，教師組織學生分成5個小組，合作學唱，學生在合作學唱中探索作品結構與節奏特點，在熟練演唱的基礎上帶著對音樂的感悟進入豎笛演奏的實踐之中。學生在“聽—唱—奏”的學習過程中，體會合作的樂趣，這樣的學習方法不僅可以激發學生的挑戰欲，還可以突顯學習的新鮮感，收到事半功倍的效果。

（三）讓音樂學習更多元

在小組合作中進行器樂與歌唱融通教學，使學生的思維火法不斷碰撞，其合作精神、表達能力、創新能力以及評價能力均得到發展，培養了學生的音樂思維能力。

例如，一年級上冊歌曲《隆咚鏘》和二年級上冊歌曲《過新年》的歌詞中出現了鼓和鑼的擬聲詞，分別為“咚”和“鏘”，就是一種樂器融入歌曲的顯性表現，需要教師進行資源整合和“二次開發”。鼓和鑼這兩件樂器可以作為教學的切入點，增強低年級學生對于樂器外形和聲音的感知，兩首歌曲相互融通，明確節奏與旋律的變化。再如，三年級下冊歌曲《頑皮的小鬧鐘》，補充復習二年級下冊中的歌曲《鐘》，使學生多元感受通過變化音樂形式表現音樂形象，同樣在欣賞曲目中將雙響筒、沙錘、碰鈴、小鼓、手串鈴等打擊樂器與歌聲融合，提升融通教學的魅力。諸如此類作品，還有《郵遞馬車》《牧童之歌》《豐收之歌》等，教師在教學時可結合歌曲內涵融通設計，讓教學材料真正的受用于學生，讓音樂在課堂中“活”起來。

筆者通過研讀音樂教材，以蘇少版小學音樂教科書為例進行梳理分析，羅列出相對應的融通方式。

二、基于合作學習的器樂與歌唱融通教學策略

（一）有效融通，聯系生活經驗

俄國文藝理論家尼古拉·加夫里諾維奇·車爾尼雪夫斯基說過：“藝術來源于生活，卻又高于生活。”音樂作為一種藝術實踐，起源于生活，發展于生活，時常伴隨在生活的多種場景中，例如打擊樂產生于模仿生活中物品的碰撞；竹笛、長笛常模仿鳥鳴；木琴則模仿乒乓球在球桌上彈跳的聲音。人們對于音樂的體驗源自于生活中的經驗，因此，生活經驗是音樂體驗的前提。低年段學生在生活中善于體驗、感知與探索，由生活的經驗性輔助其積累審美的經驗性。教師在平時要留意觀察并深入了解學生，以提升教學設計的合理性，助力音樂學習與學生生活世界的有效融通。

例如，蘇少版二年級上冊第七單元的情境表演“生活節奏樂”，以生活為核心，結合動效音樂《過年我當家》的欣賞活動，引導學生根據教師創設的情境，四人學習小組分工合作，一人擔任導演，一人進行歌唱，另外兩位同學選擇合適的“樂器”、節奏和敲擊方法，例如：掃地用X -? X -節奏型，擦桌子用X XX 等節奏型。學生先分別跟著格子譜自主練習，然后在多種節奏型中分組進行組合編創，啟發學生聯系生活經驗，用敏銳的感知力去發現生活中物品發出的聲音特點，并與同伴合作探究，發現因敲擊方式、敲擊部位不同，會使聽覺效果也有所不同。師生共同討論，如何才能讓它們變成可以奏出美妙旋律的“樂器”。筆者充分抓住學生已有的經驗，引導其通過仔細品味音樂來感受生活的美好。

（二）適恰融通，探索音樂情感

打擊樂器大多用于低年級音樂課堂的歌曲學唱中，以輔助學生對節拍、節奏、強弱、合作等的感知，僅用到打擊樂的操作方式，屬于技術層面的練習。在此基礎上，運用打擊樂器可觸發學生內心的情感體驗，從而將打擊樂器深化至歌曲情感層面的學習中。

例如，筆者在執教蘇少版五年級上冊第六單元《牧場上的家》一課時，教師在課程的前半段創設了牧場情境，用音塊琴敲擊一段旋律模擬羊兒行進的鈴鐺聲，學生用“啦”模擬；接著教師范唱歌曲，學生找出四個樂句中最特別的一個樂句；學生用手串鈴的強弱起伏，抒發歌曲情感。學生借助手串鈴，唱出歌曲的“肺腑之音”。在這一過程中，重引導，少灌輸，以“奏”促“唱”，以情帶聲。最終呈現的音樂課堂，無論是氛圍、意境還是歌聲，都能讓聽者為其所動，受其感染。由此，學生在多元體驗音樂的過程中豐富了情感體驗和精神內涵，使器樂與歌唱融通教學于無形中做到以情感人、以美育人。

（三）巧妙融通，落實核心素養

《課標》是音樂教師教學實踐中必備的“指揮棒”，教師應做到對“標”備課。以“器樂與歌唱融通”為線索進行教學設計，首先要了解教材中音樂作品的特點，其次根據各學段內容要求進行深入分析，最后從藝術課程要培養的審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養出發，找到融通的方法。

如在教學蘇少版三年級下冊第八單元《美麗的黃昏》這首歌曲時，針對這首歐美歌曲的特點，教師設計了沙灘音樂會的情境，懷抱尤克里里這件歐美樂器走進課堂，學生視聽結合，拉近了與外國歌曲的距離。尤克里里的聲音和教師的歌聲相結合，使學生置身于美妙的音樂之中，從而激發了他們學習歌曲的欲望。視覺與聽覺營造了音樂畫面的場景，引導學生逐漸形成審美感知能力。學生以對音樂的感知確立藝術表現形式，教師將為歌曲伴奏的“角色”轉交給學生，讓學生在小組合作中為歌曲編創合適的打擊樂器伴奏。有助于學生進一步體驗歌曲，強化創意實踐技能。教師此時是支持者，同樣也是學習者和研究者，課堂融情于景、情智互生，最終達到了培育文化理解素養的目的。因此，巧妙融通器樂與歌唱，能夠更好地促進學生核心素養的提升。

三、在音樂課堂中器樂與歌唱融通教學的幾點思考

（一）以“合”促“活”

器樂課中，學生在教師的指導下，先通過唱歌或者樂器的指法練習，來感受樂曲的速度、節奏、情緒、樂句等基本要素，然后再借助器樂演奏或者唱歌表達出來。將唱與奏在課堂中交替進行，既豐富了課堂表現形式，又提高了學生學習音樂的興趣，進而提升了教學效果。將歌唱的呼吸與發聲方法、器樂的演奏等技巧，有機地融入課堂教學，不僅是音樂表演藝術的“融合”，更是對學生的審美能力和藝術表現能力的提高起到了促進作用。學生通過體驗、感受、認識、了解、掌握音樂的基本語言，為音樂課堂注入全新的活力。

（二）以“融”促“創”

站在教師的視角上，基于學科特質與核心知識，根植“融通教學”，使學生在課堂表達、小組合作、學習實踐中實現“通”的達成。為了突破教學重難點，教師通常會選擇合作學習這一形式。器樂與歌唱融通教學能夠加深學生在合作學習中對音樂的感受，并促進學生對音樂知識的融會貫通，因此，設計合作活動時要有“成果意識”。這種合作成果的呈現應該是多維度的，可以是所學知識的運用，也可以是所學知識的拓展與延伸。在筆者看來，設計器樂與歌唱融通活動要做到“三個有”：

1.音樂活動有興趣。喜愛音樂并善于表達的學生一定是音樂課上最活躍的學生。器樂與歌唱融通的“門檻”并不高，每個人都可以根據自身喜好和能力領取其中一個小任務與同伴合作完成。因此，激發學生參與小組合作編創的積極性顯得尤為重要。在筆者看來，很多學生并非不喜歡音樂，而是缺乏一定的指導，再加上課堂教學中小組合作的成果得不到分享，打壓了學生的積極性。故此，教師要盡可能地讓每個小組的成果都可以“被看見”，以保護學生的積極性。

2.課堂之上有收獲。要持續地發展合作學習的能力。這種學習會“發散”、投射到歌曲演唱、豎笛吹奏以及其他學科的學習上，使教師與學生均有收獲。學生的收獲可以在課堂發言和成果展示中呈現，教師除了教學的技巧和方法獲得提升之外，教師之間因合作而展開的研討也是非常可貴的。正如一位老師所說：“研討課并不是完成一節課，它對每一位參與其中的教師而言，都是沒有時限的學習與反思。無論是授課者還是聽課者，研討課都是一個難得的學習機會，特別是換位思考和合作交流過程的碰撞與相互啟迪。”從這個角度看，合作學習的重要性不言而喻。

3.合作學習有啟發。“合作學習”理論不只對音樂課中的器樂與歌唱融通環節有效，事實上，它對任何學科的學習都有著積極的推動作用。通過一個個合作環節，讓學生們明白：小組中的每個成員都有自己的閃光點，都是不能缺少的一員，只有大家積極配合，匯聚每個成員的優勢，才能持續推進各項任務與挑戰，才會創生出無限可能。當然，這種深層次的啟發，需要教師潛移默化的堅持和引導，使之逐漸轉化為學生內心的一種核動力。

音樂教育家奧爾夫曾提出：“讓學生在合作中共同實踐、一起去創造音樂是十分有意義的”。教育變革的旗幟已經飛揚，作為一名一線音樂教育工作者，響應國家政策方針，積極投身于教育實踐中。發揮音樂學科育人價值，為落實音樂教育而踐行。

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