民間藝術融入初中美術教學的探索

[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A[文章編號]2097-2539（2024）19-0089-03

民間藝術是一種深植于民族文化土壤的藝術形式，凝聚了普通勞動人民的智慧與情感，是民族精神的重要體現。初中階段是學生價值觀和審美觀形成的重要時期，將民間藝術融入美術教學，有助于增強學生對傳統文化的認知與熱愛，同時培養其藝術鑒賞力與創新能力。然而，當前初中美術教學中對民間藝術的引入仍存在方法單一、資源有限等問題。如何在現代教育理念下，科學有效地將民間藝術融入初中美術教學，是一項值得深入探討的重要課題。

一、民間藝術融入初中美術教學的重要意義

（一）豐富教學內容

民間藝術是中華民族智慧的結晶，其豐富的種類和獨特的藝術形式為初中美術教學提供了得天獨厚的內容資源。從剪紙的細膩藝術到陶藝的立體表現，從皮影戲的流動影像到年畫的斑斕色彩，每一種形式都具有鮮明的地方特色與文化價值。將民間藝術引入課堂，不僅能拓展學生的學習內容，還能將傳統文化與現代教育結合，讓課堂更具活力。通過民間藝術的融入，美術課堂不再局限于單一的技法訓練，而是變得更加多元化。學生在學習不同藝術形式的同時，也能夠深刻體會到這些藝術與日常生活的緊密聯系。這種貼近生活的教學內容，有助于激發學生的學習興趣和求知欲，讓他們在輕松愉快的氛圍中感受藝術的魅力。此外，民間藝術的實踐性強，能夠讓學生親自動手制作，從中體會到創作的樂趣與成就感，進一步提升他們對美術學習的興趣。

（二）傳承傳統文化

民間藝術承載著豐富的民族記憶和文化信息，是中華傳統文化的重要象征。通過將民間藝術引入初中美術課堂，可以讓學生近距離接觸并了解這些藝術形式的起源、發展和獨特之處。例如，通過學習刺繡藝術，學生不僅能掌握針法與圖案設計，還能了解到刺繡作品中蘊含的傳統禮儀和地域文化。在實踐中，學生能夠體會到民間藝術中所蘊含的價值觀念和生活哲學，這對增強其文化自信具有重要意義。美術課堂成為一個傳承傳統文化的平臺，不僅讓學生了解到藝術的歷史背景和社會價值，還能使他們形成對本民族文化的認同感和自豪感。這種文化傳承的潛移默化作用，有助于培養學生的文化素養與歷史責任感。通過對民間藝術的學習，學生也能夠認識到文化多樣性的價值。在當代社會全球化的背景下，保護與傳承傳統文化顯得尤為重要。課堂上的民間藝術教學，不僅是一種知識的傳授，更是對學生文化認同和民族意識的潛在引導。

二、民間藝術融入初中美術教學的現狀

首先，許多學校對民間藝術融入美術教學的重要性認識不足，課程體系的建設尚不完善。一些學校雖然在美術課程中安排了與民間藝術相關的內容，但多以簡單的知識介紹或短暫的課外活動形式存在，缺乏系統性和深度。這種碎片化的教學模式，無法有效地將民間藝術的文化內涵與藝術技法完整呈現給學生，從而限制了學生對其獨特藝術魅力的全面理解。其次，課程資源的匱乏也是一個普遍問題。民間藝術形式豐富多樣，每種藝術形式的教學需要相應的工具、材料和示范作品。然而，目前許多學校尤其是農村地區的學校，缺乏這些資源的有效支持。例如，在教授剪紙、陶藝等技法時，學生往往因缺乏適宜的紙張、刀具或陶土等材料而無法完成實際創作。這種資源配置的不充分，導致學生難以通過親身實踐真正領悟民間藝術的精髓。此外，教師專業能力的局限性也對民間藝術的教學效果產生了直接影響。當前，大多數美術教師的專業培訓主要集中于傳統繪畫技法、藝術鑒賞等領域，而對民間藝術缺乏系統的學習與研究。他們對民間藝術的文化背景、技法特點以及教學方法的掌握不足，往往難以從藝術和文化兩方面引導學生深入理解。例如，在教授皮影戲時，教師可能僅關注其外在的表現形式，而忽視了其背后的民俗文化和歷史傳承，這種單一化的教學方式難以激發學生的學習興趣。學生對民間藝術的認知與接受度也存在一定的局限性。在現代化進程中，學生日常接觸更多的是流行文化和數字化媒介，傳統民間藝術逐漸被邊緣化。許多學生對民間藝術形式感到陌生，甚至誤以為這些藝術形式已經過時或不符合現代審美。這種認知錯誤導致學生對學習民間藝術缺乏積極性與主動性。同時，由于缺乏實踐機會，學生在動手能力、材料運用能力和藝術創作能力方面的提升也受到了限制。教學場地與設備的限制也是影響民間藝術融入美術課堂的重要因素。部分學校缺乏專門的藝術教室或實踐場地，導致民間藝術課程的實際操作活動受到約束。例如，陶藝課程需要專業的窯爐設備，而剪紙藝術可能需要適合的展示空間，但這些硬件條件在許多學校難以配備，影響了課程的多樣化與深入性。

三、民間藝術融入初中美術教學的實施策略

（一）構建科學的課程體系

課程體系是實現民間藝術融入初中美術教學的重要基礎，其科學性和系統性決定了教學目標能否有效達成。課程設計應以學生為中心，兼顧民間藝術的多樣性和深度。為此，需要重新構建以傳承文化、培養創造力為核心的課程架構，將民間藝術分階段、模塊化地融入美術教學。首先，課程應圍繞學生的年齡特點和藝術發展階段，劃分為基礎認知、技法學習、創意實踐和文化理解四個模塊。基礎認知部分以介紹民間藝術的歷史與文化內涵為主，幫助學生建立整體認知；技法學習則側重于具體藝術形式的制作技巧，如剪紙的鏤空技法、刺繡的針法種類等；創意實踐要求學生結合傳統技藝進行創新設計，將傳統藝術融入現代表達；文化理解模塊通過討論、展示等形式，深化學生對民間藝術文化意義的理解。其次，在課程資源配置上，學校應建立動態、開放的資源管理機制。例如，可以通過與博物館、非遺保護機構等合作，獲取民間藝術相關的教學資源，包括歷史圖片、視頻案例和藝術作品。同時，課程設計要避免片面化，注重多元化和全面性，覆蓋不同地域的民間藝術形式，拓展學生的文化視野。評價體系的優化是課程體系建設的重要環節。傳統的評價模式多注重結果而忽視過程，這不利于民間藝術教學目標的達成。建議構建多維度、過程性的評價體系，結合學生自評、同伴互評和教師評價，以作品的創意性、文化表達和技法運用作為綜合標準，全面反映學生的學習進展和成長軌跡。

（二）提升教師的專業能力

教師是推動民間藝術融入美術教學的關鍵，其專業素養直接影響課堂效果。在教學實踐中，教師不僅需要具備民間藝術的技法知識，還需深刻理解其文化背景，并具備將其轉化為教學內容的能力。因此，提升教師的專業能力是推動課程實施的重要保障。首先，建立系統化的教師培訓機制至關重要。這種培訓應以長期性和實用性為導向，不僅包括民間藝術技法的學習，還應涵蓋文化背景、教學方法和課堂管理等綜合內容。例如，學校可以定期邀請非遺傳承人舉辦講座或工作坊，讓教師親身體驗傳統技藝的魅力。同時，可以通過外派學習或校際交流的方式，幫助教師拓寬視野、提升素養。其次，培養跨學科整合能力是教師專業發展的重點方向。民間藝術本質上是一種綜合性的文化表達，要求教師具備多學科知識背景。例如，剪紙藝術與幾何學、刺繡與色彩搭配理論之間存在緊密聯系。在實際教學中，美術教師可以與數學、歷史、地理等學科教師合作，設計跨學科項目，讓學生在學習民間藝術的同時獲得多領域的知識和技能。技術能力的提升同樣是教師專業發展的重要方面。數字化技術為民間藝術的展示和教學提供了全新的可能性，如3D打印、虛擬現實（VR）等可以讓傳統藝術形式煥發新的生命力。通過掌握這些技術，教師不僅能豐富課堂內容，還能提高學生的參與度和興趣。最后，教師的創新能力是推動教學實踐的重要動力。學校可以通過教學競賽、案例分享等方式，鼓勵教師開發原創性課程和教學案例。例如，可以結合當地文化資源設計獨具特色的教學項目，如用剪紙記錄本地歷史事件、用刺繡展現地方特色景觀等。在這一過程中，教師的教學水平和創新能力能夠得到顯著提升，為民間藝術課程的可持續發展提供動力。

（三）豐富教學資源與材料

民間藝術形式多樣，教學資源的多樣性直接影響課程實施的質量和學生的學習體驗。為此，學校應當從資源配置、材料選擇和教學支持三個方面入手，構建多元化的教學資源體系。首先，學校需要增加對民間藝術教學資源的投入，建立完善的資源管理機制。例如，可以建立民間藝術實物陳列室，展示剪紙、陶藝、刺繡等藝術品，讓學生近距離感受傳統技藝的魅力。此外，可以與非遺保護機構、博物館等建立長期合作關系，引進高質量的教學資源，為課堂提供專業支持。其次，材料選擇應當突出創意性和多樣性。傳統民間藝術多以天然材料為載體，如紙張、布料、木材等，學生通過接觸這些材料，可以了解傳統工藝的特點和制作過程。同時，教學材料不應局限于傳統媒介，還可以引入現代材料和工具，如合成紙、金屬箔等，鼓勵學生在傳統技藝的基礎上進行創新。教學資源的數字化建設也是不可忽視的一環。學校可以開發在線教學平臺，收錄民間藝術的技法演示視頻、創意案例和歷史文獻，供師生隨時查閱和學習。學生可以通過數字平臺進行作品展示和交流，打破時間和空間的限制，為民間藝術課程的推廣創造更廣闊的空間。

（四）構建展示與交流平臺

展示與交流是民間藝術教學的重要環節，它既是學生學習成果的展示，也是文化傳播與交流的橋梁。學校應搭建多層次、多形式的展示與交流平臺，為學生提供多樣化的表達機會。首先，校內展示是基礎環節。學校可以設立固定的民間藝術作品展示區，定期更新學生的創作成果。每學期舉辦一次民間藝術主題展覽，邀請家長、社區成員共同參與，形成校內外互動的藝術氛圍。這種展示不僅能增強學生的自信心，還能激發他們對民間藝術的熱愛。其次，跨校交流是拓寬學生視野的重要方式。學校可以與其他學校合作，舉辦區域性或全國性的學生作品展覽，促進不同地區學生之間的藝術交流。例如，可以舉辦“剪紙藝術交流周”“陶藝創意大賽”等活動，通過觀摩和交流，激發學生的學習興趣和創作靈感。數字化展示平臺的建設同樣不可忽視。學校可以開發線上展示平臺，為學生提供一個發布作品、分享創意的空間。例如，可以組織線上作品競賽，讓學生上傳自己的作品，通過公眾投票和專家評審評選優秀作品。這種數字化展示不僅能擴大課程的影響力，還能培養學生的數字素養和媒介能力。展示平臺的建設還應注重評價機制的多元化。在傳統的教師評價之外，可以引入同伴互評、家長評價和社會評價，幫助學生從多角度獲取反饋。例如，在作品展覽中，可以設置觀眾投票環節，由觀眾評選出最具創意的作品，這種方式能激發學生的參與熱情，并讓他們在互動中感受到藝術的社會意義。

（五）推動社會資源參與

民間藝術的傳承離不開社會資源的支持。學校可以通過整合社會資源，為課程實施提供更多可能性。例如，可以邀請當地的非遺傳承人、民間藝術家進入校園，為學生進行現場指導和技藝展示。此外，還可以組織學生到民間藝術工作坊、博物館等地參觀學習，通過真實的文化體驗加深對民間藝術的理解。學校與社會資源的合作，不僅能為學生提供多樣化的學習體驗，還能為課程的可持續發展注入新的活力。例如，通過與文化部門合作，可以將民間藝術教學納入區域文化保護計劃，爭取更多的政策支持和資金投入。

四、結語

民間藝術作為初中美術教育的重要資源，對于傳承傳統文化、激發學生創造力和提升藝術素養具有重要價值。面對當前教學中存在的課程體系不完善、資源匱乏和師資能力不足等問題，學校、教師和社會應通力合作，通過科學構建課程體系、提升教師專業能力、豐富教學資源和搭建展示交流平臺，推動民間藝術在美術課堂中的深入應用。展望未來，隨著教育理念的不斷創新和文化自信的提升，民間藝術必將在初中美術教育中煥發更強生命力，為學生全面發展注入文化與藝術的雙重力量。

參考文獻

[1]林兆品.初中美術課堂中民間藝術與本土文化的融入[J].求知導刊，2024（13）.

[2]姜典.陽新布貼在初中美術課程中的開發與應用[D].廈門：集美大學，2024.

（責任編輯：陳明曦）