布魯斯音樂的特點(diǎn)及在鋼琴即興演奏中的應(yīng)用研究

［摘要］爵士樂中的布魯斯音樂是即興演奏、創(chuàng)作最使常用的形式之一。布魯斯音樂獨(dú)特又充滿魅力的表現(xiàn)形式，讓人為之著迷。隨著社會的發(fā)展，爵士樂逐漸受到關(guān)注，大量的爵士鋼琴作品應(yīng)運(yùn)而生，需要我們深入、細(xì)致地學(xué)習(xí)研究。本文從布魯斯音樂的起源與發(fā)展進(jìn)行闡述，以爵士和聲學(xué)理論為依托，詳細(xì)探究布魯斯音樂在旋律、和聲、體裁上的共性以及在演奏中如何充分表現(xiàn)布魯斯音樂的特點(diǎn)。希望通過本文的論述，能夠讓更多人演奏好布魯斯音樂，喜歡上布魯斯音樂。

［關(guān)鍵詞］布魯斯；旋律；和聲

［中圖分類號］J6241［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0087-03

［收稿日期］2023-11-07

［作者簡介］（馮源（1981—），男，博士，沈陽音樂學(xué)院副教授。（沈陽 110818））

一、布魯斯音樂的起源與發(fā)展

布魯斯是一種民間音樂，是從平淡無奇的生活中升華出的一種藝術(shù)形式，因此單就這種藝術(shù)形式本身來說，它并不具有復(fù)雜的理論和哲學(xué)思想。許多文獻(xiàn)書籍都系統(tǒng)地梳理過布魯斯的發(fā)展歷史、演唱（奏）者、歌詞以及涉及政治的、人種的和社會學(xué)的內(nèi)容。若對其追根溯源，則有必要對非洲音樂進(jìn)行一番了解。

原始的非洲音樂是作為祭祀的一項(xiàng)功能而存在的。儀式上，旋律的素材由五聲音階構(gòu)成，以平行運(yùn)動聲部為主的輪唱形式表現(xiàn)，因此尚未形成普遍意義上的和聲概念。歷經(jīng)時代變遷，非洲音樂發(fā)展逐漸側(cè)重復(fù)雜的節(jié)奏律動和舞蹈化的表達(dá)方式。相比較而言，歐洲音樂在幾個世紀(jì)的高度發(fā)展中產(chǎn)生了和聲，但在節(jié)奏上和肢體動作上發(fā)展得保守，這與非洲音樂形成鮮明的反差。隨著美國殖民運(yùn)動的興起，非洲黑人種族與具有古典音樂文化傳統(tǒng)的歐洲移民通過文化上的碰撞和融合，催生了布魯斯音樂。布魯斯“blues”是“bluedevls”的英文縮寫，表示“憂郁、沮喪、失望”之意，人們通過這種音樂形式將生活中的壓抑與對未來的渴望淋漓盡致地表達(dá)出來，引起當(dāng)時人們強(qiáng)烈的共鳴，并不斷發(fā)展。

二、布魯斯音樂的特點(diǎn)

（一）旋律

1. 布魯斯音階

讓我們先從布魯斯音樂與其他音樂門類最為顯著的分界線——“旋律”開始討論。布魯斯旋律的特點(diǎn)體現(xiàn)在相關(guān)音階音響上的矛盾與沖突。這是由于當(dāng)時的人在被強(qiáng)迫集體學(xué)唱福音歌曲時，為了使自身文化環(huán)境中的小調(diào)五聲調(diào)式適應(yīng)于由自然大調(diào)構(gòu)成的旋律，是一個種族面對陌生文化沖擊而逐漸形成的結(jié)果。

我們注意到譜例1中兩種音階的不同之處在于3音和7音的差異，因?yàn)樵诰羰亢吐曋校?音和7音也是最重要的和弦音，它們決定了和弦的基本性質(zhì)。起初，由于和自身音樂傳統(tǒng)的感覺不相適應(yīng)，人們要在這兩種調(diào)式中游弋，他們一會兒唱[KG*4[KG-*2/33音和[KG*4[KG-*2/37音（小調(diào)五聲音階），一會兒唱[XCA1.TIF3音和maj7音（大調(diào)音階），甚至干脆用滑音或彎音（slide & slur）來混淆具體音高。逐漸地，模糊大小調(diào)之間界限的音被稱為藍(lán)音“Blue Note”，當(dāng)然也有持不同看法的另一類觀點(diǎn)。到了1940年，伴隨著重屬和弦的廣泛使用，其中的三全音程造成了第三個藍(lán)音：#4/[KG*4[KG-*25音。在旋律上，這個藍(lán)音起到了4音和5音之間的過渡音作用（見譜例2）。

當(dāng)布魯斯音樂中的樂句下落至藍(lán)音（[KG*4[KG-*25，[KG*4[KG-*27音）時，音樂更具布魯斯風(fēng)味（見譜例2）。在歌唱時，歌手通過下落式的旋律能夠更多地表達(dá)布魯斯感覺，這也是布魯斯音階的自然屬性所致。

2.里弗樂句

2一種以短小的固定旋律音型構(gòu)成的“里弗（Riff）”樂句，通常為二或四小節(jié)，它既可以嚴(yán)格重復(fù)，也可以為了適應(yīng)潛在的和聲音型而變化重復(fù)，被廣泛使用于布魯斯音樂中。

里弗樂句逐漸在爵士鋼琴即興演奏中發(fā)展為即興短句，爵士演奏者會儲備自創(chuàng)的或從別的演奏者那里學(xué)來的短句，以便在樂句間隙中隨時使用。

（二）基礎(chǔ)和弦

布魯斯的和聲是受早期美國教堂音樂的影響發(fā)展而來的。尤其是在給婚禮儀式歌曲中頻發(fā)詞“阿門（Amen）”伴奏時所使用的變格終止式——I級和IV級和弦，構(gòu)成了布魯斯歌曲的基本和聲功能。

在早期布魯斯音樂創(chuàng)作中，始終圍繞著這兩個和弦（在早期布魯斯音樂的錄音中，幾乎只能聽到使用這兩個功能作為伴奏）。這是由于早期的布魯斯演唱者大多是背著吉他的游吟詩人或賣藝人，由于便于攜帶，吉他則是布魯斯音樂的主要伴奏樂器。根據(jù)吉他的E-A-D-G-B-E（四度）定弦法，最低空弦為E弦，也就順理成章地使演奏者把E調(diào)作為最常使用的調(diào)性。當(dāng)我們聆聽布魯斯歌曲《WandrinBlues》的錄音時，便可斷定在這首歌曲中除了“里弗”樂句和“填充句”，似乎有意地僅使用兩根低音空弦（E弦和A弦）來伴奏。因此，其伴奏聽起來便像是使用I級和IV級和弦（V級和弦完全沒有出現(xiàn)過）。

隨著不斷的發(fā)展，布魯斯音樂加入了V級和弦。這樣一來，布魯斯的和聲構(gòu)架就和西方音樂中I-IV-V-I和聲終止法完全吻合了。

由于布魯斯旋律的構(gòu)成以小調(diào)五聲音階為基礎(chǔ)，在旋律與和聲兩個層面上，大調(diào)和小調(diào)同時進(jìn)行，對立的碰撞和互相影響間產(chǎn)生了布魯斯音樂獨(dú)有的張力。以簡單的三和弦為基礎(chǔ)，加上布魯斯音階本身便可得出效果更加豐富的四個音的和弦——大小七和弦。這樣一來，不僅是V級和弦，乃至于I級和弦與IV級和弦也都得到了大小七和弦。

需要特別強(qiáng)調(diào)的是： I7和IV7雖然是大小七和弦，但卻并不具備傳統(tǒng)和聲學(xué)上的屬功能作用。I7和弦沒有任何需要解決的迫切性，它是穩(wěn)定的大小七和弦。

在鋼琴作品中，當(dāng)演奏帶有小調(diào)色彩的布魯斯旋律與屬七和弦的相互碰撞，往往會產(chǎn)生強(qiáng)烈的布魯斯風(fēng)格。

（三）曲式

1.布魯斯歌詞結(jié)構(gòu)

2布魯斯歌曲的詞是由一對押韻的偶句組成（一句歌詞重復(fù)兩次），以12小節(jié)為主。其節(jié)拍通常是抑揚(yáng)格五步詩格式。

傳統(tǒng)布魯斯歌詞的三行句式結(jié)構(gòu)：

陳述句/疑問句；

重復(fù)/加強(qiáng)；

結(jié)論/回答。

布魯斯歌詞內(nèi)容全部來自世俗生活，例如下面這段歌詞：

“沒錯，我沉啊沉，沉啊沉，沉往墳?zāi)埂?/p>

沒錯，我沉啊沉，沉啊沉，沉往墳?zāi)埂?/p>

也曾度過美好時光，可是主啊，這代價可也不小。”

這是一種松弛、簡單的形式，是最富個性的表達(dá)方式。

2.布魯斯的曲式

最初的鄉(xiāng)村布魯斯尚未形成統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu)，在一項(xiàng)早期的錄音中能夠聽出，歌手會根據(jù)歌詞的長度，較為隨意地對結(jié)構(gòu)進(jìn)行改變。而后，隨著黑人逐漸遷徙至都市，逐漸衍生出以器樂為主的城市布魯斯，并逐漸形成普遍性的由三個以4小節(jié)為單位而組成的12小節(jié)的布魯斯曲式。這種標(biāo)志性的曲式結(jié)構(gòu)完全可以比照歐洲古典三段體音樂（主題—反復(fù)/變奏—對比），抑或是受其影響而形成的。

隨著布魯斯的發(fā)展，其越來越遠(yuǎn)離這種由4小節(jié)為單位的12小節(jié)旋律結(jié)構(gòu)。

（四）即興演奏的理論依據(jù)

1.音階與和弦的關(guān)系

厘清音階與和聲之間的關(guān)系是即興演奏布魯斯音樂的必要條件。在演奏布魯斯時所需的即興素材可以僅包括布魯斯音階，而不是像其他爵士標(biāo)準(zhǔn)曲那樣，在即興演奏時要根據(jù)和弦的變化來思考與之相對應(yīng)的音階。布魯斯音樂在調(diào)性上則完全匹配于I級、IV級和V級這三個基本和聲功能，這樣就要考慮與這三個和弦之間的摩擦及不協(xié)和性。而通過分析布魯斯音階與三個基本功能I7、IV7和V7和弦間的音程關(guān)系便可得出這樣做的答案。

慢慢地在鋼琴上彈奏布魯斯音階，同時彈奏F7、B[KG-*4[KG-*2/37和C7和弦，品味和體會其中的和聲感覺。我們會發(fā)現(xiàn)4音（作為屬七和弦的避免音Avoid Notes），對于三個和弦都起到重要的旋律音作用； #4/[KG*4[KG-*25音對應(yīng)IV7和弦的[KG*4[KG-*29音、V7級和弦的maj7音，它們（作為旋律音的半音過度音）加劇了和聲上的沖突。這種美妙的“錯音”也正是布魯斯音樂帶給我們的獨(dú)特享受。

2.延伸音與變化音的運(yùn)用

通過布魯斯音階，V7和弦可以構(gòu)成帶變化音的屬和弦（#9和[KG*4音）和帶變化音#9音的I7和弦；在主音級上建立的I7和弦，可以和布魯斯音階組合成帶#9變化音的大小七和弦，這正是爵士音樂的特點(diǎn)之一，這種沖突是由于大三度音與小三度音（#9音=[KG*4[KG-*23音）同時出現(xiàn)在I級和弦中造成的。尤其是，這里的#9音不能像[KG*4[KG-*29 音和其他變化音（#11音/[KG*4音）同時使用。這里驗(yàn)證了一個結(jié)論：I7和弦雖然是大小七和弦，但卻沒有解決傾向性，是一個穩(wěn)定的七和弦，不具有傳統(tǒng)意義上的屬功能。由于[KG*4[KG-*29音不是布魯斯音階的組成部分，因此變化音只能為大小七和弦增添色彩。

3.混合利底亞音階的運(yùn)用

隨著時間的推移，布魯斯音樂的旋律逐漸脫離基本布魯斯音階。I7、IV7和V7和弦在即興演奏時逐漸被闡釋為對應(yīng)混合利底亞音階的獨(dú)立的屬功能和弦。特別是到了比波普時代，這種帶有半音圍繞的混合利底亞音階開始在爵士即興演奏中被廣泛應(yīng)用。

由于這兩種音階在音響效果上有很大差異，所以很難混合使用這兩種音階來構(gòu)成令人滿意的旋律，爵士樂樂手會把布魯斯音階和帶半音圍繞的混合利底亞音階完全區(qū)別對待。布魯斯音階可以不加思考地對應(yīng)任何大小七和弦（橫向旋律思維），然而混合利底亞音階則必須要根據(jù)大小七和弦根音的變化而變化（縱向和聲思維）。

4.擴(kuò)展音階的運(yùn)用

盡管在即興演奏中，爵士樂手不會在一個句子中同時使用這兩種音階。然而在爵士樂的色彩斑斕世界中也存在將兩個獨(dú)立系統(tǒng)聯(lián)系在一起的例子。讓我們羅列F混合利底亞、[KG*4[KG-*2B混合利底亞 、C混合利底亞音階和F布魯斯音階，將它們組成一個 “結(jié)合體”（見譜例3）。

在上面的例子中可以看出，布魯斯擴(kuò)展音階也能產(chǎn)生I7、IV7和V7和弦的延伸音和變化音。

這個結(jié)合體音階被稱作“布魯斯擴(kuò)展音階”，是一個不包括[KG*4[KG-*22和[KG*4[KG-*26音的半音階（在傳統(tǒng)布魯斯樂句中也不包含這兩個音）。由于布魯斯擴(kuò)展音階與半音階過于相近，在聽覺上容易產(chǎn)生無調(diào)性感，所以在實(shí)踐中，這種布魯斯擴(kuò)展音階不能像布魯斯音階那樣能夠隨意使用。

（五）即興演奏的基本原則

1.旋律音的選擇

有別于其他爵士樂流派，在用鋼琴演奏布魯斯音樂時，對于選擇和弦延伸音需要注意如下幾個原則。

在使用I7和弦時，不能同時使用9和#9音。

在使用V7時，不能同時使用#9音和9音；[KG*4音和13音不能同時使用；兩個并未在音階中出現(xiàn)的變化音[KG*4[KG-*29音和#11音，由于它們與變化音#9和[KG*4音不相矛盾，所以可以同時使用。其他和弦可以任意組合延伸音和變化音。

有趣的是，盡管前文中提及的I7和弦是穩(wěn)定的大小七和弦，但偶爾也可以具有兩個不同的功能。

2.和聲格式

隨著時間的推移，早期的布魯斯和聲格式發(fā)生了很大的改變和發(fā)展。下面舉例并分析其中的功能和與其對應(yīng)的音階關(guān)系。首先以最基本的F大調(diào)布魯斯和聲格式開始，并在此基礎(chǔ)上逐漸擴(kuò)展變化。

和聲序列通過副屬功能、代替屬功能、副II-V-I連接和作為裝飾和聲的減和弦得到擴(kuò)展。這些和弦全部是從其所屬的大調(diào)中得到的。由于這些功能源自F大調(diào)布魯斯的主要功能，即使和聲擴(kuò)展也仍然處于F大調(diào)，所以我們也可將其理解為調(diào)式互轉(zhuǎn)的另一種形式。

3.小調(diào)布魯斯和聲格式

在譜例4中可以看到，小調(diào)布魯斯所使用的基本功能布局與大調(diào)布魯斯無異。由于小調(diào)和弦就本身而言，所能使用的音階如愛奧尼亞、和聲小調(diào)、自然小調(diào)、多利亞調(diào)式就遠(yuǎn)比大調(diào)和弦豐富，所以在演奏小調(diào)布魯斯時，可以不局限于只使用布魯斯音階。

4.代替和弦的運(yùn)用

隨著時代的發(fā)展，布魯斯音樂無論是結(jié)構(gòu)還是即興演奏方式都發(fā)生了很大的變化。當(dāng)然，布魯斯音階獨(dú)特的音響效果繼續(xù)扮演著重要角色。變得越來越復(fù)雜的和聲與傳統(tǒng)的旋律產(chǎn)生了美妙的張力。在這之后，布魯斯旋律也得到了解放，許多布魯斯開始運(yùn)用爵士標(biāo)準(zhǔn)曲中的音階。

三、中國民歌融入布魯斯元素的改編與思考

筆者在這里首先要表明觀點(diǎn)：由于兩個民族文化差異巨大，將布魯斯音樂中的元素融入中國民歌中只是實(shí)驗(yàn)性的，這種嘗試必然會導(dǎo)致民歌的“爵士化”傾向。

通過比較布魯斯音階和中國五聲音階可以看出，前者只比后者多了一個音（見譜例5）。

那么，以五聲調(diào)式構(gòu)成的中國民歌，就可以在適當(dāng)?shù)臅r機(jī)，通過加入一個音，變成具有布魯斯味道的樂曲。

結(jié)語

布魯斯音樂的和聲復(fù)雜多變、旋律沉潛剛克，如同調(diào)味劑一樣，多了一絲苦澀卻又回味無窮。以上只是總結(jié)了布魯斯音樂比較有代表性的特點(diǎn)以及演奏技巧，并不足以說明全部布魯斯音樂，需要更多的爵士樂愛好者去發(fā)掘和研究。雖然歷史和地域的局限性阻擋了爵士樂的發(fā)展腳步，但隨著社會的進(jìn)步，音樂上交流融合、互通有無，爵士演奏家和作曲家越來越多，他們的作品也逐漸被關(guān)注，爵士樂的發(fā)展不再受到限制和束縛。希望通過本文的研究，能夠讓更多人演奏好布魯斯音樂，喜歡上布魯斯音樂。

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（責(zé)任編輯：李瑤）