文化傳承視域下的中國民族民間舞蹈教學策略

摘 要：中國民族民間舞蹈在不同時期、不同地域、不同民族的背景下，呈現出具有時代特色、反映社會審美、群眾喜聞樂見的表現形式，成為文化傳承的重要載體。本文從中國民族民間舞蹈文化內涵和傳承價值的角度出發，從文化傳承視域深入剖析中國民族民間舞蹈教學存在問題，有針對性地提出中國民族民間舞蹈教學的策略方法，旨在推動中國民族民間舞蹈教學與文化傳承深度融合，助力中國民族民間舞蹈內涵塑造和價值提升。

關鍵詞：文化傳承；中國民族民間舞蹈；教學策略

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-0-03

一、中國民族民間舞蹈的文化內涵與傳承價值

（一）中國民族民間舞蹈的文化內涵

中國民族民間舞蹈是各族人民群眾共同創造、繼承發展的藝術瑰寶，其中蘊藏著各族人民的精神財富、審美追求與生活哲學，以獨具特色的形式呈現出鮮明的地域特色和風土人情。中國民族民間舞蹈是文化的動態表現，具有民族性、文化性、藝術性、時代性等特點，并由不同地域環境、文化背景交融交匯，形成獨特動律。比如，蒙古族舞蹈主要體現草原游牧生活的豪邁風格，維吾爾族舞蹈主要體現熱情外向的挺拔姿態，傣族舞蹈主要體現婀娜多姿的細膩情感。在文化的交流、發展、創新中，各民族的舞蹈被不斷賦予新的文化內涵，孕育出具有濃郁特色、符合時代特點的中國民族民間舞蹈，成為民族文化交流交融的重要媒介，是中華傳統文化的重要組成。

（二）中國民族民間舞蹈的文化傳承價值

中國民族民間舞蹈在傳承中形成了獨特的藝術魅力和文化傳承價值，造就了中國民族民間舞蹈的璀璨文化篇章。通過對中國民族民間舞蹈的文化挖掘，充分反映出各民族的風格習性、思想觀念和價值追求，體現出團結、勇敢、智慧和樂觀向上的精神風貌，在賡續民族精神、傳遞民族文化內涵、增進民族認同、增強民族自信方面發揮出不可或缺的重要作用。同時，隨著全球化帶來的文化交流日益頻繁，舞蹈作為通用的“世界語言”，成為各國各民族文化交流的重要載體，中國民族民間舞蹈成為向世界展示中華文化魅力、展示民族團結融合的重要窗口，讓世界更深入地了解中國文化實力、感受中華文化魅力，傳承與發展正成為中國民族民間舞蹈發展的主旋律。

二、文化傳承視域下的中國民族民間舞蹈發展現狀

（一）黨和政府高度重視、大力支持

國家領導人在文化傳承發展座談會上指出，“要傳承發展中華優秀傳統文化，實現傳統與現代的有機銜接，賡續歷史文脈、譜寫當代華章”，為傳承弘揚傳統文化指明方向。中辦、國辦印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，明確“以弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化為導向，發揮示范引領作用”，為在中國民族民間舞蹈教學工作中抓好文化傳承提供了重要遵循。宣傳、教育、文旅等部門單位先后對推進藝術教育發展、強化舞蹈教育等作出部署，中國民族民間舞蹈得到有力支持并快速發展。

（二）中國民族民間舞蹈成為文化交流的重要載體

民族文化交流交融與日俱增為少數民族文化傳承發展提供了極為有利的基礎，各民族、各地區的特色舞蹈得到廣泛傳播，中國民族民間舞蹈的內涵進一步得到豐富。同時，中國民族民間舞蹈在文化交流中得到了持續的創新和發展，形成了一大批具有民族價值、藝術價值、傳播價值的經典作品，走進大眾視野，走上世界舞臺，成為賡續文化血脈的重要載體，承擔起文化傳承的時代使命。

（三）中國民族民間舞蹈教學氛圍更加濃厚

中國民族民間舞蹈在藝術領域中占據重要地位，各高等院校舞蹈系普遍專門開設中國民族民間舞蹈課程，聘請舞蹈編導、舞蹈表演等相關專業教師授課，并面向學生開設中國舞蹈史、中國民族民間舞蹈文化教程等課程，幫助學生在中國民族民間舞蹈學習的過程中更好地理解和掌握有關歷史人文知識。同時，面對教育模式的多元化路徑，更多學生選擇就讀舞蹈專業，在學習中國民族民間舞蹈的過程中推動了文化的傳承發展。

三、文化傳承視域下的中國民族民間舞蹈教學存在的問題

（一）與傳統文化的融合度仍待提高

一是缺少對文化內涵的深入把握。中國民族民間舞蹈的文化內涵是舞者的情感來源，在指導學生動作訓練的過程中，往往難以將其引入所處的歷史、民族、地域氛圍，無法激發文化和情感共鳴。究其原因，往往是教師對中國民族民間舞蹈的文化內涵認識不夠深刻，缺少對文化價值的深入挖掘和宣傳引導，導致學生的動作表現缺乏文化內涵和情感支撐。二是對文化背景的闡釋不夠深入。中國民族民間舞蹈作品趨向于追求動作美感和整體藝術效果的同時，往往忽視了所蘊含的文化背景。特別是在組合訓練中，缺少同步對民族、地域文化的解讀，更多從藝術欣賞的角度感受動作之美，未能深入品味傳統文化帶來的藝術美感。三是在文化更新中產生偏差。中國民族民間舞蹈在演繹傳播過程中往往受教師審美、學生技巧把控的影響，在舞蹈從業人員對其進行“再塑造”的過程中，由于缺乏對其深入理解和真實感悟，可能會與原舞蹈動作中所蘊含的文化和情感產生偏差。

（二）教學的方式方法較為單一

一是課堂教學形式不夠科學。當前主要采取教師動作講解、學生動作模仿的方式，未能有效針對文化背景、風格特點，指導學生在精準把握上下功夫，導致舞蹈教學變成簡單的肢體動作組合，無法體現民族民間舞蹈的文化特性，在文化內核傳遞的過程中缺少了整體性。二是與文化課程的結合不夠緊密。各高校開設了中國民族民間舞蹈文化教程等課程，但在課程設計上缺少系統統籌，對教學中經常用到的新疆、西藏、內蒙古等地域的風土人情、動作特性，在文化課程中缺少有針對性的深入解讀，導致學生對文化知識掌握不夠深入，文化與舞蹈銜接呼應有待進一步提高。三是重動作模仿、輕文化呈現。中國民族民間舞蹈授課往往以提高專業技能為目標，教師更加關注完成規定教學任務，主要采取將肢體語言分解為具體動作，從單一、短句到組合的形式教授。在此過程中，教師未能深層次分析動作背后的文化內涵，忽視了文化傳承與傳播。比如，在教授膠州秧歌中的典型形態“三道彎”時，教師往往著重讓學生掌握動作姿態，但對擰碾扭動與儒家文化的關聯缺少深入解析。

（三）文化要素的呈現載體不夠全面

一是缺乏系統化場景營造。中國民族民間舞蹈的文化內涵不僅體現在舞蹈本身，還體現在場景、服飾、音樂等諸多要素上。在舞蹈教學過程中，教師受到教學場地、教學設施、思維理念等限制，往往未將場景營造作為必要條件，甚至選擇性忽略，僅在正式演出中可能會營造必要場景，但也只是起到點綴作用，導致舞蹈的文化價值未得到完全體現。二是對服飾配飾缺乏深入雕琢。中國民族民間舞蹈的動作往往與服飾配飾有著緊密關聯，但在教學中教師往往只是簡單穿著民族服飾，對于頭飾、配飾等的把握缺少細致研究，且容易忽視對服飾配飾所代表文化的解讀分析，無法與舞蹈動作有效呼應。三是音樂與舞蹈契合度有待提高。中國民族民間舞蹈形成的過程，通常伴隨著特有的腔調曲調的興起?，F行教學模式通常在動作教學后，輔以相關音樂進行練習，忽略了對民族民間曲調的深入挖掘使用，導致舞蹈脫離了“原汁原味”，無法淋漓盡致地體現民族文化精髓與內涵。

四、在文化傳承中深化中國民族民間舞蹈教學的路徑

（一）將文化傳承內涵導入教育教學全過程

一是在實踐中加深學生對文化內涵的理解。將文化傳承寓于具體的舞蹈實踐中，通過邀請文化名家、民間藝術家、非遺傳承人走進課堂，組織學生到民族地區、歷史博物館實地采風等方式，引導學生多維度、多層次感受文化傳承的內涵和價值，汲取文化中的內在力量融入舞蹈動作中。比如，在《碇步橋水清悠悠》編導排練過程中，通過前往碇步石橋戶外排練的方式，對碇步石橋做文化背景分析與實地考察，了解其所處的文化與時空環境，引導舞者更好地代入江南水鄉女子柔中帶剛的形象，幫助構建人物角色氣質。二是通過文化內涵闡釋激發創新活力。注重將舞蹈背后的文化內涵引入專業教學課程，組織學生通過查閱文獻、視頻資料、實踐調研等方式，主動挖掘闡釋文化內涵。指導學生在短句及組合的編排訓練的同時，根據民族民間文化內涵進一步創編，幫助其更加準確地把握重點要素動律、理解舞蹈動作內涵，培養學生的文化感悟力及藝術創造力。三是準確把握舞蹈技法蘊含的文化。動作和技法主要源于民族的獨特風格和文化，在教學實踐中教師要善于把握每個民族的技法特點，進而有效運用規律、準確掌握舞蹈技法。比如，維吾爾族舞蹈以立腰、拔背、挺胸、昂首等為基本體態，重點體現熱情奔放、積極向上的情感；朝鮮族舞蹈注重“平步”“鶴步”等動作，重點體現勇敢、智慧、樂觀的特點。通過掌握技法中蘊含的文化、情感，能夠將其更好地融入舞蹈動作中。

（二）改進傳統教學方法，提高文化傳承質效

一是堅持把文化傳承作為教學的主題主線。注重中國民族民間舞蹈的民族性、文化性、人文性，采取“請進來、走出去”相結合的方式，加大現場教學、體驗活動的課程占比，通過播放表演視頻、當地紀錄片、連線老藝術家等方式，使學生更加貼近民族文化，深度感受民族特色，讓授課內容既滿足學生興趣需求，又能促進學生認知發展。二是優化文化課程設置，提高精準度。注重學生文化素養培育，在授課過程中，教師把傳統文化知識學習作為專業技能訓練的基礎，在動作訓練前組織學生對文化背景進行分析學習，加深其對舞蹈中蘊含文化的理解。針對中國民族民間舞蹈的重點領域，加大對漢族、蒙古族、藏族、維吾爾族、傣族、朝鮮族等民族文化課程的安排。三是充分調動文化傳承熱情。在教學實踐中，教師要靈活運用情境式、沉浸式、代入式方法，推動學生深入感受文化，在舞蹈中融入文化、表達情感，真正實現“以舞抒情、以情帶舞”的教學目標。

（三）優化中國民族民間舞蹈呈現的文化元素

一是做好舞蹈場景設計。將民情、風格、習俗等要素融入教學環節，盡可能地營造與舞蹈的民族、地域背景相一致的場景。積極探索合作教學，邀請不同民族師生一同探討民族文化特點、剖析舞蹈技法動作，幫助學生通過肢體動作呈現文化的同時，有效提升教學效果。比如，在講解藏族舞蹈時，引導學生立足藏民生產生活場景，分析藏族舞蹈中“顫”“順”“舞袖”等動作，提升動作呈現效果。二是注重提取文化要素。注重對服飾配飾等舞蹈道具中文化要素的發現和使用，使學生通過對服飾配飾的了解和學習，感受民族文化，與民族風格融為一體。開設民族服飾配飾等相關文化課程，幫助學生了解掌握各民族、各地域的獨特服飾配飾風格。比如，蒙古族頂碗舞，是從元代傳承至今在重要節日表演的舞蹈形式，在教學中，“碗”就作為重要元素，需要我們深入挖掘其中的文化符號。三是發揮韻律曲調的烘托作用。加深對民族民間音樂的理解與分析，做好韻律曲調特點的分析和講解，推動音樂與舞蹈在教學過程中相互融合、升華。在背景音樂選擇中，注意更多采用民族樂器、民族韻律，以民族之樂配民族之舞，更好地烘托舞蹈的文化傳承效果。

（四）強化項目扶持和師資隊伍建設

一是加大專項培育支持力度。大力開展專題調研、項目培育、人才支持計劃，持續抓好中國民族民間舞蹈專任教師隊伍建設。組織教師深入一線開展實地走訪、蹲點學習、采風實踐，增強對文化內涵的精準把握能力。加大財政經費支持力度，統籌用好社會各方資源力量，推動文化的傳承與發展。二是強化專任教師教育培訓。推動宣傳、教育、文旅等部門牽頭舉辦示范培訓活動，各級有關單位加大集中培訓力度，面向中國民族民間舞蹈專任教師開展文化傳承視野、歷史文化專業知識等技能輔導，將文化傳承融入教學理念和教學方法中，推動文化傳承與中國民族民間舞蹈教學深度融合。大力打造文化傳承類的中國民族民間舞蹈教學精品課程，依托文化展演、舞蹈比賽、匯報演出等，為中國民族民間舞蹈專業師生提供創作和展示的平臺。三是健全考核評價機制。完善中國民族民間舞蹈教學的考核指標體系，將教師教學策略納入考核范圍，增加對教育教學的過程評價，實行文化與技能雙考核、雙評價，全面客觀地評價教師在傳承文化中發揮的作用。

中國民族民間舞蹈作為文化傳承的重要載體，在賡續弘揚中華傳統文化中發揮著重要作用。站在文化傳承的時代命題上，要增進對中國民族民間舞蹈教學的內涵認知和過程把握，從挖掘內涵、創新模式、要素把握、培育支持等多個維度，主動改進教學方法策略，做好文化傳承工作，為傳承優秀傳統文化，增強文化自信做出積極貢獻。

基金項目：天津市藝術科學規劃項目“天津傳統舞蹈傳播研究”階段性成果（課題編號：C24010）。

作者簡介：姜楠（1999-），女，山東煙臺人，碩士，從事舞蹈表演與教育研究。