論國產玄幻題材動畫的同質化審美突圍

摘要：目的：國產玄幻題材網絡動畫是國產網絡動畫的重要組成部分，每年推出的數量眾多。然而，大量同題材動畫的上線也伴隨著質量參差不齊的問題，并且類型化樣態易呈現出同質化傾向，不論是視覺層面的角色形象、場景設計，還是劇情層面的敘事發展、主旨內涵，多數作品缺乏個性化特征，辨識度不高，導致國產玄幻題材動畫失去了動畫應具備的藝術性，商業價值不突出。只有改變這一現狀，才能推動國產玄幻題材動畫乃至整個動畫行業可持續發展。方法：文章以國產玄幻題材動畫為樣本，選取具有代表性的作品進行分析，探究國產玄幻題材動畫的主要問題及突圍路徑。結果：國產玄幻題材動畫的同質化問題主要表現為角色形象固化、玄幻意象單薄、敘事模式單一、故事缺乏內涵等。制作者應活用中國傳統文化精髓，扎根優秀文化土壤，融入人文精神，映射當代國人生存屬性，秉持質量和內容至上的理念，讓國產玄幻題材動畫回歸藝術本性，實現藝術價值和商業價值的雙贏。結論：借助玄幻小說掀起的海外玄幻熱潮，國產玄幻題材動畫能提升海外影響力，打破文化壁壘，展現中國傳統文化的時代性和民族性，實現經濟和文化上的雙重價值，從而穩健發展。

關鍵詞：玄幻題材；國產動畫；同質化；審美；突圍

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）10-0-03

1 類型化的玄幻題材動畫

“玄幻”本意指向虛幻莫測或精神想象。香港作家黃易將玄幻與文學聯系在一起，創造了“玄幻小說”一詞，用來界定自己所創作的一批“集玄學、科學和文學于一身”的幻想類小說。當前，玄幻題材動畫產業在網文的哺育下得到了良好發展，然而早在玄幻概念提出之前，我國就有了《大鬧天宮》《天書奇譚》等改編自神魔小說的動畫作品，其實現了東方幻想從文字到動態視覺的初期轉換，滿足了人們對飛天潛淵的想象。這類神話動畫中角色的能力和法術可以算是玄幻題材動畫中各類招式的前身。而動畫中最早的玄幻元素可見于《秦時明月》，這部動畫雖然指向歷史和武俠題材，但諸如少司命的浮空飛行和萬葉飛花流等設定已接近玄幻范疇。因此，如今的玄幻題材動畫并不算是一個全新的動畫題材類型，而是可以被溯源的，它既與網文中的玄幻文化密切相關，又能在我國早期的神話動畫和武俠動畫中窺見雛形。

近年來，玄幻題材動畫不僅在數量上成績喜人，借助網文、漫畫和游戲資源，其類型化框架也趨向成熟，并呈現出面向不同受眾的細分格局，形成了共屬玄幻之玄妙又具備多元化類型傾向的玄幻題材動畫作品群。如青春校園向的《仙王的日常生活》、愛情向的《眷思量》、日常向的《我家大師兄腦子有坑》等，都有各自的細分傾向和受眾人群。而修仙、冒險作為玄幻一直以來的主打元素，依舊是玄幻題材動畫領域的重中之重，如《凡人修仙傳》《斗羅大陸》《完美世界》等，都是口碑較好且受眾群體可觀的優秀作品。總體來看，當下的玄幻題材動畫都圍繞神話的東方幻想和武俠的快意恩仇展開，將各類要素、主題與玄幻重組，從而賦予了同題材作品多樣的落腳點。

2 同質化的審美表現

類型化是影視行業成熟的必經之路，動畫產業也不例外，但一味迎合大眾的審美期待，忽略作品的精神高度和藝術創作，只會使玄幻題材動畫失去必要的藝術性，導致同質化作品泛濫。

2.1 角色形象固化

一方面，當下玄幻題材動畫中的人物造型都呈現出以網絡文化為導向的審美特征。過去的中國動畫藝術家在前期美術設計階段，對剪紙、戲曲、年畫等傳統藝術形式進行借鑒，動畫具有鮮明的民族特色。而隨著網紅審美的風靡，如今的玄幻題材動畫中全是五官精致但缺乏辨識度的帥哥美女，角色毫無個性。如《凡人修仙傳》在早期雖然憑借劇情獲得了廣泛好評，但也因為女性角色建模相似，難以辨別，受到觀眾指摘。

另一方面，人物形象扁平，角色工具性強。延續了多數動畫的通病，玄幻題材動畫的主角通常強大且博愛，即便身世悲慘，也會因為意外或奇遇而快速成長為群體支柱，從開場到結局少有敗績。而配角只是襯托主角或推動主角成長的存在，臉譜化嚴重。不論正反派，配角都對自己的立場極其堅定，但其情感、行為又缺乏足夠的動機和說服力，部分配角甚至強行降智，做出為主角鋪路的行為。《元龍》中五大家族在明知敵我力量懸殊、禁地危機重重的情況下，還是堅持深入千絕地追捕主角，其行為邏輯難以自洽。這類角色往往由于工具性太強，人設吸引力不夠，很快被觀眾遺忘。

2.2 玄幻意象單薄，缺乏新意

玄幻題材動畫的核心在于玄妙，如玄妙而詭譎的世界背景、玄妙而難以預料的角色經歷。而隨著玄幻題材的泛濫，原先的玄幻模式已被觀眾所熟知，新鮮感不再，但創作者卻沒有進一步發揮想象力，而是沿用套路，營造玄幻意境時多復刻空間場景、強化招式特效、堆砌傳統符號，只在視覺上追求玄幻意象的疊加組合，呈現出程式化、模板化特征，削弱了作品的表現力。

首先，空間功能設置和場景設計都具有很高的相似性。大到異世界、人界、仙界，小到門派、宗族、禁地，都是創作者慣用的設定。這些在《斗破蒼穹》《天官賜福》《遮天》等諸多作品中都有體現。雖然是玄幻背景，但部分作品的核心場景設計卻采用西方的視覺風格，模糊了中國動畫的標簽。而具有東方意蘊的作品，也大多缺乏細節，對中國文化的展現流于形式。

其次，打斗部分削弱了武打動作，多以特效代替。武斗劇情是玄幻題材動畫最能給觀眾帶來視覺享受的部分，考慮到嚴格的審核機制，創作者會規避打斗中的血腥和殺戮場面，以絢麗的特效來消解直觀的暴力因素。但部分動畫的武斗場面過于敷衍，角色動作被大大簡化。目前慣用的手段包括但不限于用快速移動或旋轉的鏡頭增強視覺刺激，用升格鏡頭配合遠景和大量的空鏡頭，輔以火光、煙霧的效果，營造焦灼氛圍。這使打斗成為紙上談兵，而特效變成武斗的形式和主體，觀眾初看時的確會有視覺新鮮感，但長此以往也會產生審美疲勞。

最后，為了營造玄幻的意境，創作者多參考傳統文化，如神話、民間傳說等，從中挑選大眾熟知的意象，對單一傳統元素進行簡單堆砌，這導致作品缺乏創造力，難以保持長久的生命力。

2.3 敘事模式單一，故事缺乏內涵

一方面，敘事節奏偏慢。目前，國產動畫的單集時長普遍偏短，多為5～20分鐘，但也不乏制作佳的優秀作品，如《羅小黑戰記》就憑借精良的打戲多次出圈。而不少玄幻題材動畫在時長偏短的基礎上，還夾雜了大量無意義的空鏡頭和人物對白，導致單集故事看點少，敘事拖沓，觀感欠佳。

另一方面，強行迎合觀眾的“爽點”導致作品空洞，缺乏內涵。玄幻小說是當下玄幻題材動畫最重要的文本來源，其中的爽文基因也被動畫完美繼承，“利用先抑后揚、金手指、升級與扮豬吃老虎等手法……不斷營造占有感、暢快感、優越感、成就感等‘爽點’”［1］。部分作品只注重凸顯主角的經歷，而忽略了對親情、友情的刻畫，愛情發展則走后宮路線，甚至會出現性暗示畫面。劇情構思不能自洽，難以表達深意。為爽感和視覺福利而來的觀眾也不易真正愛上角色，觀眾黏性不強，給后續周邊開發帶來困難。同時，存在受眾爽感閾值變高，對作品的忠實度逐漸降低的風險。

3 同質化的突圍方向

目前，國產玄幻題材動畫發展勢頭正盛，但背后的問題也逐漸顯現，創作方若不及時改進，很容易在嚴峻的市場環境中失去受眾群體，導致資本流失，陷入惡性循環。只有提高作品質量，堅持內容至上，才能引領團隊良性發展。同時，在全球化背景下，文化的交流和互動越來越密切，玄幻小說也憑借夸張的想象在海外掀起了中國玄幻熱潮。相比文字，視覺畫面能更生動形象地反映社會生活，打破文化壁壘，減少文化折扣，展現中國傳統文化的時代性和民族性，優質的玄幻題材動畫也能成為強有力的文化輸出工具。因此，突破當前的同質化困境，具有經濟和文化的雙重價值。

3.1 回歸藝術本真初心

如今，國內動畫行業的產業鏈尚不成熟，盈利途徑有限，投資者在注資時多有顧慮。在此背景下，為了長久集資，資本往往具備一定的話語權，創作者也會趨向節約成本、規避風險，包括但不限于采用相同的模型、迎合大眾審美、簡化細節等。但這種趨同并不利于玄幻題材動畫的長遠發展。

玄幻題材動畫既是用來娛樂的商品，也屬于藝術創作，有很大的發展空間，受眾年齡跨度大，不論是游戲開發還是周邊衍生，都對受眾有一定的吸引力，產業延伸潛能大，蘊含經濟價值。只有秉持質量和內容至上理念、回歸藝術本真的作品，才經得起市場考驗。所以，投資方應賦予創作者更大的話語權，給藝術創作留有更大空間；創作者應在視覺表現上增強藝術性，打造藝術性和觀賞性兼備的佳作；有關部門應加強對優質作品的扶持。多方協同推進，大力提升玄幻題材動畫的藝術價值。

3.2 活用傳統文化精髓

“‘在地性’是藝術與環境間的特定關系，是對藝術與地緣密切聯系的認可，并憑借語言、建筑、器物、服飾、飲食、歷史等具體符號構建出專屬某地的氣質”［2］。玄幻題材動畫中，建筑風格、服裝制式都具有一定的在地性，但在地性文化符號的表現不應局限于此。一方面，東方意蘊不能停留于氛圍感，除了表面的樣式風格，還應加強對細節的把控。例如《眷思量》中，屠麗肚兜的圖案取材于漢代的織錦護臂，奉眠的紋身是基于鳥篆體做的變形符文，這些細節的設定都能提高作品的完整性和辨識度。另一方面，中國傳統文化是玄幻賴以生存的土壤，動畫能呈現的傳統文化元素，除建筑和服飾風格外，還包括方言、飲食、地理景觀等顯性元素，以及思維、行為、價值觀等精神內核。創作者應在適配作品的基礎上扎根傳統文化，對本土素材進行直接引用或融合重構，為國產玄幻題材動畫打上鮮明的中國標簽，通過這些承載民族記憶和民族情感的在地性符號，喚醒觀眾的文化認同。此外，要規避傳統文化中不符合大眾文化消費需求的內容，“有意識地提煉中國傳統文化中的‘普世性價值’，并推進其與當代價值觀念有機融合”［3］，這不僅能增強觀眾的認同感，而且有利于作品的海外傳播。《小蝌蚪找媽媽》《牧牛》等動畫在國際上廣受贊譽，既是源于水墨技法呈現出的東方意蘊，也得益于其中所展現的人與自然和諧統一的生態理念。

因此，創作者應活用傳統文化精髓，在視覺呈現上深挖文化內涵，對傳統文化進行甄別挑選、多元融合、綜合利用，在動畫語境中賦予傳統新生命。如在《哪吒之魔童降世》中，山河社稷圖的設計就基于對各種傳統文化元素的吸收、提煉、重組，視覺上借鑒了《千里江山圖》和中國獨有的盆景藝術，理念上融合了“一花一世界”的佛學思想和“包羅萬象”的道家哲學，在當代社會具有一定的普適性，達到了內容和形式的統一，具有較高的藝術性。

3.3 映射國人的生存屬性

爽文邏輯讓受眾在代入和自我遐想中舒緩了現實的壓力，使玄幻題材經久不衰，成為資本眼中的盈利機器。但這種基于“爽感”套路的想象類作品并非不能表現現實，任何藝術都來源于創作者對生活的感悟，玄幻作品也不例外。其中的“爽感”來源于主角光環帶來的暢通無阻，強調的是主線的發展方向，而角色在過程中經歷的打擊、消沉、反抗、自我救贖，都是現代人社會生活的實體寫照。并且，在一個完整的故事中，主角的處境、與其他個體的社會關聯等支線細節有舉足輕重的作用。角色感情、人物處境，到社會見聞、時代背景等支線內容調整了敘事節奏，給玄幻作品帶來了一絲煙火氣，也能映射群體的生存狀態。例如，網絡動畫《俠肝義膽沈劍心》改編自游戲《劍俠情緣三》，故事背景設定在唐朝，但創作者緊密結合當下大眾的生活狀態，并且映射了部分社會現實。如第六集中，面對老人摔倒，圍觀群眾所表現的猶豫、冷漠和對他人的譴責，都折射出創作者對現實的反思，其他集也對脫發、輿論、房貸、選秀等熱門話題進行了探討和選擇性批判。調節爽文慣有套路，映射國人生存屬性，既能豐富敘事體系，使主角更鮮活生動，又能彰顯其現實意義，展現人文關懷。

4 結語

玄幻題材動畫是國產動畫行業中類型化的典范，但離成熟尚有一定距離。創作者要靈活運用傳統文化元素，扎根于傳統文化土壤，融入當代的人文精神，在大眾化和藝術性、浪漫幻想和現實隱喻、視覺表現與文化內核之間保持平衡，提升動畫產業的創造力，推動國產玄幻題材動畫可持續發展。

參考文獻：

［1］ 黎楊，全李璐.網絡小說的快感生產：“爽點”“代入感”與文學的新變［J］.海南大學學報（人文社會科學版），2016（3）：81-88.

［2］ 左亞男.中國電影學派“在地性”文化符號的價值認定［J］.北京電影學院學報，2018（5）：5-9.

［3］ 劉洪亮.中國傳統文化在動畫電影中的美學研究［J］.文化產業，2022（36）：52-54.

作者簡介：周靜文 （1995—） ，女，研究方向：動畫藝術理論。