小提琴演奏技巧和情感表達的融合

陳露

【摘? ?要】小提琴俗稱“樂器之后”，其音色溫暖、優美、悅耳，被廣泛用于演奏不同類型的音樂。樂器機理視角下，演奏者科學、有效把地握小提琴演奏技巧，善于調整自己的演奏狀態，將自身對樂譜的理解轉化為情感因子，通過小提琴進行情感藝術表達，是釋放小提琴音色魅力的關鍵，也是樂器藝術的根本性要求。小提琴演奏中情感表達途徑多元，但演奏技巧與情感表達的融合要點難以掌握。對此，為了幫助小提琴演奏者更好地通過演奏技巧、心理調整、情感融入等方法表達音樂情感，本文主要對小提琴的基本構造、音色、情感表達意義等理論進行闡釋，聯系演奏經驗與專業見解，提出小提琴演奏時持琴方式、運功技法、發音練習等方法，表達樂器藝術情感，釋放小提琴的藝術魅力。

【關鍵詞】小提琴? 演奏技巧? 情感表達? 樂器演奏

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0062-06

樂器演奏是音樂的表現形式之一，其本身是一種聲音藝術，強調人們聽覺上的藝術享受。情感是樂器藝術的支撐，任何一個音樂作品通過樂器演奏，都離不開情感表達，強調通過發音上的處理，達到藝術塑造的目的。小提琴作為一種弦樂器，音域至少三個八度，無論是音域特點上，還是樂器的屬性上，均強調小提琴演奏時的情感藝術表達，演奏時應通過小提琴將樂譜創作者的情感、思想傳遞給聽眾，通過小提琴溫暖、優美、柔和等音色去傳達樂譜中蘊含的情感理念，充分發揮小提琴的樂器藝術魅力，傳播音樂思想。一直以來，歐洲國家的小提琴家十分重視音樂情感表達，如意大利的著名小提琴演奏家尼科羅·帕格尼尼、安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第等人及奧地利的著名小提琴家弗里茨·克萊斯勒，他們的作品都講究情感表達，他們演奏時都關注演奏技巧與情感傳遞的有機結合，釋放小提琴的音樂魅力。我國的小提琴演奏者也重視情感表達，但由于小提琴藝術在我國發展歷史相較于歐洲國家較短，小提琴演奏中情感表達的歷史經驗相對不足，因此，小提琴演奏的情感表達是我國樂器界長期探討的話題。本文就小提琴演奏技巧和情感表達融合進行探討，提出一些新觀點。

一、小提琴的基本概況

（一）小提琴的基本構造

小提琴是一種古代東方弦樂器傳入歐洲長期演變而成的弓弦樂器，從小提琴的構造來看，主要分為兩大部分、八大件，兩大部分是指琴體、琴弓，整個小提琴由這兩大部分組成。八大件指的是琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬（琴橋）、腮托、琴弓，其中，琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托是琴體的重要組成部分，它們共同構成一個完整的小提琴琴身。

一般情況下，常見的小提琴的琴身長度都在35.5cm左右，個別小提琴琴身更長。小提琴的材質方面，小提琴的共鳴箱、背板、側板等多以云杉木、楓木為主，而琴頭、琴頸部位多以烏木為主，小提琴的結構看似簡單，但整個琴身、琴弓的制造工藝要求極高，由于其主要是通過弦和弓摩擦發出聲音，因此，弦、弓、共鳴箱等部位結構設計極為嚴密、巧妙。

（二）小提琴的音色特點

所謂的樂器音色是指樂器演奏時發出的聲學特性，對于聽眾而言，音色是能夠通過耳朵主觀感知小提琴聲音藝術的音樂元素。小提琴的音色顯著區別于鋼琴、吉他、笛子等樂器，由小提琴的基礎音域決定了它的音色洪亮而不尖銳、柔和而不沉悶、溫暖而不枯燥、清晰而不混雜等，小提琴的E、A、D、G等弦單獨彈奏時會發出不同的音色效果，當演奏者進行組合演奏時，會呈現出多個音色融合，音色飽滿、豐富，更容易給人聽覺上的享受。

匈牙利著名小提琴家卡爾·弗萊什（1873—1944年）曾說小提琴 E弦具有戲劇性女高音的鮮明、銳利，同時也具有花腔抒情女高音的迷人、輕盈;A弦音色則近似次女高音;D弦有渾厚的女低音音色;G弦有抒情的男高音音色。我國樂器聲學研究的前輩王湘老師歸納小提琴的標準音質是：“高音洪亮而不燥，低音厚而不悶，發音強而有力，音量大而傳遠，聲音實而不虛，音質純而不雜，音色圓潤柔和甜美，演奏省力、靈敏，四條弦響度平衡，弦拉力比平均，共振峰多而分布均勻，頻率范圍寬廣。”

依據經驗見解，筆者認為優質的小提琴音色要注意到整個琴的聲音光彩華麗、洪亮、四條弦發音靈敏均勻，高音純凈柔美、低音豐滿深厚有力。E弦清晰、明亮;A弦柔美如歌;D弦優雅;G弦渾厚、深沉，演奏時注重根據作品進行不同弦位上的音色組合表達。小提琴演奏時要保證其音色完整、有效釋放，是音樂作品情感表達的基本條件，是增強聽眾音樂享受的關鍵，演奏者通過小提琴對音樂作品演奏、思想詮釋時，需要通過不同音色組合完成情感表達。

二、小提琴演奏中情感表達的必要性

（一）音樂作品思想與情感抒發的根本要求

小提琴演奏是音樂作品演繹的主要藝術手段，音樂作為一門藝術，本身就是歌詞創作者情感、演唱者情感的一種表達，歌曲中蘊含著人的情感價值。從聽眾角度講，人們要想正確賞析音樂作品，就需要深刻理解、感悟音樂作品中蘊含的情感元素，大眾喜聞樂見的音樂作品才能夠稱之為好作品。因此，小提琴演奏時做好情感表達是音樂作品思想與情感抒發的根本性要求，是聽眾對小提琴欣賞的需要，是確保音樂作品被廣大聽眾接受與喜歡的關鍵。例如，《青春舞曲》是一首維吾爾族經典民歌，該作品一直以來是小提琴演奏的主要對象，整首歌曲熱烈奔放，是一首極為快活的民歌。整個音樂作品的節奏鮮明、輕快、活潑，但是歌詞卻蘊含著對青春一去不復返的惆悵心情。因此，演奏時便強調演奏者通過小提琴的音色變化、弦聲特點等詮釋作品中豐富的情感、多變的情緒，演奏者只有深刻體會歌曲表達的情緒，調整個人的情感、注意力，全身心融入歌曲世界中，用個人情感表達加音樂演奏技巧，才能夠有效演奏《青春舞曲》，真正將青春舞曲中的音樂情感傳遞出去，讓聽眾通過小提琴的聲音去聯系、感受青春一去不復返的心情。演奏者只有深刻理解與認識《青春舞曲》的音調節奏運用了大量的重復性和變化重復性手法，如歌曲中“我的青春小鳥一樣不回來”，在整首作品中前后至少出現了三次，但是，歌詞的每一次重復卻以不同的聲調、樂律出現，這種音樂特點就是中國民歌里典型的創作手法——魚咬尾。通過該手法，以不同韻律、相同歌詞，表達了歌詞創作者、演唱者對青春一去不返、歲月一去不返的心情變化，通過掌握作品的創作手法與特征，在小提琴演奏時做到樂律、聲調的藝術性處理，才能夠表達作品的情感內涵。

（二）小提琴獨特音色表達與魅力釋放的必由之路

情感是一部優秀音樂作品的支撐，從某種角度來看，小提琴演奏者能夠感受到音樂情感，且能夠將音樂情感表達出來，是真正詮釋一首音樂作品藝術內涵的關鍵，也是釋放小提琴獨特音色魅力的必由之路。基于上文分析可知，小提琴的音色極為豐富、多變，正是小提琴的音色多元，使得它成為諸多音樂作品的獨奏樂器之一。單從小提琴的樂器藝術表達需要來講，小提琴演奏者將演奏技巧與情感表達有機融合，潛移默化中促使小提琴音色的規律性組合，小提琴的E、A、D、G弦在演奏者的技巧性、規律性運弓、揉弦下，按照所演奏的音樂作品情感表達需要進行音色組合演繹與傳播，避免小提琴演奏時弦音單一的情形。

理論上講，所演奏的作品情感越豐富，涉及的弦位越復雜，實際演奏時小提琴發出的聲音就越多元、靈活、多變，比如，奧地利作曲家克萊斯勒作品《愛之憂傷》，這一作品因涉及的拍子、弦位多元，且變化復雜，在彈奏上對演奏者的運弓速度、揉弦精準度要求極高，成為音樂界學者關注的對象，《愛之憂傷》是依照維也納地區民謠風格的圓舞曲作成，為A小調，3/4拍子，作品中略帶煩惱和傷感，也夾雜著幸福、歡樂與激昂，可謂情感變化豐富、旋律多元多變，小提琴演奏者演奏該作品時，為了表達出作品蘊含的多變情感，就會促使自己加快運弓、揉弦的速度與精準度，小提琴的弦位無形中多元組合起來，小提琴的E弦清晰、明亮;A弦柔美如歌;D弦優雅;G弦渾厚、深沉，不同音色的交迭變化，潛移默化中促使小提琴具有豐富的音色表達，更好地讓聽眾感受到小提琴的獨特魅力。

三、小提琴演奏中主要技術要素組成

（一）持琴與發音

小提琴的持琴要素主要由4大部分組成，分別是站姿、坐姿、琴體擺放、左手持琴手型。其中，站姿與坐姿應自然、規范，小提琴演奏時分為站著演奏、坐著演奏兩種，站姿狀態下，要求演奏者雙腿平分直立，雙腳左右分開大約與肩同寬，全身放松，身體的重心由左右腳平均或交替分配。坐姿時，演奏者重點注意挺直腰板，腰部端正且放松，應僅坐于椅子的前1/2處，左腳隨琴方向平踩地面，右腳則在向右后方，僅用前腳掌著地，確保在演奏E弦上半弓時弓尾不至于碰到右腿，以確保符合演奏條件。琴體擺放要求根據小提琴的持琴標準進行，重點注意肩部與鎖骨部的貼合，注意持琴后琴體的位置朝向。左手持琴手型則要求使用拇指的一、二關節連接處與食指指根相對夾住琴頸，重點避免使用虎口握住琴頸。

若將持琴、用弓視為小提琴演奏的基本前提，那么發音環節則是小提琴演奏的動作關鍵，所謂的發音是指小提琴的聲音釋放動作，主要通過小提琴的琴弓與琴弦來回摩擦實現，撥弦、揉弦動作決定小提琴的音色變化，琴弓與琴弦的來回摩擦決定琴聲大小、力度及聲音釋放等。其中，撥弦一般又包括左手撥弦、右手撥弦，左手撥弦要求手指精準落到每一根弦點上，右手撥弦要求演奏者做到手指與琴弦的快速貼合、分離，且撥弦動作一般是上下垂直的。揉弦同樣是小提琴聲音釋放的關鍵性節點，小提琴的揉弦一般包括兩種，一種是手臂的揉弦，另一種是手腕的揉弦，手腕揉弦只動手腕以上，手臂揉弦是動整個手臂。兩者的差別是：手腕揉弦其音高變化比較小，表情比較細致，適合比較甜美的樂段;手臂揉弦其音高變化較大，適合比較粗獷的樂段。手臂揉弦與手腕揉弦的相同之處是揉弦動作時，均強調手指律動;差異之處是發力點不同，一個是從手臂發力，另一個是從手腕發力。

（二）用弓

對小提琴的構造組成整合劃分，可分為琴體、琴弓兩大部分。琴弓是小提琴演奏的第二大部分，運弓技法是演奏者應該注意的技巧要素。小提琴的運弓技法要素主要由握弓、運弓兩大部分構成，其中握弓要求演奏者利用好自己的拇指尖緊靠弓根（螺旋套部位），其余手指自然秉持弓桿，整個手背應盡量做自然弧形彎曲。握弓要求難度不高，即便初學者也大多能夠熟練、正確握弓。運弓則是小提琴演奏中難度較高的一部分，優秀的小提琴演奏家之所以能夠通過小提琴演奏出千變萬化的美妙聲音，通過豐富、悠揚的琴聲去傳達音樂情感，其竅門就在于運弓控制，小提琴的弓法繁多，單從種類來講，包括分弓、跳弓、頓弓、連弓等，弓法應用主要根據演奏作品節拍要求而定，演奏者通過運弓速度、弓在弦上壓力及弓與弦接觸面積控制，進而完成演奏。

四、小提琴演奏技巧與情感表達有機融合

（一）正確擺放小提琴位置，夯實演奏條件基礎

小提琴演奏時，音樂情感表達必須從夯實演奏的基礎條件入手，持琴位置與握琴方式妥當，才能夠確保演奏者的身體處于完全放松、自然的狀態，演奏者只有感到琴體擺放位置舒適與自然，小提琴的音調才能夠更悠揚動聽，琴聲才能夠具有共鳴，演奏者才能夠通過專業的演奏手法，依托于小提琴的獨特音色，向觀眾傳達音樂作品蘊含的情感、思想、藝術理念。一方面，琴體放置位置應正確，演奏者應將琴體放置于自己的左肩膀靠近鎖骨位置，利用下頜緊貼于琴體尾端的腮托上，注意貼合力度自然、牢固，避免使用蠻力，之后將左肩部位稍微向上聳起，通過下頜與肩自然地將琴體夾住，此時保證琴體向前方偏左位置傾斜45°，如此完成整個琴體正確放置過程。鑒定的標準是：演奏感到舒適自然，音調變得悠揚動聽，聲音明顯更有共鳴。從發出的聲音去鑒別姿勢的好壞，常常是最可靠的方法。另一方面，左手持琴時，遵循上文提及的用拇指的一、二關節連接處與食指指根相對夾住琴頸，其余四指則為拱形，演奏時，左手的1、2、3、4指同時按在G弦時，每一個手指的第三關節盡量站立于指板上，通過該方法，可以最大程度保證手指的指根發力充足、均勻，也確保撥弦時使用指尖觸弦，指根發力與指尖觸弦可最大程度地提高撥弦彈性，使得琴聲更加清脆、悅耳、明亮、清晰等，充分釋放小提琴獨特的音色魅力，傳遞音樂情感。

（二）科學控制撥弦揉弦動作，保持樂器音色靈動變化

琴弓與琴弦摩擦時，撥弦與揉弦均是小提琴演奏時常用的動作要素，演奏者撥弦、揉弦時所發出的音色是表達音樂作品情感的關鍵，尤其是一些音樂作品的節拍、旋律較為復雜、多變，涉及高音與中低音的轉換。當通過小提琴獨奏音樂作品時，往往涉及右手撥弦與持續性揉弦，如此才能夠較全面地將音樂作品的情感釋放出來。例如，《豐收漁歌》是一首傳統民謠，靈感源自南海漁民出海捕魚歸來時的豐收場景，是當前我國音樂領域的主要小提琴獨奏曲改編作品，該作品演奏中右手撥弦時，要想弦聲清脆、悅耳、動聽，讓觀眾通過弦聲便可以實現音樂情感感知，從靈魂深處感受小提琴所帶來的聲音震撼，關鍵點就在于右手撥弦時的快速觸弦與分離，具體操作時，演奏者需要讓手腕向外，讓琴弓離開琴弦，食指伸直，手指第一關節柔軟，指尖的肉墊需要提前勾住琴弦，撥弦動作要向上，切忌直接前后拽拉琴弦。撥奏和弦時，演奏者需要揮動自己的左臂，與撥奏單音有所不同，此時需要演奏者的手指像“掃把”動作一樣橫向掃動，手指放平大面積觸弦，這樣才能夠更好地撥奏出整齊、規律且音色交迭多變、有共鳴的弦聲，才能夠更好地將音樂作品的情感表達出來。

做揉弦動作時，需要克服的難點是揉弦速度與力度，揉弦時，手指不需要用很大的力氣按壓弦，只需要足夠的壓力，以確保弦與指板之間的接觸。過度的壓力會導致音色偏平，而不足的壓力會導致音色尖銳或出現嘶嘶聲。在揉弦時，演奏者可通過手指滾動的方式來改變揉弦點，確保以穩定頻率揉弦，而不是簡單地平移到下一個位置，這有助于保持音色的平穩和連貫性。同樣以《豐收漁歌》為例，演奏者在進行右手撥弦的同時，左手在指板上進行適中幅度頻率稍快的揉弦。通過這種揉弦，盡可能地使撥弦聲音更加圓潤透徹，更加符合音樂愉悅歡快的情緒基調。

同時，音色的變化也與揉弦時手指接觸指板角度有關。一般來說，手指與指板接觸面減小時（即將手指立起來），音色更加清晰透徹，往往應用于小提琴高音區抒情片段，且往往伴隨著更快頻率的揉弦，以達到類似引吭高歌的情緒效果。而在手指與指板接觸面增大時（即將手指放平），音色往往更偏向溫暖但有些朦朧的色彩。這種放平手指揉弦的技巧常見于以G弦低音為主的抒情片段。

整個樂隊配器以圓號和巴松管為主，在小提琴獨奏進入前，以持續長音奏出降B大調主和弦特有的暖色調色彩，從而奠定小提琴獨奏旋律開始溫暖的色調。此時，演奏者便可將手指稍稍放平，并減緩揉弦頻率，用幅度大而緩慢的揉弦展現出朦朧又溫暖，如同太陽初升一般的音樂色彩。隨著旋律漸漸上行，演奏者可以隨之調整揉弦幅度與頻率，以推動情緒相應的變化。

（三）演奏者善于調整心態，演奏中善于想象與情感表達

聲與情是小提琴演奏藝術的根本，演奏者通過小提琴表達音樂情感時，除了要控制好上述提及的硬性技術要素外，還需要注意調整好自身的心理、思想狀態，演奏者只有全身心融入音樂世界中，才能夠更好地調動自身注意力、情緒等，實現自我與樂器的融合，更好地釋放與表達音樂情感。例如，《念故鄉》是根據捷克作曲家德沃夏克的代表作第九交響曲《自新大陸》第二樂章的主要旋律改編而成的小提琴獨奏曲，該作品的情感思想主要是傳達千千萬萬的游子希望歸鄉的愿望，傳遞出遠在他鄉的流浪者懷念故鄉的風景與親人、朋友的思舊情緒，小提琴演奏時，演奏者除了要緊跟樂譜節拍運弓、撥弦、揉弦等動作外，還需要站在創作者角度去體會音樂作品中蘊含的思緒，從而將音樂情感充分表達出來，需要將自身幻想成為音樂作品中的主角，將自身想象為一個遠在他鄉而懷念故鄉的流浪者人物形象，想象自身在故鄉外的遭遇，想象自己遠走他鄉的心理狀態，懷揣著對家鄉的懷念情緒狀態進行演奏，調動自己的情緒，讓自己的情緒融入音樂環境中，用富有情感的方式撥動自己手中的琴弓、琴弦，用優美的旋律表達他鄉游子孤獨想家的思念。

（四）演奏者加強對樂譜的掌握，依據作品要求傳遞情感

聲樂歌曲本身是一門聲音藝術，強調演唱者通過聲音去表達歌曲思想與情感。演唱者有效表達歌曲情感，前提是深入理解歌曲中蘊含的思想與情感理念，只有知道歌曲內容在表達什么、傳遞什么樣的情感元素，才能夠知道利用什么樣手段更好地完成歌曲情感傳遞。例如，《流浪者之歌》是西班牙著名音樂家薩拉薩蒂的代表作之一，也是小提琴獨奏曲中的不朽名篇，該音樂作品蘊含的情感多變，音樂作品內容的前半節以憂郁、傷感的情感特征為主，重點是刻畫一位流浪者孤獨、寂寞的藝術景象，后半節則以歡快、激動、奔放等情緒為主，似在刻畫一位流浪者超脫世俗、追求自由的熱烈奔放景象。進行該作品演奏時，若想有效表達音樂作品的前后多變情感因子，重點是演奏者提前掌握樂譜，知道樂譜中每一個節拍部分蘊含的情緒特征，如整個作品可分為四部分，第一部分以c小調為主，屬于4/4拍子，典型特點是由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然后主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律，演奏時，需要注意跟隨著樂譜的節拍與調性要求進行對應的情緒情感表達。第二部分是慢板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以變奏和反復奏技巧性極強的發展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內涵。這一環節需要演奏者始終保持小提琴的輕柔音色，以更好地表達音樂作品蘊含的美麗的憂郁情感。第三部分則屬于慢板，以2/4拍子為主，樂譜的音色表達上要求以舒緩、惆悵為主要情緒因子，由于小提琴的音色偏向于輕快、明亮，因此，該部分一般要求演奏者為小提琴裝上弱音器，“極有表情地”奏出充滿感傷情調的旋律，悲傷情緒達到極點。第四部分是快板，同樣是2/4拍子，樂譜上從第三部分轉變為極快的快板，與第二、三部分形成明顯對比，反映出吉普賽民族性格的另一方面——能歌善舞，進行該部分演奏時，演奏者就需要緊跟樂譜的拍子規律，盡可能地讓右手快速撥奏，表達出作品中蘊含的歡樂情感。

五、結語

總而言之，情感是一部優秀音樂作品的支撐，小提琴演奏者演奏音樂時需要將音樂情感充分表達出來，通過情感互動，搭建起演奏者與聽眾之間的精神橋梁，釋放小提琴的藝術魅力。另外，從音樂藝術角度來看，小提琴演奏者是否能夠感受到音樂情感，且是否能夠將音樂情感表達出來，是真正詮釋一部音樂作品藝術內涵的關鍵。整體來講，要注重小提琴演奏時的技巧控制，包括持琴、運弓、發音等，通過小提琴演奏技術，保證音樂情感表達準確。同樣，也需要注重演奏者的心理狀態、情感融入、藝術形象，小提琴演奏時演奏者做到自我與樂器合二為一，將自身與小提琴融為一個音樂情感表達生命體，才能夠更好地傳遞音樂情感內涵。對此，小提琴演奏時，基礎要素是聚焦小提琴的持琴方式、運弓技法、發音練習三個要素，正確擺放小提琴位置、注意左右手的配合、科學掌控揉弦要素及演奏者加強對樂譜的掌握、演奏中善于想象與情緒表達，更好地實現音樂情感的傳遞。

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