“詩畫同行”趣味多

朱娟

［基金項目］本文系江蘇省教育科學“十四五”規劃（2021年度）立項（重點）課題“小學中國畫欣賞教學中學生審美評價能力培養的實踐研究”（項目編號： T - b /2021/42）的階段性成果之一。

［摘 要］在小學中國畫教學中，教師可嘗試運用集繪畫的形象性與古詩文的文學性于一體的“詩畫同行”教學方式，立足培養學生的創新精神和實踐能力，營造詩情畫意的藝術氛圍，打造愉悅身心的教學機制。學生在感受、領悟古詩的韻味、情感中，形成對中華優秀傳統文化的審美意識，從而獲得詩畫能力和人文素養的提升。

［關鍵詞］中國畫教學；詩畫同行；運用；實踐

［中圖分類號］ G623.75［文獻標識碼］ A［文章編號］ 1007-9068（2024）15-0031-04

詩與畫屬于不同的藝術范疇，前者屬于視覺藝術，后者為語言藝術，都是追求意境、寄托和宣泄情感的載體。中國畫歷來提倡詩畫和諧，即把有形的畫和含蓄的詩巧妙地融為一體，詩中有畫、畫中有詩，二者結合使意境更加深遠。

在小學中國畫教學中，教師可探索和嘗試“詩畫同行”的教學方式，營造智趣同行的詩畫氛圍，引導學生學習中國畫的內容與詩詞文字，在“潤物細無聲”中培養學生的綜合素養。

一、中國畫教學中“詩畫同行”的詮釋

中國畫蘊含著濃郁的詩意和人文色彩，著名的書畫家都非常講究詩、書、畫、印各方面的修養，借其折射精神內涵。“詩配畫”“畫配詩”在中國畫教學中有著獨特的價值意蘊。

1.關于詩配畫

以詩的美感演化而來的中國畫，營造出一種情景交融的景象。詩配畫很早就出現了，東晉顧愷之以曹植的《洛神賦》繪制《洛神賦圖》，是詩畫結合的經典范作。

古詩與繪畫結合的題款，是對繪畫的補充與闡發，能夠深化詩與畫的主題。學生在詩配畫時，通過選擇主要的詞、句，確定繪畫的方向和過程，正確解讀詩中的內容，把抽象的詩文進行再創造，轉換為直觀形象的中國畫，呈現出具體的形象思維和情境。這樣，在有限的形象空間里，學生就能品味到詩畫結合的無窮韻味。

值得注意的是，小學生在詩配畫的教學中，容易形成固有的思維。教師要善于引導學生在創作中國畫的過程中，彰顯“八仙過海，各顯神通”的個性，激活學生對美的敏感、對美的追求、對美的表現。

2.關于畫配詩

為畫配詩，或表達藝術見解，或抒發創作情感，或詠嘆人生感悟……詩和畫在抒情、達意、求趣等方面有著相似的美學觀念。有時候經過詩的渲染，就能提升畫的意境，而畫意在詩情中流轉，詩境則以畫意為映襯。

唐代王維喜詩善畫，他為自己的畫作《輞川圖》做詩并集成《輞川集》二十首，將畫與詩相互映襯，把詩畫結合成一種完美的境界。

明代徐渭，一生坎坷，懷才不遇，以書畫慰藉心靈。借畫抒情，破墨畫出風吹日曬、無人采摘的山野《墨葡萄圖》，用好似斑駁淚痕的墨葡萄，自憐其“半生落魄已成翁”的晚年。狂放的字形、憐憫的詩情、酣暢的畫意渾然一體，構成具有生命力的畫境。

題畫詩，豐富了畫中的意境，強化了畫中的情感，成為中國畫構圖的一部分，與畫共同承載著美的視覺效果。以意造形，以形表意，詩畫結合流露出自然的形、意、神的風范。

3.學生心中的意境是“詩畫同行”的靈魂

“境”看似縹緲，卻也存在。學生心中也有如夢、如幻的“境”，學生畫中也有或清新，或朦朧的“境”。學生讀懂詩詞，提煉筆墨，用中國畫的形式造出詩中的意境，也用詩的形式渲染畫中的意境。

在畫老房子時，我引用唐代詩人杜甫的《茅屋為秋風所破歌》一詩中的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，讓學生思考：“怎樣表現茅草老房子的陳舊感？”學生共同探索：用側鋒皴擦墻面，用中鋒勾勒被風卷起的屋上茅草，用濃淡墨色直觀表現畫面的遠近層次……茅草房子的質樸韻味、陳舊感撲面而來。學生筆酣墨飽的中國畫作品，或古樸，或清新，在詩畫結合中凸顯了茅草老房子的色彩美、造型美、意境美。

在教學《下雨啰》一課時，我引導學生欣賞中國畫并提問： “你會用哪首古詩或經典詩句落款呢？”學生興致盎然：杜牧的“清明時節雨紛紛”，杜甫的“好雨知時節”，孟浩然的“夜來風雨聲，花落知多少”……“你們觀察過生活中下雨的景象嗎？”學生討論著蒙蒙細雨、傾盆大雨等不同的景致。“你會用什么樣的筆墨來畫雨呢？畫雨的方式有很多，深淺不一的墨色和有色彩的點線都能構成美妙的畫面。”學生大膽地用潑墨的方法畫傾盆大雨，展現出酣暢淋漓之感。學生尋找表現雨點的方法，理解了多樣性的筆墨技法，張揚個性，創作出有自己特色的作品，在對中國畫的感知、探究中獲得了成長。

二、中國畫教學中“詩畫同行”的實踐

從小學生的身心發展規律出發，結合中國畫教學，用“詩畫同行”的教學方式提高學生的詩畫興趣，能夠促進學生綜合能力的發展。教師在“詩畫同行”的教學實踐中，要拓展中國畫教學的范疇，探索詩畫創作的新途徑、新方法，營造詩畫教學氛圍，創設靈活多樣的“詩畫同行”課型，開展涵養文人氣質、體悟詩意人生的實踐性教學研究。

1.營造“詩畫同行”的教學氛圍

師生在輕松、愉悅的詩畫氛圍中，參與中國畫學習，創設共同交流的平臺，體會“詩中有畫，畫中有詩”的美好意境，感悟詩情畫意的巧妙融合，能夠在潛移默化中陶冶審美情操。

教師可結合學校文化建設，創設育人環境，如在教室、走廊上張貼詩畫，設計詩畫小專欄和詩畫小墻報，營造“時時處處皆詩畫”的氛圍；借助多媒體，如水墨電影、數字藝術、微視頻、音樂等，營造靈活多樣的詩畫氛圍，讓學生身心愉悅地看、聽、說、畫、評，培養學生的詩畫意識和審美情趣；結合重要節日或紀念日，設計豐富多彩的活動，調動學生的學習積極性，使學生在活動中盡享中國畫學習的樂趣。

2.再現“詩畫同行”的動靜相宜

將靜止的畫變成詩，將詩中之境展現在眼前，詩與畫交相輝映，能帶給學生審美享受。

蘇軾為惠崇的《春江晚景圖》創作組詩《惠崇春江晚景二首》，僅用寥寥幾筆，就活靈活現地勾勒出早春初放的桃花、嬉戲的鴨子、短嫩的蘆芽。一句“春江水暖鴨先知”令人拍案叫絕，傳神地描繪出畫面中無法表現的水的冷暖。此詩的高妙還體現在想象上，蘇軾添加了“河豚欲上”的詞句點染初春的氣息。我們即使沒見過惠崇的畫，在蘇軾的詩中也能想象出生機盎然的圖景，可謂“畫寫物外形，詩傳畫中意”。

詩人的情感呈現在題畫詩中，畫家的審美表現根植于文化底蘊中，學生的體驗浸潤在濃郁的文化氛圍中。教師引導學生用詩表達自己的繪畫構思，把直觀形象的畫面用語言文字傳達出來，發展了學生的抽象思維能力。

3.借用“詩畫同行”的抒懷詠志

畫家借助中國畫，或闡述畫理，或寄托感情，或表白心志，或宣泄不滿，或抒發感慨……

元代趙孟頫構圖精妙的《秀石疏林圖》，題詩曰“石如飛白木如籀，寫竹還要八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”，闡明了書畫同源的理想關系。他的詩有聲有色，他的書法氣勢渾厚，他的繪畫筆法俊美，堪稱“詩書畫三絕”。

學生在自己的中國畫作品中，也嘗試用詩抒懷詠志、表達情感，提高語言組織能力。教師從學生的認知出發，積極營造良好的情感氛圍，能使學生在“詩畫同行”中獲得審美素質的多元發展。

4.探尋 “詩畫同行”的融通優勢

在中國畫教學中，教師可將古詩元素與國畫元素有機結合，挖掘其中的共同點，引導學生在繪畫時激活詩的語言，通過線條勾勒、色彩點綴、意境留白，做到相互搭配，展示出中國畫作品的畫面和意境。中國畫教學的目的，并不是讓學生簡單地創作一幅畫，而是讓學生積極參與到創作過程中，結合詩和畫的內容、意境，發揮“詩畫同行”的融通優勢。

（1）線條勾勒，搭建詩畫一體的畫面

“線”簡便、活潑，是學生喜歡用的中國畫“語言”。教師要讓學生明白墨線的多樣性，用筆的技法有勾、皴、擦，筆力的大小能產生輕重、緩急的變化，還有濃、淡、枯、濕的墨韻。以筆驅使墨，以墨表現筆，兩者相依相存，以淡破濃或以濃破淡，都能讓畫面的墨色變得豐富起來。

詩的語言亦是如此。如教學《拉根線條去散步》一課，教師引用賀知章《詠柳》中的詩句“萬條垂下綠絲絳”，用動感的線條表示詩中柳條的形象，讓學生感受不規則曲線營造的藝術美。

（2）隨類賦彩，形成詩畫視覺的渲染

詩中的色彩與中國畫一樣，都具有強烈的視覺感，能夠直接刺激學生的感官，喚起他們的聯想和體驗，使他們腦海中展現出一幅幅多彩的畫卷。

以杜甫的《絕句》做畫，學生在畫中用繽紛的色彩、絢麗的線條，展現出詩中的黃鸝、白鷺、翠柳、青天、雪嶺、船只和人物，呈現了愉悅、和諧的景致；表現白居易《憶江南》中的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”時，學生在畫中渲染紅、綠、藍的色彩，同色的烘托，異色的映襯，充分體現了中國畫的設色技巧。

（3）妙用留白，創設詩畫豐盈的意境

古詩中也有廣闊的想象空間，與中國畫技法中的“留白”一樣，有著令人遐想的無限意蘊。中國畫中的“留白”，是為了“無中生有”。教師可引導學生用聯想和想象去填補這些“留白”。

學生聯想賀知章《詠柳》中的“二月春風似剪刀”，仿佛看到一只青燕急速穿梭在細絳般的柳枝間，構成了一幅春日美景圖；想象柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，以詩中的“留白”創設出獨特的意象，眼前立顯遠離塵世的漁翁形象，也升華了古詩的內涵。

5.豐富“詩畫同行”的教學方式

“詩畫同行”的教學方式是將詩與畫相結合，以學生為起點，從學生已有的詩文知識出發，尊重不同學段學生的差異，積極探索適合小學生的中國畫教學方式，生動詮釋“以生為本”的教育理念。

（1） 有廣度的以“點”及“面”

借助古詩中有趣的“點”，開展中國畫“面”的教學，能讓學生充分感受到中國畫創作的樂趣，找到自己獨特的繪畫表現方式。學生結合古詩進行繪畫創作的過程，是汲取中華優秀傳統文化，積極主動地參與學科融合的過程。在中國畫教學中運用“詩畫同行”的方式，有助于激發學生主動探究的興趣。

（2）有深度的以“少”帶“多”

不同年齡段學生在中國畫創作中，選用的古詩是有梯度的。在中國畫教學中，教師要引導學生學會以“少”帶“多”，善用舉一反三，注重美術和語文學科的融合。如教學《水墨畫樹》一課，學生之前已掌握了《詠柳》中柳樹的畫法，教師可融入其他古詩中樹的畫法，如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，甚至可以延伸到寫生創作中，讓學生用國畫技法表現生活中的樹。這樣，既能豐富國畫教學的內容，也能讓學生畫中的樹變得意境深遠。

（3）有溫度的以“意”悟“境”

蘇軾十分強調“言外之意”，中國畫也是如此。欣賞齊白石的水墨畫《蛙聲十里出山泉》時，教師帶領學生品評：“如何在畫中畫出蛙聲？”賞析后，師生展開研討：“你會怎么畫‘踏花歸去馬蹄香？怎樣畫出馬蹄上的花香味呢？直接畫花，還是利用其他物象（蝴蝶、蜜蜂）襯托出無形的花？”在賞析與交流中，學生進一步領悟了中國畫托物寓意、意在畫外的表現手法。

在詩意的體驗中融合中國畫，或提煉，或總結，或升華，不斷以“意”悟“境”，能讓學生產生無盡的遐想，從而激發學生的審美潛能。

三、中國畫教學中“詩畫同行”的意義

1.有助于中國畫教學質量的提升

中國畫發展至今，形成了大膽寫意的風格，適合小學生的身心發展特點。“詩畫同行”的創新教學方式，為學生營造了良好的學習平臺，能促使學生更好地表達自我感受，更好地欣賞國畫作品。用詩來調動學生中國畫創作的熱情，激發學生的思維，能讓整個繪畫教學過程變得生動有趣，有助于提升學生的欣賞、評述能力。如此，學生不僅學到了中國畫的繪畫技巧，而且利用畫筆表達對古詩的理解，實現了文學與藝術綜合素養的提升，在不知不覺中傳承了中華優秀傳統文化。

2.有助于激發學生的想象力和創造力

想象力和創造力可以激發學生探究未知領域的興趣。“詩畫同行”，通過讀詩想象畫面，觀畫感受詩文寓意，能激發學生的好奇心和創新思維。教師再循循善誘，引導學生深入理解詩畫中的情懷和內涵，能使中國畫教學收到意想不到的效果。

教師要鼓勵學生大膽想象詩的內容，進而感悟到更多的中國畫技巧。如學習中國畫的散點透視構圖法時，教師引入楊萬里的古詩《曉出凈慈寺送林子方》，并呈現畫面：靜靜的湖面布滿了碧翠的荷葉，以荷花為散點，拉伸到天邊。這種散點透視的構圖形式，淋漓盡致地刻畫出荷塘的遼闊景致。根據古詩內容，教師向學生講解國畫的構圖技巧，借助古詩激發學生的想象力，引導學生掌握更多的構圖知識和國畫技巧。這樣融欣賞與實踐為一體、圖文并茂的教學方式，能使學生經歷思考的過程，發展創造性思維，有助于培養學生發現美、鑒別美、創造美的能力。

3.有助于促進教師的專業化成長

教師是“詩畫同行”教學方式的實施者，必須具備一定的專業素質，包括水墨畫創作技能、教學經驗以及課程設計、實施教學和欣賞評價的能力。教師還需具備一定的語言文字功底，對所教授的詩詞提前進行學習，不斷地提升專業素養，豐富水墨畫教學的經驗。這樣才能開展積極有效的教學工作，達成理想的教學目標。

“詩”是“詩傳畫外意，貴有畫中態”的語言藝術，“畫”是“畫傳詩內情，貴有詩中意”的造型藝術，兩者相互滲透、交融，影響了近千年來中國畫追求畫面詩意的發展方向。作為有責任心和使命感的小學美術教師，應通過“詩畫同行”的教學方式為學生搭建一個良好的審美平臺，充分發揮詩畫育人的功能，培養學生的詩畫情懷，豐厚他們的人文修養，涵養他們的文人氣質。

民族精神才是藝術的永恒根基，只有引導學生在探索中找到自己的獨特感受，汲取中華優秀傳統文化，提高學生的思想境界和審美水平，才能夠更好地完成歷史賦予我們的時代使命，將燦爛的中華優秀傳統文化不斷傳承下去。

［ 參 考 文 獻 ］

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[4] 劉廣綿.和諧文雅的藝術境界：談中國畫詩書畫創作形式的源流[J].美術大觀，2009（6）：30-31.

（責編 劉宇帆）