淺析詠嘆調《你就會看到》的藝術處理

趙彩霞

［摘?要］莫扎特是奧地利著名的作曲家，也是維也納古典樂派代表人物之一。他一生創作了20多部歌劇作品，其中《唐·璜》是最具有代表性的一部。本文以這部歌劇中的詠嘆調《你就會看到》為例，首先對作曲家及其作品進行簡單介紹，其次通過對歌曲的創作背景、曲式結構以及演唱技巧的藝術處理等方面進行分析，進而多方面、多角度體會莫扎特的歌劇創作，最終希望通過對該作品的分析，能夠在歌劇唱段部分和演唱技巧方面引起大家的共鳴。

［關鍵詞］莫扎特；創作背景；作品分析；演唱技巧

［中圖分類號］J616

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0164-03

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang?Amadeus?Mozart）是奧地利著名作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。雖然說莫扎特的生命旅程只有短短35個春秋，但是他創作了600余部（首）音樂作品，在數量方面、創作的廣度深度方面、還有作品的影響力方面，可以稱為卓越，音樂體裁之多不僅包括當時的所有，而且也涉獵了其他，成為無數音樂家的里程碑和難以逾越的一個新高度。他的音樂體現出了古典主義時期的風格，也完善了多種音樂體裁形式。在音樂藝術的漫長發展史中，用心靈譜寫出了不朽的樂章，為世界作出了杰出的貢獻，由于他的音樂與他的人都是一個神奇的存在，故被人們稱為“音樂神童”。

一、《你就會看到》作品概述

（一）莫扎特的歌劇創作作品

在莫扎特的音樂創作中，歌劇可以說是其最重要的創作體裁。18世紀中后期，歐洲的歌劇和器樂發展最成熟的技法經驗和風格特點，已然被莫扎特融合運用到自己的創作原則當中了。他在很小的時候對歌劇就很癡迷，11歲便開始接觸歌劇，寫的20余首歌劇作品中包含了歌劇的各種類型（見表1），可謂是“典范中的典范”。

（二）詠嘆調《你就會看到》的創作背景

詠嘆調《你就會看到》是選自莫扎特于1787年創作的《唐·璜》中的第二幕第一場的選段，涉及了悲劇和喜劇的正統歌劇，是以西班牙民間傳說《石客記》為題材進行的編創。歌劇中描述的采莉娜是屬于外貌精致、性格鮮明、開朗樂觀的農家女孩，是她們村里難得一遇的美人。就在她和未婚夫馬塞托結婚之際，某一天突然遇到了一個特殊的城里男人叫作唐璜，他不僅有權有勢，身份尊貴，而且還俊美絕倫。采莉娜對這個叫唐璜的男人眼前一亮的同時，唐璜也被采莉娜的美貌所吸引，花言巧語想要誘騙采莉娜，使其動心，不料被采莉娜的未婚夫馬塞托知曉了，馬塞托非常氣憤，便毆打了唐璜，自己也受了傷。此刻采莉娜才意識到事態的嚴峻，看清了唐璜虛偽丑惡的嘴臉，同時也反省到了自己的錯誤，想著回心轉意向馬塞托解釋道歉從而乞求他的原諒。采莉娜非常了解馬塞托的性情，知道馬塞托非常愛自己，只要有誠意真心的道歉，他就會毫不猶豫地給予諒解，所以她用溫婉兼撒嬌的口吻傾訴自己的委屈和悔意，表達自己的深情和對馬塞托真摯淳樸的愛意，在這種情境下詮釋這首詠嘆調《你就會看到》。

二、《你就會看到》的藝術處理

（一）詠嘆調《你就會看到》的情感處理

莫扎特認為音樂可以在刻畫人物的心理活動中、塑造人物形象中發揮巨大的作用，并且在劇情的發展中音樂也會使其故事線更加活靈活現、形象生動。詠嘆調《你就會看到》整首樂曲在結構上是單二部曲式，由A、B兩個部分構成，有一個八小節的前奏，三小節的過渡，全曲采用的是C大調、節拍為[SX（]3[]8[SX）]拍、速度是行板進行，全曲篇幅短小，結構較為對稱，音域區間范圍是小字一組的g到小字二組的f，整體音域比較集中。曲式結構圖如表2所示。

前奏部分是從1～8小節，莫扎特的詠嘆調中任何一個前奏都會明確提示出場人物的性格及其整體的一個走向基調，在這首《你就會看到》中也不例外，同樣有類似的風格作用體現，存在于前奏部分的前八小節中，這八小節是典型的圓舞曲律動節奏型，[SX（]3[]8[SX）]拍子更加提示了該曲是一首歡快活潑的圓舞曲風格的樂曲，倚音的裝飾使旋律更加豐富，增強了樂曲的表現力。從側面也突出了采莉娜活潑灑脫的人物設定，并表露出其鮮明的性格特征，使人物形象更加立體飽滿，鮮活生動，充滿故事性，為故事的發展奠定了情感基礎。

第一部分是9～52小節，這一部分運用的是敘述性的方式展開，以講故事的語氣平穩進入，樂曲中的前一部分旋律和前奏部分的旋律是幾乎重合的，是使用三拍子的節奏型效果，使前部分在表演時顯得十分美好、自然且平穩，描述出了采莉娜耐心地傾訴心中委屈與悔恨，想要撫平馬塞托怒氣，從而求得其原諒的心情。伴奏織體中是以柱式和弦和分解和弦交替出現的，音響效果受旋律傾向性的引導，增加了和弦色彩，也暗示了多重情感的交織，烘托出了故事背景的矛盾性與復雜性，而且歌曲旋律聲部走向都是較平穩的，音符間多為級進，沒有出現大跳，這樣的進行更能引人入勝，在潛移默化中直擊內心深處。

間奏部分是53～55小節，整部歌曲雖然只有三小節的間奏部分，但也是不可或缺的重要組成部分，可以提供音樂上的過渡，起著畫龍點睛、承上啟下的重要作用，使第一部分和第二部分有一個完美的銜接，有著更好的理解并感受音樂的連貫性。對于演唱者來說，從第一部分的悠揚平穩過渡到第二部分的緊湊激昂，這一部分也更好地提供了必要的提示和歇息的機會，有助于整首作品的完美演繹和詮釋。這一部分的伴奏織體以多音符分解和弦進行，渲染出采莉娜一腔熱血全盤托出，急切想要得到馬塞托回復的焦灼心境與迫切的心情。

第二部分是56～85小節，開始就以較為緊湊密集的織體伴奏進行，最明顯的是旋律多以上行音階進行，具有推動性和流動性，從而把樂曲推向了高潮，樂曲節奏變得輕松活潑起來了，間奏是以波浪式階梯音階流出的，之所以這部分樂曲充滿了歡快、挑逗的氣氛，最主要是因為在部分樂段中多次使用休止符、延長音、附點音符等，這些創作手法的加入更加使演唱起來要首尾呼應，貫穿到底。演唱進行的速度要求比第一部分要快一些，“摸一摸，它在跳（sen-ti-lo，ba-te-re）”這部分的歌詞不斷重復，與前面的歌詞也遙相呼應，創設一種情緒感，在這里不斷重復的歌詞是主人公進行的事實強調以及某種情感的宣泄表達，樂曲中有穿插五度的大跳音符關系而且還有附點的節奏型加持，更增添了該人物的故事角色感、故事的情景感，使樂曲更加激蕩人心，引發共鳴。

尾聲部分是86～104小節，此部分共19個小節，此部分沒有歌詞，是持續小節休止，只有旋律伴奏進行，柱式和弦與分解和弦交替使用增加了音響效果，突出旋律效果。通過這些對歌曲的終止進行補充加強，更進一步抒發作品想要表達的感情，讓整首作品的主題內容表達更加的充分、完美。最后部分還與前奏進行了首尾呼應，結束音落在了主和弦上，在很弱（pp）的力度下結束全曲。

（二）詠嘆調《你就會看到》的演唱技巧分析

《你就會看到》這首詠嘆調雖然音域不是很寬，但是音區卻很高，大部分為中高音區。因此，在學習和演唱這部作品時需要氣息與喉部肌肉群共同進行工作，氣息帶著聲音有序地流動起來。對聲音的強弱把控，主要取決于氣息的支持、保持、控制。展開來說就是，除了隔膜肌肉的控制，還需要腹部、腰部力量的維持。這些肌肉都是保持好呼吸的內在動力。魯契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano?Pavarotti）說：“掌握不好呼吸，也就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀了嗓子。”也就是說，正確的呼吸方法是實現歌唱機能的重要一環，所謂正確的歌唱方法中一定包含著正確的呼吸方法就是這樣的一個體現。傳統所認為的歌唱呼吸大概有三類，分別是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法，但是在進行的過程中喉嚨難以完全打開，同時肩部和胸部會不自覺主動用力，造成氣息太淺，腰腹、橫膈膜肌肉群無法配合給力，對音域的擴大和音區的統一會有一定的難度，不利于長期健康的歌唱系統的培養發展。腹式呼吸是一種不需要胸部參與，只有腹部肌肉力量控制的呼吸方式，很好地規避了胸式呼吸的弊端且氣息量較大，但是在進行過程中速度較慢，對部分作品的表達會存在些許弊端，不利于作品的完美展現。胸腹式呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法，也是多數人所認可的歌唱呼吸方法，很好地結合了前兩種呼吸方法的優勢，避開了其缺陷，不論是面對初學者還是專業人士，都是一種利于長期健康的最優基礎學習方式。

對于外文作品的學習和演唱來說，咬字、發聲的方法位置以及在表演過程的肢體語言和面部表情同樣重要，就以這首意大利版本的《你就會看到》為例，在發聲的過程中元音的保持在意大利語言中非常有考究，在唱母音的歌詞時，除了要將音符的時值唱滿，唱得飽滿圓潤也是非常重要的。歌唱是一種特殊的語言與情感藝術，發音咬字的規范能夠準確地表情達意。另外，在表演的過程中肢體語言和面部表情也同等重要。在演唱過程中舉手、昂首、收手、頷首等肢體動作，身段、肢體的一系列動作往往可以更好地協助表達歌曲的情緒與人物的性格。如若肢體語言極為符合當下的歌詞與情緒，那么就會增強作品的表現力，加強作品的戲劇沖突，產生共鳴，更能準確地復刻出人物形象，反之亦然。當然除了肢體語言的加入，面部表情的控制也是極為關鍵。大多時候內心的情感表達不需要太多的大幅度肢體動作的加入，只需要適當的面部表情就能夠更加嚴謹且有深度地表達情緒。當然，在演唱前對作品進行充分的解讀和品析是重中之重，只有充分品讀作品的細節，才能更好地用微表情詮釋出作品的情感。把握內在的情感起伏和細微的情感轉折，再尋找合適的表情，控制面部肌肉調整到與情緒一致的步調。在面部表情中，眼睛的表現極為重要，俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，能夠通過眼睛看到一個人的內心世界，可見眼神傳遞的重要性。好的眼神交流能夠使作品很好地進行情感傳遞。

樂曲在前奏結束之后進入第一部分，人聲演唱開始進行，旋律起伏不大，但是需要注意小附點節奏和倚音的嚴格演唱，演唱時的情緒要代入情境中，表現出女主角采莉娜撒嬌活潑的感覺。強度上要遵循三拍子的強弱變化規律，像跳圓舞曲的歡快氛圍。速度上不宜很快，注意面部表情管理，演唱過程的眼神要堅定，保持集中，但是不能太用力，眼部肌肉群要隨著情緒的變化而放松，在需要表達溫和情緒的地方時，此時需無聲勝有聲，著重體現眼部的戲劇性變化，視線移動走位需緩慢隨著身體位置的變換而變換。在這一過程中找準轉眼的定位是至關重要的，情緒激動處需用到掃眼法，快速移動視線，切不能慌神，做到快而穩地呈現，要塑造出一個耐心平穩，極力想要安撫暴怒中馬塞托的一個生動的采莉娜形象。

經過三小節的間奏過渡樂曲進入第二部分，是全曲的高潮部分，旋律加有大跳，部分樂句出現了變化音，依舊存在小附點節奏，演唱這一部分時情感要積極活躍，情緒上依舊要突出采莉娜的活力狀態，表情管理和眼神表達固然重要，但是切記不能不分主次，不明重點。歌唱出作品的高質量才是主要矛盾的主要方面，不僅僅要保證歌唱的連貫性，部分樂段的強度表現要更突出，反復詠唱同一樂句，這里要表達出采莉娜想要取得原諒的強烈決心。最后尾聲部分意境不停，感情不變，休止結束。

結?語

一部作品能夠完美地呈現，科學的發聲方法和成熟的演唱技巧是聲樂演唱的起點和必備的根本因素，恒定貫通的氣息也是聲樂演唱的一個根本所在，是正確發聲狀態的重要組成部分，也能帶給演唱者自信的歌唱狀態。科學的歌唱不只是喉部、口腔和腹部等部分的協同工作，更是一個系統的全身心的運作配合，肢體動作、面部表情管理都相當重要，要用直覺感知全身，才能夠清楚地把握每一部分肌肉群的作用。有了一個初步最基礎的狀態以后，除了對與樂曲的咬字部分要有準確的認知，做到字聲統一之外，對作品情感的詮釋也極為重要，需要結合作品創作背景和自身實際細細斟酌。作品本身的創作是對作品的第一次創作，而歌唱者對于作品的演唱就是對這部作品的二度創作。二度創作可以進一步豐富作品原有的藝術內涵，但不能偏離原始創作者的本意，因此我們需要積極研究作品的創作背景、情感特征、情節發展，才能充分與原創作者達到精神和情感的同步。以上所述的這幾種要點綜合起來，再很好地融合到演唱當中才算是對樂曲的完滿詮釋，這部作品才能得到很好的升華。

參考文獻：

［1］?張舒紅.莫扎特詠嘆調《你就會看到》的藝術分析［J］.藝術科技，2018（5）：119-120.

［2］梁袁媛.淺析歌曲《你就會看到》在演唱時的藝術處理［J］.黃河之聲，2015（11）：64.

［3］李艷.莫扎特歌劇詠嘆調《你就會看到》的音樂分析與演唱藝術［J］.安慶師范學院學報：社會科學版，2016（2）：131-133.

（責任編輯：金方建）