傳統音樂類非物質文化遺產數字化保護與傳承研究

吳苑禎 喬煜軼

【摘? ?要】隨著科技的飛速發展，數字化技術為傳統音樂類非物質文化遺產的保護與傳承提供了新的契機。傳統音樂作為人類文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史底蘊和民族情感。然而，在現代社會的快速變遷中，其生存空間逐漸被壓縮，傳承面臨諸多挑戰。數字化技術的出現，不僅為傳統音樂的保存提供了更為便捷和高效的方式，還能夠通過數據分析和模擬再現等手段，深入挖掘其內在價值，拓寬其傳播渠道。因此，探究傳統音樂類非物質文化遺產的數字化保護與傳承策略，對于維護文化多樣性、促進人類文明交流和互鑒具有深遠的意義。

【關鍵詞】非物質文化遺產? 傳統音樂? 數字化? 保護與傳承

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0020-06

非物質文化遺產數字化保護與傳承，指的是利用數字化技術手段對非物質文化遺產進行全面記錄、系統保存、有效傳承和科學利用的過程。非物質文化遺產作為人類智慧的結晶，承載了世代相傳的傳統文化和精神價值，而數字化技術的介入為其保護與傳承注入了新的活力。通過數字化技術，可以建立詳盡的非遺數據庫，將珍貴的非物質文化遺產轉化為數字信息，實現無損保存與遠程共享，如利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，能讓更多人身臨其境地感受非遺的魅力，從而促進非遺在現代社會中的傳播與發揚。

一、傳統音樂類非物質文化遺產的重要性

傳統音樂類非物質文化遺產作為人類文化多樣性的重要組成部分，承載著深厚的歷史底蘊、民族情感與文化認同，其重要性不僅體現在音樂藝術本身，更在于其背后所蘊含的社會價值、文化意義與精神內涵。傳統音樂往往是一個民族或地區歷史變遷的見證者，記錄了人們的生活方式、審美觀念以及情感表達，通過傳統音樂的傳承與演繹，能夠窺見過去時代的風貌，感受先人的智慧與創造力。因此，保護傳統音樂類非物質文化遺產，就是保護一個民族的文化記憶和歷史連續性。傳統音樂是文化交流與互動的重要媒介，能夠促進不同民族、不同地區間的相互理解與尊重，從而形成中華民族多元一體的藝術氛圍。在全球化背景下，文化多樣性正受到前所未有的挑戰，而傳統音樂的傳承與弘揚，有助于維護和增強文化的多樣性，促進世界文化的繁榮與發展。

二、數字化技術在傳統音樂類非物質文化遺產保護中的應用

（一）數字化采集與存儲技術

1.音頻、視頻采集技術

數字化采集與存儲技術是現代信息科技的重要組成部分，其中音頻和視頻采集技術扮演著至關重要的角色。音頻采集技術借助于高保真麥克風及專業聲卡，能夠精確捕捉聲音的每一個細節，從低沉的鼓點到高亢的旋律，無一不忠實還原。視頻采集技術則通過高清攝像機或專業相機，以極高的分辨率和幀率記錄下動態的視覺信息，其每一幀都飽含豐富的色彩和細節。這兩種技術在實施過程中，均強調對原始信號的準確捕捉與高質量轉換。音頻采集注重采樣率與位深度的選擇，以確保聲音信號的完整性與純凈度;視頻采集關注編碼格式與壓縮算法，力求在保障視頻質量的同時實現文件大小的有效控制。這些技術措施共同保障了數字化采集的高效性與存儲的便捷性，為后續的數據處理、分析與利用奠定了堅實的基礎。

2.數據庫建設與存儲方案

在構建數據庫時，需要充分考慮數據的類型、規模、增長速度以及訪問頻率等因素。針對音頻和視頻多媒體數據，需采用專門的媒體數據庫管理系統，以支持大容量數據的快速存儲與高效檢索。為確保數據的安全性與完整性，應采用冗余備份、數據加密等安全措施。在存儲方案上，應根據實際需求與成本效益進行權衡。分布式存儲系統因其可擴展性與容錯性強的特點，適用于大規模數據的存儲。云存儲服務提供了較為靈活的存儲空間和便捷的數據共享功能，成為當前流行的存儲解決方案。隨著存儲技術的不斷發展，固態硬盤（SSD）等高性能存儲設備的應用也日益廣泛，進一步提升了數據存儲的效率和可靠性。

（二）數字化修復與再現技術

1.音頻、視頻修復技術

數字化修復與再現技術對于傳統音樂類非物質文化遺產的保護與傳承具有至關重要的作用。音頻和視頻修復技術作為該領域的兩大支柱，其重要性不言而喻。音頻修復技術主要針對音頻信號中的噪聲、失真和損壞部分進行修復。通過先進的數字信號處理算法，如降噪算法和頻譜分析等，音頻修復技術能夠精確地識別和去除噪聲，恢復音頻信號的原始質量。而對于老舊錄音或損壞音頻，該技術還能通過插值、重構等方法盡可能還原音頻的完整性和清晰度。

視頻修復技術致力于解決視頻資料中的模糊、抖動、劃痕和色彩失真等問題。利用圖像增強、穩定化和去噪等算法，視頻修復技術能夠顯著提升視頻畫面的清晰度和穩定性。針對歷史視頻資料中常見的色彩失真問題，它還能通過色彩校正和還原算法，恢復視頻資料的原始色彩和視覺感受。可見，音頻和視頻修復技術在數字化修復與再現領域中擁有高精度的算法和技術手段，為傳統音樂類非物質文化遺產的音頻和視頻資料提供了全面的修復和再現解決方案，極大地促進了這些珍貴文化遺產的保護與傳承工作。

2.虛擬現實與增強現實技術在再現中的應用

數字化修復與再現技術中虛擬現實與增強現實技術的應用為傳統音樂類非物質文化遺產的再現與創新展示提供了革命性的手段。VR技術通過構建三維虛擬環境能夠全方位沉浸式地重現傳統音樂的演奏場景，使觀眾仿佛身臨其境地置身于歷史現場，深刻感受傳統音樂的韻味與氛圍。這種技術再現了傳統音樂的視覺元素，并通過高精度音頻同步，實現了視聽一體的全面體驗。AR技術通過在現實世界疊加虛擬信息，為觀眾提供了與傳統音樂互動的全新方式。通過手機或專用AR設備，觀眾能夠實時觀看虛擬的傳統音樂表演，甚至參與其中與虛擬樂手共同演奏，從而極大地提升了觀眾的參與感和體驗感。

（三）數字化展示與傳播技術

1.網絡平臺與社交媒體傳播策略

在傳統音樂類非物質文化遺產的展示與傳播方面，網絡平臺提供了廣闊的展示空間與多元化的展示形式。這些平臺使得傳統音樂能夠以數字化的高清音頻、視頻形式呈現，同時配合詳細的文字解說和圖片展示，為觀眾提供了全方位的藝術體驗。社交媒體以其即時互動的特點成為傳統音樂傳播的新途徑。通過微博、微信、抖音等社交平臺，相關機構和個人能夠發布傳統音樂的精彩片段、演出信息、背后故事等內容，吸引大量用戶的關注和轉發。利用社交媒體的定向推送功能，還能將傳統音樂精準地推送給感興趣的目標受眾，提高傳播的針對性和有效性。

2.數字展覽與互動體驗設計

數字展覽通過高科技手段打破了傳統的靜態欣賞方式，以多媒體集成技術將音樂、影像、文字等元素有機融合，為觀眾創造出沉浸式的藝術空間。這種展覽方式不僅能夠全方位地展示傳統音樂的豐富內涵，還能夠讓觀眾在互動中深化對傳統音樂文化的理解。借助觸摸屏、感應器等先進設備，觀眾可以自主選擇觀賞內容，實時參與音樂演奏、編曲等創作活動。這種參與式的互動體驗極大地提升了觀眾的觀賞興趣和沉浸感。同時，通過結合虛擬現實、增強現實等技術，數字展覽還能夠打破時間和空間的限制，為觀眾提供更為廣闊的探索和想象空間。

三、數字化技術在傳統音樂類非物質文化遺產傳承中的創新實踐

（一）數字錄音與混音技術重塑傳統音樂質感

數字錄音技術以高保真的方式捕捉傳統音樂中的每一個音符與音色，確保了音樂細節的精準再現。相較于傳統的模擬錄音，數字錄音技術有效避免了音質損失與噪音干擾，使得傳統音樂的音質更為純凈與清晰。混音技術豐富了傳統音樂的層次感與聽感。通過精準的音量平衡、音色調整與空間定位，混音師能夠將傳統音樂中的各個元素進行巧妙地融合與分離，營造出更為立體與寬廣的音場。例如，在傳統打擊樂的混音過程中，混音師運用先進的混音技術，突出了主要樂器的音色特點，巧妙地融入了現代電子音樂的節奏元素，使得整首曲目既保持了傳統音樂的韻味，又散發出現代音樂的活力與時尚感。數字錄音與混音技術還為傳統音樂的后期制作提供了更多可能性。通過剪輯、拼貼、混音等手法，音樂制作人能夠根據現代聽眾的審美需求，對傳統音樂進行適度改編與創新，使其更符合當代人的音樂口味，這種跨界的音樂融合拓寬了傳統音樂的受眾群體，也為傳統音樂類非物質文化遺產的傳承與發展開辟了新的路徑。

（二）虛擬現實技術重現傳統音樂演奏場景

數字化技術在傳統音樂類非物質文化遺產傳承中展現出卓越的創新實踐，特別是虛擬現實技術的運用，為重現傳統音樂演奏場景提供了前所未有的可能性。虛擬現實技術通過構建三維虛擬空間，能夠高度還原傳統音樂的演奏環境，包括樂器擺放、演奏者動作以及舞臺布置等各個細節。觀眾佩戴虛擬現實設備后，仿佛穿越時空，親臨現場感受那古老而美妙的音樂氛圍。例如，在傳統民族樂團的演奏中，通過虛擬現實技術可以重現該樂團在古代宮殿中的演奏場景，觀眾不僅能夠看到樂團成員身著華麗服飾，手持各式傳統樂器，還能聽到那悠揚婉轉的旋律在耳邊回蕩。更為神奇的是，虛擬現實技術還能夠模擬出古代宮殿的輝煌氣勢，讓觀眾仿佛置身于金碧輝煌的宮廷之中，與君王共賞天籟之音。這種重現傳統音樂演奏場景的方式，為觀眾帶來了沉浸式的觀賞體驗，極大地豐富了傳統音樂的展示方式。運用虛擬現實技術可以將那些已經消逝或難以重現的歷史場景重新呈現在觀眾面前，讓他們更加直觀地了解傳統音樂的魅力與文化內涵。這無疑為傳統音樂類非物質文化遺產的傳承與發展注入了新的活力，也讓更多人對這些寶貴的文化遺產產生了濃厚的興趣。

（三）增強現實技術互動教學傳統音樂技藝

增強現實技術在互動教學傳統音樂技藝方面為學習者提供了一種全新的學習體驗。借助AR技術，傳統音樂的學習不再局限于紙質教材或靜態示范，而是變得更加生動與具有互動性。例如，在傳統琵琶教學中，利用AR技術開發的互動教學應用，學習者只需通過手機或平板電腦掃描教材上的琵琶圖案，屏幕上便會躍出一位虛擬的琵琶大師。這位虛擬的琵琶大師不僅能夠詳細演示各種琵琶技法，如彈、挑、滾、剔等，還能根據學習者的操作給予實時的反饋與指導。當學習者按照屏幕上的指示彈奏時，虛擬大師會即時評估其彈奏的準確度與節奏感，并提出相應的改進建議。AR技術還能夠將傳統音樂的文化背景與故事情境融入教學中。比如說，在學習某首古典琵琶曲目時，AR應用可以展現與該曲目相關的古代畫作或歷史場景，讓學習者在感受音樂美的同時，更深刻地理解其背后的文化意蘊。這種結合AR技術的互動教學方式，極大地激發了學習者對傳統音樂的興趣與熱情，為傳統音樂技藝的傳承注入了現代科技的力量，使古老的藝術煥發新的生機與活力。

（四）在線直播與短視頻平臺推廣傳統音樂

數字化技術為傳統音樂類非物質文化遺產的傳承帶來了前所未有的機遇，其中在線直播與短視頻平臺的興起更是為傳統音樂的推廣與傳播注入了新的活力。在線直播以其實時互動的特點，讓傳統音樂表演突破了地域限制，使觀眾無論身處何地，都能通過網絡直播平臺欣賞到原汁原味的傳統音樂演出。例如，在某知名直播平臺，一位來自偏遠地區的民間藝人通過直播展示了其獨特的民族樂器演奏技藝，吸引了成千上萬的網友在線觀看。這不僅豐富了觀眾的文化生活，更為藝人提供了更廣闊的發展空間。短視頻平臺以其短小精悍、易于傳播的特點，成為傳統音樂“走紅”的新途徑。短視頻能夠精準捕捉傳統音樂的精彩瞬間，通過巧妙的剪輯與配樂，將傳統音樂的魅力濃縮在幾十秒的視頻中，從而迅速抓住觀眾的注意力。比如在某短視頻平臺上，一首融合了傳統與現代元素的改編民歌，因其獨特的旋律與深情的演唱，在發布后短時間內便獲得了百萬級的點贊與轉發，引發廣泛的社會關注與討論。這種短視頻的傳播方式讓傳統音樂在短時間內迅速擴散，激發了年輕人對傳統音樂的興趣與熱愛，為傳統音樂的傳承與發展培養了新的受眾群體。

（五）數字音樂庫建設與智能推薦系統

數字音樂庫實現了對傳統音樂作品的高清存儲與分類管理，為這些珍貴的文化遺產提供了安全的保護空間。例如，某數字音樂庫收錄了海量的傳統音樂曲目，每一個曲目都經過高精度的數字化處理，確保了音質的純凈與清晰。音樂庫配備了強大的搜索功能，用戶只需輸入關鍵詞，就能迅速找到心儀的音樂作品。智能推薦系統提升了數字音樂庫的用戶體驗。系統通過分析用戶的聽歌歷史、喜好標簽以及行為數據，能夠精準地為用戶推薦符合其口味的傳統音樂。比如說，當用戶頻繁聆聽某一地區的民歌時，智能推薦系統便會自動為其推送該地區的其他優秀音樂作品，從而幫助用戶更深入地了解該地區的音樂文化。這種個性化的推薦方式提高了用戶的滿意度，為傳統音樂的傳承找到了志同道合的聽眾。由此可見，數字音樂庫與智能推薦系統在助力傳統音樂類非物質文化遺產傳承中發揮了重要作用。通過提供便捷的音樂檢索與個性化的推薦服務，更多人有機會感受傳統音樂的魅力，從而為這些寶貴的文化遺產的傳承與發展注入了新的活力。

（六）傳統音樂與電子游戲的跨界融合

傳統音樂與電子游戲的跨界融合為傳統音樂注入了新的生命力，極大地拓展了其受眾群體。以某款深受年輕人喜愛的電子游戲為例，該游戲在背景音樂和音效設計上巧妙地融入了傳統音樂的元素——當玩家探索游戲世界時，耳邊響起的不只是激動人心的音效，還有悠揚的傳統樂器旋律，如琵琶、二胡等。這些傳統音樂與游戲場景緊密結合，為玩家營造了一種沉浸式的游戲體驗。此外，該游戲還推出了以傳統音樂為主題的游戲關卡，在這些關卡中，玩家需要按照特定的節奏和旋律來完成任務。這不僅考驗了玩家的反應能力和手眼協調能力，還讓他們在游戲中感受到了傳統音樂的韻律之美。這種寓教于樂的方式讓年輕人在享受游戲樂趣的同時，也潛移默化地了解和接受了傳統音樂文化。該游戲還與傳統音樂傳承人合作，推出了以傳統音樂作品為藍本的游戲音樂可下載內容，這些可下載內容不僅豐富了游戲的音樂庫，還為傳統音樂傳承人提供了一個全新的展示平臺。這種跨界融合的方式，讓傳統音樂得以在電子游戲中煥發新的光彩，并為年輕一代打開了一扇了解和傳承傳統音樂的大門。

（七）數字化樂譜制作與共享平臺

數字化樂譜制作與共享平臺可以實現對傳統音樂樂譜的高精度數字化轉換，推動樂譜資源的廣泛共享與傳播。以某知名數字化樂譜共享平臺為例，該平臺匯集了海量的傳統音樂樂譜，每一份樂譜都經過專業人員的精心校對與修復，確保其準確性與完整性。用戶只需通過簡單的搜索操作便能輕松獲取心儀的樂譜資源。該平臺還提供了強大的樂譜編輯與制作功能，用戶可以根據自身需求，對樂譜進行個性化的調整與優化。該平臺還支持多種樂譜格式的導出與打印，極大地方便了音樂愛好者的學習與交流。它還鼓勵用戶上傳與分享自己珍藏的樂譜資源，通過用戶的共同參與不斷豐富平臺的樂譜庫，從而形成了一個良性互動的樂譜共享生態。這種數字化樂譜制作與共享平臺的構建，不僅解決了傳統樂譜保存與傳播的難題，還為廣大音樂愛好者提供了一個便捷高效的樂譜獲取與交流渠道，讓傳統音樂的魅力得以跨越時空的限制，被更多人所感知與傳承。

（八）3D打印技術復制傳統樂器

3D打印技術以其高精度可定制的特點為傳統樂器的復制與傳承提供了新的解決方案。以復制一把古老的琵琶為例，通過3D掃描技術可以精確地獲取原始琵琶的三維數據，包括其形狀、尺寸以及表面的紋理等細節特征，這些數據隨后被導入到3D打印軟件中，經過專業的處理與優化，生成可用于3D打印的模型文件。在打印過程中，選用與原始琵琶材料相似的3D打印材料，如特定的樹脂或塑料，以確保復制品在外觀和質感上盡可能接近原件。經過精心的打印與處理后，一把與原始琵琶幾乎一模一樣的復制品便呈現在人們眼前。這把復制品不僅保留了原始琵琶的獨特韻味，還具備了演奏功能，讓人們能夠親身體驗到傳統音樂的魅力。3D打印技術還可以根據需要進行個性化的定制，例如可以根據演奏者的手形和習慣，對琵琶的指板、弦距等參數進行調整，使其更加符合個人的演奏需求。定制化復制方式不僅提升了樂器的使用體驗，還為傳統樂器的傳承注入了新的活力。通過3D打印技術復制傳統樂器，不僅能夠在物理層面上重現這些珍貴的文化遺產，還能夠為更多人提供接觸和學習傳統音樂的機會。這種創新實踐不僅有助于傳統音樂類非物質文化遺產的保護與傳承，還為傳統音樂與現代科技的結合提供了新的可能。

（九）人工智能技術在傳統音樂創作中的運用

人工智能技術為傳統音樂創作帶來了革命性的變革，以某傳統音樂創作項目為例，人工智能技術不僅深度參與了旋律與和弦的生成，還協助完成了曲式結構的規劃與編曲。人工智能系統通過大數據分析，吸取了海量的傳統音樂作品，從中提取出旋律、節奏、和聲等音樂元素的特征，隨后這些特征被轉化為數學模型，構成了人工智能系統理解傳統音樂的基礎。系統根據設定的創作主題和情感表達需求，自主生成了符合傳統音樂風格的旋律片段，這些旋律片段既保留了傳統音樂的韻味，又融入了新穎的元素，展現出獨特的創意。在和弦的生成方面，人工智能系統能夠根據旋律的走向和情感的變化，智能地選擇合適的和弦進行搭配，營造出豐富的音樂層次感，并模擬傳統樂器的音色，使得生成的音樂更加貼近真實的演奏效果。

人工智能技術在曲式結構的規劃與編曲方面也發揮了重要作用。系統能夠分析不同曲式結構的特點，結合旋律和和弦的生成結果，自動完成整個曲目的編排。這種自動化的編曲方式，不僅提高了音樂創作的效率，還為傳統音樂創作注入了新的靈感和可能性。人工智能技術在傳統音樂創作中的運用，打破了傳統音樂創作的界限，為傳統音樂文化的傳承與發展注入了新的活力，不僅豐富了傳統音樂的創作手段和表現形式，還為傳統音樂與現代科技的結合探索出了一條新的道路。

（十）社交媒體營銷提升傳統音樂影響力

社交媒體營銷通過巧妙地運用社交媒體平臺，觸達更廣泛的受眾群體。以某傳統音樂團隊為例，他們利用微博、抖音等社交媒體平臺發布了一系列精心策劃的內容，成功地吸引了大量粉絲的關注。在微博上，該團隊定期發布傳統音樂的演奏視頻，結合簡潔有力的文案和引人入勝的故事背景，迅速引發了網友們的熱議和轉發。與此同時，他們積極與知名博主進行互動，并通過合作推廣和線上活動進一步擴大了傳統音樂的影響力。此外，這個團隊還巧妙運用微博直播功能，定期舉辦線上音樂會，讓粉絲們能夠實時觀看并感受到傳統音樂的魅力。在抖音平臺上，他們則注重短視頻內容的創意與趣味性，通過發布融合傳統音樂與現代元素的短視頻作品，如傳統樂器與現代舞蹈的結合、古典曲目與流行歌曲的串燒等，成功地吸引了年輕用戶的關注。這些短視頻不僅展示了傳統音樂的獨特魅力，還激發了年輕用戶對傳統文化的興趣和熱愛。

綜上所述，在當今數字化時代，傳統音樂類非物質文化遺產的傳承面臨著前所未有的機遇與挑戰。我們應深刻認識到數字化技術在傳統音樂傳承中的巨大潛力與創新實踐。從數字錄音到虛擬現實，從在線直播到人工智能，這些先進技術不僅為傳統音樂的保存與傳播提供了新路徑，更為其注入了新的生命力。隨著技術的不斷進步與社會的日益關注，傳統音樂將在數字化浪潮中煥發出更加絢麗的光彩。

參考文獻：

[1]余雅燊，林敏丹.音樂類非物質文化遺產的數字化傳承路徑探析[J].成都師范學院學報，2023（10）：115-124.

[2]趙嵐.民間音樂類非物質文化遺產的數字化傳播[J].傳媒，2023（12）：77-79.

[3]安靜.音樂類非物質文化遺產數字化展示幾點設想[J].科技風，2022（18）：65-67.

[4]楊林燕.閩西客家傳統音樂類非物質文化遺產數字化保護與傳承研究[J].地域文化研究，2020（06）：83-89.

[5]胡遠慧.新媒體語境下非物質文化遺產的數字化保護現狀研究——以廣東省音樂類非遺為例[J].北方音樂，2019（11）：229-230.

[6]范巧珍.廣西音樂非物質文化遺產數字化保護路徑探析[J].藝術科技，2017（10）：22-23.