高校音樂教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)

作者簡介：李俊雷（2002—），男，本科在讀，佳木斯大學音樂學院，研究方向為器樂演奏。

摘? 要：音樂是一門講究藝術(shù)鑒賞和審美標準的學科，在舞臺上，表演者除了要具備扎實的演唱技巧以外，更要在恰當時機運用情感表演突出音樂作品的主題，如此方可呈現(xiàn)一場完美的視聽盛宴。以往的音樂教學傾向于課堂理論，注重對音樂理論技巧的掌握，缺乏對舞臺表現(xiàn)力的重視。社會進步的同時也對音樂人的整體素質(zhì)有著更高的要求。音樂教學是培養(yǎng)人才的主要途徑，如何提升舞臺表演在音樂教學中的地位，是音樂教育工作者亟須思考的問題。文章闡述了培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力的一些要求，分析音樂教學中存在的部分問題，并提出相關(guān)建議。

關(guān)鍵詞：高校音樂教學；舞臺表演能力；演唱技巧；情感共鳴

中圖分類號：G642? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2024）14-0121-04

高校是為各個行業(yè)培育人才的重要陣地，只有不斷增強育人實力，落實教學目標，才能為祖國建設(shè)提供源源不斷的人才。當前有些高校教師在音樂教學中存在未能有效培育學生舞臺表演能力的問題，學生舞臺表演意識不強、藝術(shù)表現(xiàn)能力較弱，這使得學生不能在舞臺上有良好的表現(xiàn)，不利于提升學生的專業(yè)素養(yǎng)。基于此，提高高校音樂教學質(zhì)量，探析高校教師立足音樂課堂培育學生舞臺表演能力的策略顯得尤為重要。

一、舞臺表演能力的具體要求

舞臺表演能力的培養(yǎng)，涉及演唱的基礎(chǔ)水平、保持良好的體態(tài)以及心理素質(zhì)等因素。

（一）扎實的基本功

演唱者的基本功是否扎實將直接影響舞臺效果，包括演唱者在語言方面的表達、情感共鳴程度以及對氣息的把控。根據(jù)音樂作品的情感內(nèi)涵進行科學掌控，是演唱者需要具備的一項基本技能，也是能否將演唱水準提升到極致的關(guān)鍵所在。在教學活動中，高校音樂教師需注重指引學生強化基本功，增強掌控舞臺的綜合實力。教師可在學生表演之前引領(lǐng)其解析音樂作品，把作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演唱風格、表演難點與特點等方面視為師生交互的著力點，在此前提下指引學生運用音樂基礎(chǔ)知識，從宏觀著手把控藝術(shù)作品，為學生日常練習、技巧的應(yīng)用及表演奠定基礎(chǔ)。教師可以在學生表演的過程中加強評價指導(dǎo)，及時指出學生基本功的不足，引導(dǎo)學生運用多種記憶方法增強舞臺的掌控力，如演奏記憶、伴奏記憶、情節(jié)記憶等，使學生能在牢記表演內(nèi)容、表演任務(wù)、表演技法的前提下更加自如，繼而達到提升學生舞臺表演能力的目的。

（二）穩(wěn)定的心理素質(zhì)

在演唱一首歌曲時學生容易出現(xiàn)發(fā)音漂浮不定、音調(diào)跑偏、氣息不足等現(xiàn)象，這些問題可能是因?qū)W生不自信、情緒不穩(wěn)定所引起的。基于此，教師要注重將心理教育滲入音樂教學活動，一方面可以分享自己曾經(jīng)登臺表演的經(jīng)驗以及戰(zhàn)勝焦慮、恐懼等負面心理的方法；另一方面教師要注重幫助學生增強自信心，使學生能相信自己可以完成表演任務(wù)，繼而在表演過程中能放得開，更好地增強肢體的協(xié)調(diào)性及聲音的穩(wěn)定性。例如，教師可以展開“盡顯風采”主題活動，在每節(jié)課正式開始前，給學生2—3分鐘的表演時間，讓學生將講臺視為舞臺，盡情唱歌、跳舞，亦可合作完成表演任務(wù)，其目的是增強舞臺表演的經(jīng)常性，助力學生積累表演經(jīng)驗，逐漸樹立自信心，并形成良好的心理素質(zhì)。［1］

二、音樂教學中舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)存在的問題

（一）舞臺意識相對匱乏

舞臺意識指的是游離但不完全脫離音樂專業(yè)教學的藝術(shù)表演能力，主要取決于表演者自身對作品的情感理解以及與臺下觀眾的互動程度，是受表演者主觀意識驅(qū)動的一種表演風格。［2］常規(guī)教學或?qū)W習與臨場表演是完全不同的，教師再怎樣強調(diào)演唱與舞臺的結(jié)合，這樣的教育效果也不是真實體驗所能媲美的。當前高校音樂教學缺乏對舞臺意識的傳授，學生往往在校期間表現(xiàn)優(yōu)異，離校后真正走向職業(yè)崗位，才發(fā)現(xiàn)自身存在的一些缺陷和問題。具體體現(xiàn)為表演風格不能融入現(xiàn)實舞臺，缺乏對舞臺中音樂元素的理解，自身情感表露不突出，面部表情過于單一或夸張。同時因心態(tài)起伏、個性等原因，不能與臺下觀眾進行恰當?shù)那楦谢樱@樣的舞臺表現(xiàn)力必定會受到他人的質(zhì)疑與否認，容易造成嚴重的心理負擔，長此以往，學生將缺乏舞臺自信、藝術(shù)自信。

（二）藝術(shù)展現(xiàn)力相對貧弱

藝術(shù)展現(xiàn)力幾乎等同于舞臺表演能力，考驗學生對藝術(shù)作品的理解能力以及能否將這種理解真實用于舞臺之上，具體要求學生重視情感、形體以及發(fā)聲等技巧的學習，其中任何一種技巧的缺失或遺漏，都將影響藝術(shù)展現(xiàn)力的質(zhì)量和效果。目前高校音樂教學相對側(cè)重發(fā)聲的訓(xùn)練和引導(dǎo)，教師樂于教導(dǎo)那些聲音條件相對優(yōu)秀的學生，在情感及形體等方面的教學稍有不足，課程安排或演唱訓(xùn)練時，也會更多糾正學生的發(fā)音問題。導(dǎo)致學生在潛意識中認為只要發(fā)音正確就可以了，其他兩項不必過多在意，影響最終的藝術(shù)展現(xiàn)力。

（三）教學理念有待調(diào)整

音樂學科有著十分濃厚的實踐性和專業(yè)性，在根本屬性上區(qū)別于其他學科，因此在具體教學中，理論與實踐應(yīng)同向并舉、同步發(fā)展，還要根據(jù)不同的單元學習任務(wù)制訂相應(yīng)的評價標準和教學策略，旨在幫助學生掌握知識，讓學生學會發(fā)現(xiàn)問題、領(lǐng)悟道理，確保知識的融會貫通、學以致用，以此保障學生對音樂作品的實際處理能力和心理素質(zhì)的整體性提升。如今許多音樂生缺乏舞臺表演能力，缺乏舞臺風格的培養(yǎng)，這與當前采用的教學理念和教學方法是脫離不開的。部分音樂課堂中，教師忽視了學生作為學習主體的感受，一味強調(diào)知識的灌輸，在糾正某個學生的問題時，教師往往只是嚴厲地指出需要整改的方向，學生按照教師的思路進行，少有教師會為學生提供主動思考的空間。［3］受個人音域、音色等條件的影響，每個學生的發(fā)音是有特點、有差異的，教學中提供的統(tǒng)一發(fā)聲標準也很難適用于整體，師生之間缺乏及時且有效的溝通，最終導(dǎo)致知識與實踐脫軌，造成不利影響。

三、音樂教學中培養(yǎng)舞臺表演能力的路徑

舞臺表演實質(zhì)上是對一部音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)新和再造，其中包含了對音樂作者及作品思想的展現(xiàn)以及表演者和創(chuàng)造團隊在作品鑒賞方面的理解，通過表演者生動的演出，實現(xiàn)音樂作品由抽象思維轉(zhuǎn)變?yōu)楦行哉J知的可能，這一點對表演者的整體素質(zhì)有著極為苛刻的要求，決定著表演者能否走上藝術(shù)之路。［4］培養(yǎng)舞臺表演能力應(yīng)重視以下幾點：

（一）重視技術(shù)與技巧的培養(yǎng)

毫無疑問，技術(shù)技巧在音樂舞臺上起到奠基的作用，扎實可靠的基本功，是每一位音樂藝術(shù)家必須具備的能力與條件。具體來講，涉及呼吸、吐字、音準、共鳴等演唱要素，又與演唱者的嘴唇變化、面部表情控制和手勢協(xié)調(diào)性密切相關(guān)。技術(shù)的成熟度以及對技巧的領(lǐng)悟能力，是音樂學習道路中的第一“門檻”。在個人技術(shù)尚未完善的情況下，音樂表現(xiàn)力必然大打折扣，舞臺效果必將為人詬病，因此如何進一步完善技術(shù)技巧，是教師和學生共同關(guān)注的問題，其整體水平直接決定音樂作品之藝術(shù)價值能否淋漓盡致地展現(xiàn)。

在音樂教學中教師應(yīng)培養(yǎng)學生的主觀學習意識，養(yǎng)成觀察、思考、分析、總結(jié)、模仿、批判的能力，舞臺演唱能力的培養(yǎng)并非朝夕之事，而是需要學生保持良好的精神狀態(tài)和學習意志，在漫長的學習過程中不斷提煉其他表演者的音樂技術(shù)優(yōu)勢，揣摩優(yōu)秀作品中的情感理念。［5］如教師可組織學生觀看演唱會視頻，在此基礎(chǔ)上圍繞“演唱者的音樂技術(shù)優(yōu)勢”這一主題進行自由研討，助力學生將具體的歌曲與理論知識、專業(yè)技能關(guān)聯(lián)在一起，發(fā)現(xiàn)演唱技法應(yīng)用的方式與價值。相較于口傳心授式教學法，基于演唱會視頻進行針對性的研討，更有利于學生揣摩音樂作品技術(shù)處理對策，并增強演唱能力。

（二）培養(yǎng)良好的舞臺心理調(diào)控能力

在舞臺音樂表演中，表演者可能由于心理調(diào)控能力較差，導(dǎo)致發(fā)音不準、節(jié)奏凌亂、四肢僵硬、心跳過快，影響演出效果。無論采用哪種解決方案，最終都與表演者的臨場演出次數(shù)所積累的舞臺經(jīng)驗有關(guān)，事實證明，令人稱贊的舞臺風格，表演者都能夠做到收放自如，這離不開舞臺實踐能力的訓(xùn)練。在這個過程中，表演者的心理素質(zhì)得到磨煉，敢于在表演的同時與臺下觀眾情感交流，將觀眾鑒賞作品、享受演出的主動性轉(zhuǎn)化為表演者情緒釋放的主動性。

有表演者太過在意觀眾的感受，而音樂舞臺表演中，一秒鐘的走神都可能導(dǎo)致演出效果大打折扣。表演者將注意力置于他人而不顧自己，觀眾每一個眼神、每一次表情都會使表演者心里產(chǎn)生疑問：是不是因為唱得不準、不動聽？是不是肢體動作不對？舞臺演出所謂的“車禍”，其實大部分都是表演者心理素質(zhì)不強大引起的。在音樂教學中，教師要讓學生樹立表演自信，將注意力集中于配樂和演出，保持穩(wěn)定的心理狀態(tài)，驅(qū)動四肢的協(xié)調(diào)運作，時刻以一種輕松不放松的神情進行表演。為了有效鍛煉學生的心理素質(zhì)，助其樹立自信心，教師可為學生爭取參與校內(nèi)外演出的機會，讓學生在公開表演中鍛煉膽量、樹立信心、積累經(jīng)驗并優(yōu)化心理素質(zhì)。

（三）肢體動作與情感基調(diào)的協(xié)調(diào)處理

表演者在感知音樂作品的基礎(chǔ)上，通過適當?shù)闹w變化和動作表達，可以深化多種藝術(shù)語言的詮釋與理解。好的舞臺表現(xiàn)力由各種要素構(gòu)成，其中少不了配樂和音響的作用，但僅憑樂曲所造成的藝術(shù)感染力尚不足以呈現(xiàn)完美的視聽效果，因此，肢體動作所產(chǎn)生的藝術(shù)價值就尤為重要。表演者在舞臺上的腳步移動、手勢舉動以及面部表情的變化，象征著表演者逐漸進入演出狀態(tài)，這些動作配合各種要素形成強烈的藝術(shù)情感，可為觀眾帶來沉浸式的藝術(shù)體驗。

對音樂的理解和鑒賞，需要人們給予感性層面的關(guān)注，但落實到舞臺表演時，更要求表演者從理性的角度思考問題。表演者的一舉一動全部進入觀眾視野，此時所有肢體動作的合理與否都將被他人評價，如果動作與情感基調(diào)不協(xié)調(diào)，容易導(dǎo)致觀賞體驗變差。［6］能否合理運用肢體語言是判斷一名表演者是否具備藝術(shù)理解力的重要標準，因此在教學中必須讓學生樹立腳踏實地、實事求是的思想，個人掌握的一切技能、技巧、理念、方法，都將成為能否運用好肢體語言的關(guān)鍵，也是展現(xiàn)舞臺表演能力的要領(lǐng)。

音樂舞臺演出中，要明確肢體語言服務(wù)的對象：1. 為藝術(shù)作品中的情感流露而服務(wù)；2. 為舞臺效果和現(xiàn)場質(zhì)量服務(wù)；3. 為不同層次鑒賞水平的觀眾而服務(wù)。舞臺上有兩種目光始終聚焦于表演者，一是觀眾的目光；二是攝像機的“目光”。表演者是否根據(jù)情感做出相應(yīng)動作、這個動作是否合理、表演者神情是焦慮緊張還是輕松自如，一切都被外界盡收眼底。因此，肢體動作及其表達出來的藝術(shù)語言，也是音樂教育工作中必須重視的問題。

（四）理性與感性之間的合理選擇

為了探尋藝術(shù)的奧妙與真諦，人們更愿意用感性意識進行探索，創(chuàng)作者在編創(chuàng)曲目時會突發(fā)靈感，這得益于感性認知。演唱者在表演時傾情投入，同樣離不開感性思維的作用。但是音樂舞臺演出又與其大相徑庭，表演者既是藝術(shù)作品的表演人，也是舞臺現(xiàn)場節(jié)奏的實際控制者，多重身份造就了對音樂藝術(shù)的更高要求。如果一名表演者因為過于感性深入作品無法自拔而導(dǎo)致情緒失控，盡管表演者的行為也在情理之中，但這樣一來就無法保證演唱效果和舞臺質(zhì)量；又如某些作品以悲痛、傷感為主旋律，觀眾被感染力極強的演出感動到熱淚盈眶，但表演者并未展現(xiàn)出過于悲傷的一面，這并不代表演出者的失敗，而是因為在理性和感性的取舍之間，表演者很好地把握了尺度和分寸，他們對情緒的控制可謂登峰造極，對自身情感的運用恰到好處，令人贊嘆不已。

過于追求理性表演也是不可取的，如表演者所有的舞臺展現(xiàn)都不切合音樂作品的具體要求，無論是歡快或沉穩(wěn)，表演者始終一個面部表情或同一種演出風格，這樣的表演自然不會收到外界的好評，觀眾只覺得是在浪費時間。因此在音樂教學中，要讓學生學會處理好理性和感性的關(guān)系，同時注意根據(jù)學生的興趣喜好幫助他們篩選適合個人發(fā)展的作品。音樂求學者來自五湖四海，個人的人生經(jīng)歷、家庭背景、受教育程度、對生活的感悟等有著明顯的差異，只有教育的分層化、多元化，方能真正協(xié)助學生從更加深刻的角度理解音樂作品，對作品的情感要素和內(nèi)容表達進行全方位掌握，使音樂表達效果更加細膩悅耳、發(fā)人深省。

（五）注重理論與實踐的結(jié)合，強化個人素質(zhì)

一部優(yōu)秀的音樂作品，除了聲音編輯、結(jié)構(gòu)特征、曲式風格外，作品中涉及的時代背景、社會環(huán)境、人文理念、主線故事、人物之間的性格及關(guān)系等，都在作者的創(chuàng)作中得以生動描述。藝術(shù)源于對現(xiàn)實生活的創(chuàng)新，舞臺表演也是如此，表演者若能做到深入實地調(diào)查取材，經(jīng)歷大大小小的社會實踐，同時注重理論知識的學習，再運用正確的邏輯思維對作品進行合理改動，使個人情感與作品主旨保持高度一致，將有利于對音樂藝術(shù)的理解與創(chuàng)造。教師可從“校企合作”育人角度，為音樂表演專業(yè)的學生提供實訓(xùn)機會，助其在實訓(xùn)崗位上豐富閱歷，并能在伴唱、公益表演等活動中磨礪技藝，讓學生接受優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的熏染，并在調(diào)研中助力學生豐富閱歷、積累知識、強化素養(yǎng)。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂教學是培養(yǎng)音樂人才、構(gòu)建后備體系的重要基地，其教學質(zhì)量在某種程度上決定著我國音樂事業(yè)的發(fā)展與走向，在高校中有著極為重要的教育地位。舞臺是呈現(xiàn)音樂藝術(shù)的主要路徑，好的舞臺表演能力能夠起到渲染氛圍、烘托主題的作用，針對當前音樂教學工作觸及不到的要點、難點，仍需相關(guān)學者做進一步研究，實現(xiàn)舞臺表演與教學活動的有效融合。

參考文獻：

［1］ 杜宜軒. 淺談舞蹈演員舞臺表演能力的培養(yǎng)［J］. 戲劇之家，2022（28）：132-134.

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［3］ 榮衡. 普通高校基于合唱指揮多聲部視聽唱能力培養(yǎng)的視唱——合唱教學體系改革研究［J］. 戲劇之家，2022（26）：106-108.

［4］ 李昊然. 戲劇表演藝術(shù)及其對聲樂舞臺表演的影響分析［J］. 明日風尚，2022（16）：17-20.

［5］ 王穎，董德. 淺析高校聲樂教學中歌唱表演能力的培養(yǎng)——評《聲樂演唱實踐與表演訓(xùn)練》［J］. 中國教育學刊，2022（08）：145.

［6］ 王貝莉. 高職院校聲樂課程中舞臺表演的教學與指導(dǎo)研究［J］. 中國民族博覽，2022（06）：67-69.

（薦稿人：曲迎仁，佳木斯大學音樂學院副院長，副教授）

（責任編輯：羅欣）