淺析無錫民族樂團民族管弦樂作品《梁溪音詩》

《夢華江南》在2022太湖文化藝術季演出并廣受好評，這是一部由無錫民族樂團委約、多位作曲家聯合創作的民族交響音畫作品。該作品以無錫太湖地區的地域文化為貫穿全曲的主線，由上篇“吳風梅韻”、下篇“瑰麗太湖”組成，包含《大運之河》《梁溪音詩》《梅之韻》《吳風鼓樂》《第二二胡協奏曲——太湖風情》《夢華太湖》共六首無錫民族樂團原創委約樂曲。《夢華江南》以民族管弦樂為表現形式，將無錫太湖地區的人文風情、自然風貌繪成一幅幅生動的畫卷。從樂曲可以看出，作曲家扎根于無錫地區傳統音樂藝術和歷史文化底蘊，將地方音樂藝術特色與現代音樂創作技法巧妙地熔于一爐，把無錫太湖地區清絕的江南風光以音符的形式呈現給廣大聽眾。

民族交響音畫《夢華江南》起于《大運之河》，終于《夢華太湖》。六部樂曲之間看似以“無錫山水”串聯，實則是將“江南歷史與人文底蘊”貫穿。組曲各部分別有側重，卻在更高層面上得到統一。《大運之河》的“水”，《第二二胡協奏曲——太湖風情》的“湖”，皆從山水之景出發，在感嘆山水之美的過程中表達無錫人民山水相依、安居樂業的精神風貌。而《梅之韻》《吳風鼓樂》與《夢華太湖》，則從無錫的人文之美出發，從不同角度描述無錫人民的生活圖景。在樂曲中，作曲家融入無錫民歌、錫劇、蘇南吹打、江南絲竹等多種江南音樂元素，以民族管弦樂為表現形式，在作品中繪制了一幅幅無錫人文風情、自然風貌的生動畫卷。《夢華江南》深情地描繪了江南的旖旎風光和豐富文化，散發著極富民族性的藝術感染力。

《夢華江南》中的《梁溪音詩》榮獲“第五屆江蘇文華獎優秀作品獎”，這是無錫民族樂團委約青年作曲家孔志軒創作的一部民族管弦樂作品，靈感源自明代文人李廣文的同名詩作。這部作品曾作為無錫民族樂團“梁溪華章”音樂會的開場曲目，為聽眾留下了極為深刻的印象。這是一部極具畫面感的音樂作品，作曲家通過對無錫著名景觀的音畫式描繪，將無錫“龍山九峰、泰伯遺祠、錫山晴云、惠山名泉、太湖春漲、黌宮古檜、南禪寶塔、梁溪曉月”八個著名景觀用富有詩意的音樂語言臨摹下來，令聽眾“聲”臨其境。

《梁溪音詩》作為組曲的第二支作品，肩負著作品展開和衍生的結構功能，其重要性是不言而喻的。在這部作品中，作曲家孔志軒以“流淌”和“時代”為創作關鍵詞，將梁溪溪水的流淌比喻為無錫地方音樂的傳承，展現了無錫音樂文化的源遠流長。

“流淌”是貫穿《梁溪音詩》的關鍵詞，從旋律線的起伏，到速度、力度的安排，再到音響層級的布局，“流淌”體現在《梁溪音詩》的每一個部分。“流淌”是一種發展和延伸的動態，這種動態在引子部分即有所體現，起初只有打擊樂和二胡聲部的輕微聲響，隨后逐漸發展，在吹奏聲部和彈撥聲部的加入后成為樂團的大齊奏。這種設置使得作品的引子部分仿佛溪水自遠處逐漸流淌而來，又仿佛千里山河畫卷在面前緩緩鋪開，在作品開頭便牢牢抓住聽眾的耳朵。而引子部分連續三次由弱到強的重復設置，更是將溪水翻滾向前的動態以一種極具畫面感的方式呈現出來。

作曲家孔志軒在緊扣“流淌”這一關鍵詞的同時，又極為重視富有江南特色的絲竹樂器的運用。以樂曲中占有較大篇幅的竹笛為例，竹笛以舒緩節奏又描繪出平靜流淌的qZIQ5jMAxWxaRHYZKt4E7Q==江水的動態，時而出現的八分音符與十六分音符又編織出細密且連綿不斷的音樂旋律。在技法上，竹笛以南派風格常有的“顫、疊、震、打”四大技法為主，在流動的音樂中添加細節，使得樂曲在平緩中又帶有俏皮的跳動，將江南地區的秀麗與靈氣表現得淋漓盡致。琵琶則多輪指，注重樂聲的連續與婉轉。在撥弦時，琵琶又突出了彈撥樂獨有的顆粒感。在高潮時，彈撥與吹奏聲部的旋律線始終呈現波浪式進行的趨勢，兩者持續不斷地重復上升構成了簡約而又極富動力性的曲調，絲竹和鳴，為流淌的溪水添加上獨屬于江南的典雅秀麗、柔和婉轉、悠揚綿長。

彈撥樂的使用能夠非常直觀地反映作曲家對于“流淌”的理解與安排。樂曲自絲弦之聲逐步進入高潮，隨著樂曲不斷行進，彈撥樂聲逐漸急促，琵琶與阮聲描繪出溪水流淌的圖景，越發急促的節奏如同溪水不斷翻涌向前，隨后又漸輕漸緩，仿佛溪水已緩緩流向遠方，徒留叮咚水聲余韻，為聽者留下一個充滿想象空間的結尾。

《梁溪音詩》的另一個貫穿全曲的關鍵詞是“時代”。“時代”與“流淌”緊密相連，作曲家以溪水的流淌暗喻時代浪潮的翻滾向前在樂曲伊始，只有傳統的民族樂器二胡與打擊樂緩慢而堅定地奏響。隨著樂曲的不斷行進，全新的樂器逐漸加入音響的構成之中。竹笛、笙，以及琵琶、阮，乃至于嗩吶，這些樂器的逐漸加入，將時代的變遷與新事物的發展娓娓道來。隨著樂曲的滾動前進、提琴的逐漸添加，樂曲的音響效果呈現出更多層次。從中國傳統樂器到西洋樂器的梯級加入使得“時代”二字在無形中被強調，體現出孔志軒對于“時代”的思考：“時代”的發展之核心即為“全新而未曾有過”的事物出現。這種思考賦予了樂曲獨特的風格和藝術張力，也賦予了樂曲更為厚重的歷史感和動力性。

而在作品的高潮設置上，作曲家也緊扣“時代”二字。在“如何表達時代”這一問題上，作曲家別出心裁地選擇《無錫景》這一富有地方特色的音樂旋律作為“時代”的音樂象征。《無錫景》作為無錫的一張重要的音樂名片，在《梁溪音詩》成為全曲的主題旋律。《無錫景》熟悉的曲調被作曲家反復變奏，變換配器、速度、和聲，通過琵琶、揚琴、中阮的錯位旋律伴奏和大阮、古箏的節奏織體，共同勾勒出了梁溪兩岸人們生活勞作的生動畫面。這種編曲手法使得樂曲更加豐富多彩，同時也更加生動地展現了梁溪的獨特韻味和風情。

與尋常管弦樂作品不同，《梁溪音詩》采用了多層高潮的設置。反復出現的《無錫景》旋律成為高潮部分最為明顯的象征。通過使用不同樂組參與交織與剝離的這種方式，作曲家構思了多層互不相容的復調織體，以期使得每一次高潮之間層次感高低錯落、玲瓏有致。在音響漸強、聲部漸添給聽眾造成“這即全曲高潮”的錯覺，然而與此同時，大鼓與嗩吶的加入使得樂曲步入一個更為熱烈的層次。通過這樣的設置，作曲家將他意圖表達的“時代總是不斷突破而昂揚向上”的思想貫穿于音樂之中。在樂隊各聲部齊奏的鋪墊下，嗩吶嘹亮的音響攝人心魄，如同溪水川流不息之下依然昂揚生活的弄潮兒。作曲家以這種方式，將他心中對大美無錫的印象以音樂的形式呈現給了聽者。

《梁溪音詩》的音樂，既展現了作曲家在創作時對江南文化的深入認知，又凸顯了無錫民族樂團高超的演奏水準。樂隊的編制依據樂曲和指揮的要求，打破常規，臨時調整弓弦類、彈撥類、低音提琴組的排列與固定位置，則又展現了樂團整體極高的藝術水準和表現能力。在指揮家的引導下，不同的樂器之間彼此傾聽、彼此支持，以包容之聲，在旋律的快慢回轉之間共同奏響華章。《梁溪音詩》乃至于《夢華江南》這支民族交響音畫，都是無錫民族樂團在對“江南”這一群體文化內涵的不斷探索。

《夢華江南》的六首作品不僅僅是對江南主題的描繪，更是一次觸發每個人心中對江南的獨特回憶的契機。《梁溪音詩》更是其中佼佼者。“凡音之起，由人心生也。”正如這句古語所言，每一段音樂起始于作曲家、指揮家、演奏家以及聽眾心中的獨特情感和記憶。梁溪的溪流、運河兩岸的山水、太湖的碧波，這些景致不僅僅是無錫的自然風貌，更是每個人對“江南”的瑰麗想象。六首風格各異的作品，仿佛六幅以“江南”為主題的畫作，勾勒出了無錫獨特的風土人情和豐富多彩的文化底蘊。在流淌不息的樂聲中，作曲家、指揮者、演奏者和聽眾一同夢回中華民族的江南盛景，感受著歷史與現實的交融，體會著傳統與現代的和諧共生，在樂聲中尋找屬于內心的那處“江南”。

而作為演奏者的無錫民族樂團，已經邁入了成立以來的第四個年頭。作為目前國內最年輕的職業民族樂團，無錫民族樂團在這四年中始終抓住“年輕”二字，銳意進取，持續探索和挖掘充滿江南韻味的音樂藝術，形成了獨屬于無錫民族樂團的“精氣神”。

無錫民族樂團的“年輕”，不僅體現在樂團的年齡上，更體現在樂團樂手們對藝術的熱情和活力上。作為一支年輕的樂團，無錫民族樂團勇于嘗試、善于創新，不斷學習和吸納前輩優秀經驗，以持續的探索賦能樂團發展。樂團廣納年輕的演奏、指揮人才，通過組織各類培訓和比賽活動，激發樂團成員的創作熱情和表演潛力，又積極開拓線上平臺，以B站、微信等熱門社交平臺為基點開展線上的音樂教育和文化推廣活動，使更多的人能夠了解和喜愛來自無錫的民樂聲音。