全民藝術普及深化與創新研究

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摘要：全民藝術普及有利于提高群眾文化素養，增強人民群眾幸福感，提升社會文明程度。我國藝術普及工作雖然已初顯成效，但還存在諸多問題，如何在新的時代背景下做好全民藝術普及工作，是全國文化藝術工作者面臨的新課題。應充分探討研究全民藝術普及的深化與創新，不斷開拓思維、與時俱進，既要拓展普及寬度，又要挖掘普及深度，更好地適應時代的發展，服務于民，讓群眾切實享受到我國文化繁榮發展的紅利。

關鍵詞：全民藝術普及；文化館；公益培訓；文化素養

隨著我國人民生活水平顯著提高，文化生活日益豐富，人民群眾對美好生活充滿了期待。面對人民日益增長的對美好生活的需求，全民藝術普及工作為群眾提供了豐富多彩的精神文化生活，順應了文化發展的需求。全民藝術普及有利于提高群眾文化素養，增強人民群眾幸福感，提升社會文明程度。可以說，全民藝術普及成效可以間接衡量社會發展水平，對構建社會主義文明社會、樹立文化自信都有著重要的意義。在我國省市各級文化館中，全民藝術普及工作更是各項文化惠民工作的重中之重。我國藝術普及工作雖然已初顯成效，但還存在諸多問題，如藝術普及形式單一、普及內容寬泛粗糙、普及工作覆蓋面不廣等。如何在新的時代背景下做好全民藝術普及工作，成為全國文化藝術工作者需要認真研究的新課題。

一、全民藝術普及工作應盡普及之廣，勇于橫向拓展

全民藝術普及工作應大膽邁進，一方面進一步擴大藝術普及的門類和專業，增加藝術科目的普及覆蓋面，打造豐富的普及內容；另一方面進一步擴大普及受眾群體，針對不同年齡段提供可選擇的、相適應的藝術普及服務內容。

（一）豐富全民藝術普及科目

近年來，隨著藝術普及工作的逐漸推廣，常規的藝術普及科目已經不能滿足群眾學習的需求，容易造成“普及疲勞”，我們應積極主動開展更多藝術科目的普及培訓。在科目選擇上，應充分考慮普及可行性、普及效率、培訓效果、社會效益等因素，做好群眾需求調研，結合不同的開展條件，設置群眾喜愛的藝術課程（表1）?？颇窟x擇上應大力弘揚中華優秀傳統文化，廣泛設置非物質文化遺產保護傳承類課程，重視當下流行的新穎的藝術形式等，為群眾提供更多新穎有趣的藝術課程，從而營造整個社會的文化藝術氛圍。

（二）進一步擴大普及受眾

藝術具有特殊性，在全民藝術普及的工作中，對受眾群體的選擇是相對局限的。在藝術普及工作實踐中，不同受眾群體可以總結出以下局限性經驗，例如在鋼琴的學習過程中，少年兒童的手指可塑性遠好于老年人群；在舞蹈科目的學習中，少年兒童身體柔韌性好于老年人群；在各課的學習理解能力與領悟能力上，中老年群體普遍要高于少年兒童；中年人群往往更愿意花費時間來學習藝術。在各級文化館的藝術普及活動當中，中老年群體占據了絕大多數。在藝術普及工作中，我們應積極拓展普及面，根據不同年齡段的藝術接受能力，開展相適應、可行的藝術普及活動。

1．18歲以下的少年兒童

這部分群體身體機能好，控制力、可塑性強，處在藝術啟蒙與學習的最佳時機，適合所有科目的藝術普及學習。在此年齡段學習藝術，可以打下扎實的基本功，培養良好的樂感和藝術學習習慣。這部分群體，通常為中小學生，對藝術學習的認識和理念較為超前，接受能力好，他們通常通過社會藝術機構或學校等進行藝術學習。各級文化館應重視此部分人群的藝術普及服務工作，從文化館的角度多給予豐富的課程選擇和學習機會，針對人群特點積極開設相應課程，例如根據學生作息時間，利用寒暑假進行較為集中的藝術普及，開設一系列興趣藝術班，抓住藝術普及的黃金時期。

2．18-70歲人群

這部分人群是文化館藝術普及的主要受眾群體，其身體機能雖然沒有少年兒童好，但是學習意愿和學習時間等綜合因素相對理想，比較適合開展全民藝術普及工作。以長春市群眾藝術館為例，針對18-60歲在職人群，可以開設“機關企事業單位在職班級”，課程均安排在非工作時間；60-70歲退休人群有較充足的藝術普及學習時間，有較高的學習熱情，也是藝術普及中最活躍和成效最顯著的群體。我們應利用好這部分人群的特點，開展形式多樣的培訓，抓住藝術普及的最佳時期。

3．70歲以上的人群

由于年齡較大、身體機能逐漸下降等因素，文化館對這部分人群很少開展藝術普及工作，他們屬于全民藝術普及工作的盲點。我們應認真研究此年齡段人群的藝術學習工作，針對此年齡段人群特點提供藝術學習機會，讓高齡人群也能享受到公共文化服務。針對其特點，我們可以開設“高齡班”課程，例如高齡太極班、圍棋班、茶藝班、各類欣賞班等。

經過以上分析，筆者認為全民藝術普及的深化應注重全民性，我們應研究制定全年齡段的藝術普及科目，全面擴大普及受眾。

二、全民藝術普及工作應加強縱向延伸，推動普及工作的高質量發展

隨著全國藝術普及率進一步提升，普及工作不能僅僅停留在“普及”，我們應根據社會整體藝術水平的發展，積極調整制定普及標準，推動普及工作的專業化，在藝術普及的教學、師資以及普及工作的管理上勤下功夫，促進全民藝術普及水平的整體提升。

（一）全民藝術普及規范化教學

普及教育與專業教育相比，專業程度相對淺顯，但這并不意味著普及教育就可以“隨意”和“松懈”，參與全民藝術普及工作的教師應重視普及教育的意義，嚴格實行規范化教學，參照2022年中華人民共和國教育部頒布的《藝術課程標準》，為各受眾群體進行科學的課程設置。藝術普及的工作經驗告訴我們，課程前期的規劃設計、科學靈活的課程實施和即時的課程反饋機制，極大地提升了受眾群體的體驗感，提升了全民藝術普及的質量效果與影響力，對全民藝術普及工作有著積極作用。

（二）推進藝術普及師資專業化

參與藝術普及工作的教師，應具有較高的藝術專業素養和教育積累，確保所教授的專業知識是準確規范的。目前我國從事藝術普及工作的人員大多是專業院校培養的相關人才。一方面，我們應積極開展常規的業務培訓，對普及內容進行研課，共同討論解決普及中常見的問題，為順利開展全民藝術普及提供經驗和理論的積累；另一方面，我們也應積極邀請地區相對知名的專家學者參與藝術普及工作。較有聲望的教師，會產生更大的普及影響力和號召力。我們可以根據不同受眾群體的需求，劃分不同程度的藝術普及課程，讓“大師課”也能進入尋常的普及教學中，促進普及工作的高水平發展。

（三）科學管理，促進全民藝術普及高效能發展

我們應對全民藝術普及工作進行有效的宏觀把控，對課程方向的設置、普及宣傳、招生、教務工作、材料記錄與收集、普及反饋等一系列培訓輔助工作，事無巨細地進行工作安排，對全民藝術普及工作進行科學管理，有效保障各項普及工作的順利開展。

三、創新實施全民藝術普及的方法

全民藝術普及中的各個環節，都應創新工作思維，尤其是藝術普及方法和形式的創新，關系到受眾群體的切身感受，是彰顯藝術普及重要意義的關鍵環節。

（一）創新實施常規線下普及課程

傳統的線下普及授課形式，仍然是最直觀有效的普及方式之一。針對線下的授課創新，我們應該從課堂教學方法上著手，例如加入直觀的教具，從教法、示范上改進；憑借教師的教學經驗對教學內容和講授方法進行創新；同時也可以對教學現場進行精心布置，例如在民樂教室里布置具有民族特色的裝飾、在非遺教室中布置相應的作品展示和宣傳簡介等，營造極強的代入感，讓群眾能夠快速地進入學習狀態。

（二）開發完善的線上藝術普及課程

線上藝術普及課程的普及方式更加便捷，受眾覆蓋面更廣，突破了時間與空間的限制，但是培訓互動性相對較弱，培訓反饋受到局限。目前線上普及課程琳瑯滿目，但存在著課程缺乏計劃性和連續性、課程更新不及時等問題，導致線上普及課程“掉粉”。線上普及課程是新時代藝術普及的發展趨勢，不應該僅僅作為普及工作的“輔助”，應充分考慮其特性優點，設置專人專崗，科學管理，利用多媒體媒介，開發系統完善的線上藝術普及課程，設置便捷的學習“入口”，增加課程計劃性，增加線上課程的互動環節等，努力做到線上課程群眾隨時學、容易學、能學會。

（三）積極打造沉浸式普及過程

全民藝術普及工作不是單純地只看普及數據“功績”，應深挖藝術普及工作的重大意義，切實做到普及為民。全民藝術普及形式不應只局限于課堂式的講學，應積極創新打造沉浸式的普及方式，圍繞藝術普及工作，開設普及“周邊”，如群眾藝術比賽、文藝晚會、社區展演等豐富多彩的藝術實踐活動，增強藝術普及主體的參與性、主動性，讓群眾切身感受藝術表演、藝術學習的魅力，激發情感共鳴，發揮藝術教育的積極影響。

四、結語

做好全民藝術普及的深化和創新，有利于我國群眾藝術水平的整體提升，有利于豐富群眾精神生活，極大提升了群眾的幸福感，對建設社會主義文化強國、樹立文化自信有著重要的意義。全民藝術普及的深化和創新是一個意義深遠的課題，應不斷開拓思維、與時俱進，既要拓展普及寬度，又要挖掘普及深度，同時勇于創新嘗試，積極推進藝術普及“無死角”，用文化服務于民，用藝術造福于民。從普及盲區出發，研究全年齡段的普及內容和方式，把更多藝術科目納入藝術普及范疇；在質量要求上，全面推進藝術普及教學的規范化，建立更加專業化的藝術普及師資隊伍，并對藝術普及事業進行科學化管理，推動全民藝術普及工作的高質量發展；積極探討創新實施全民藝術普及的方式方法，巧妙組織線下普及課程，建立完善的線上藝術普及路徑，積極打造沉浸式藝術普及過程，讓群眾切實享受到我國文化繁榮發展的紅利。

（長春市群眾藝術館、長春師范高等?？茖W校）