傳統音樂文化視域下小學音樂課程育人價值初探

【摘 要】新課標重視將民族音樂文化融入學校音樂教育中，促使民族音樂文化通過學校教育實現傳承與發揚。文章以傳統民族文化在小學音樂教學中的現狀為切入點，進行分析與探討，通過課堂實踐傳承音樂文化，從而揚民族之魂、立民族之德。

【關鍵詞】時代意義 傳統文化 育人美德

新課標強調，要聯系傳統文化與其語境，增進學生對于文化的理解，并點燃學生內心對于民族音樂文化的自信與熱愛。音樂是離生活最近的學科，而音樂與藝術是文化歷久彌新的具體體現。本文對在小學音樂教學中如何傳承中國傳統文化進行深入分析與探討，讓藝術體現文化，讓文化賦予藝術形態。新的時代需要創建課堂的新樣態。

一、傳承傳統音樂文化的時代背景

（一）傳承傳統音樂文化是教育的時代任務

教師要充分發揮教育的系統優勢，把文化自信教育貫穿教育的全過程，把文化自信的種子播撒進祖國花朵的心靈中，全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務，培養德智體美勞全面發展的社會主義接班人。

（二）傳承傳統音樂文化是新課標的要求

在經濟一體化、教育全球化與文化多元化的大背景下，音樂課程正在經歷著前所未有的改革。怎樣做到有效保護中小學音樂課程的傳統民族性，并且充分發掘民族音樂資源、傳承傳統文化的民族精神，是當前中小學音樂課程改革的一大熱點問題。民族與歷史、人文、環境及社會相伴而生，相輔相成。順應時代潮流，做好文化傳承，是至關重要的。新課標指出，音樂實踐活動等行為是人類特有的音樂文化，不同民族有不同的音樂活動與文化理解。教師可由此展開教學，讓學生了解中國音樂文化的發展路徑及不同歷史時期的重要音樂成就，并讓學生通過作品了解其背后的文化意義，感受中華民族音樂文化的獨特魅力。

音樂與藝術是歷久彌新的文化體現。筆者認為，教師應該把傳統音樂文化通過課堂融入學生的生活，并讓其實踐于生活。藝術源于生活，且高于生活，它體現的是生活以上的文化與感受。音樂教學中絕不能缺少藝術性。缺乏藝術創造性的課堂教學將會制約學生音樂實踐能力的提升和創新精神的培養。

二、弘揚傳統音樂文化的課程實踐

（一）拓展音樂實踐，引導自我發現

在傳統的課堂中，學生在初次接觸傳統民族歌曲與器樂時，往往表現得并不樂觀，同時伴隨接受能力較差等問題。大部分學生的認知停留在民族樂器的魅力遠不如西洋樂器上，且多數學生更傾向于對西洋樂器的認識和研究。有了這些不確定、碎片化的問題，教師才會發現傳統音樂文化視域下課堂實踐的緊迫性與必要性。因此，筆者一直著重于讓學生對民族樂器進行深入了解，在教學時會更注重利用多媒體的多種手段及課外補充音樂資源來達成教學目標。

（二）入境流行音樂，相融課堂教學

在教學《草原上》時，有一個環節是學生欣賞傳統樂器——馬頭琴，單獨播放課件里馬頭琴的欣賞視頻，形式較單一，旋律性表現得并不出彩，課堂呈現效果不盡如人意。筆者想到，在民謠《安河橋》中，有一段間奏就是用馬頭琴來拉奏的，隨即播放了這一段音樂。不出意外，學生果然對此表現出強烈的興趣，紛紛亢奮地說自己聽過這首歌曲，更有甚者讓筆者再放幾遍。由此往下，筆者再告訴他們這段音樂是用馬頭琴進行拉奏的，讓學生通過悅耳、熟悉的流行音樂認識傳統民族樂器。筆者相信，這樣的課堂效果比平時按部就班的教學效果明顯好很多。

（三）結合教材單元，細化教學觀點

筆者通過觀察，發現在一個學期八個單元的學習中，有四個單元有關于傳統樂器的賞析與關于中華故事典故的歌曲演唱。如蘇少版音樂三年級上冊第四單元的《八月桂花遍地開》的二胡與河北吹歌《打棗》的嗩吶；第五單元的《讀唐詩》《游子吟》《小兒垂釣》《長歌行》；第六單元的《牧童短笛》；第七單元的《司馬光砸缸》；等等。

《八月桂花遍地開》是一首民歌，在教學這首歌時，教師可通過欣賞女聲獨唱版和二胡版，讓學生體會不同地區、不同題材的音樂差異性。二胡是中國古老的民族拉弦樂器之一，因其美妙絕倫的音色被稱為“中國式小提琴”。那么，在教學認識二胡過程中，筆者為了讓學生印象更加深刻，選擇了一首膾炙人口的《蘭亭序》的伴奏作為樂器辨賞部分。先聲奪人的前奏使得學生興奮極了，紛紛討論歌曲的美妙。筆者問他們知不知道這是什么樂器演奏的，只有小部分的學生說是由二胡演奏的。由此可以看出，能夠辨識二胡的學生只有少數。之后，筆者再教學樂曲欣賞內容時，學生也都能及時聽出夾雜在樂曲中的二胡演奏內容，此時也達到了筆者預期的教學成效。

河北吹歌是中國傳統器樂吹打樂之一，吹歌的主奏樂器為嗩吶，伴奏多用笙、竹笛等吹奏樂器和鑼、鼓、镲等打擊樂器。嗩吶是中華民族吹管樂器的一種，其音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌、鼓樂隊和地方曲藝戲曲的伴奏中使用。經過不斷地演變，嗩吶演奏技巧豐富，表現力也更進一步，變為一件具有特點的民族獨奏樂器。筆者選取影視作品《百鳥朝鳳》中的一段嗩吶名曲《百鳥朝鳳》作為樂曲欣賞。在播放視頻前，筆者引導學生思考“一支嗩吶何以平眾樂器”。欣賞完之后，筆者在他們的臉上看到了答案，民族樂器的美在于對歷史文化的認同，而其所特有的文化魅力是需要教師在日常生活中滲透的。

三、促進傳統音樂文化的立德樹人

（一）以傳統音樂的文化滋養育人

筆者受西洋音樂文化的影響比較深，接觸最多的是西洋樂器及西方古典音樂，導致筆者不成熟的認知里，民族樂器大多是些許粗糙及缺少美感的。筆者逐漸對民樂產生興趣是在大學專業課上，從欣賞古風民樂開始，到發現民族樂器運用在流行歌曲里是這么的出彩與渾然自成。比如，耳熟能詳的小提琴協奏曲《梁?！放c二胡曲《二泉映月》，它們都是在民族音樂的基礎上進行新的改編與創作。所以，大家都認為它們有著“神秘的東方色彩”與“東方優柔的氣質”。又如朗朗上口的民歌《茉莉花》，更是吸引普契尼運用該旋律在他的音樂劇《圖蘭朵》里，讓聽眾皆為之動容。因此，筆者認為，民樂的美不僅在于與源遠流長的中華傳統文化的融合，還在于和生活的相互交融與發展。傳統文化通過不同的音樂方式不斷繁衍與壯大。我們要揚民族之魂，就要不斷認同，從而傳承、發揚。

（二）以傳統音樂的藝術審美育人

民族音樂的傳承與發展仍是現在中小學音樂教學的重要使命，教師應該讓學生認同民族音樂文化。教師要在課堂中不斷滲透，讓學生先知而后學，學而后承，承而后揚，塑造學生的藝術品格，從而實現新課標的育人目標。在小學音樂教學過程中，教師不僅要注重培養學生的藝術修養及文化修養，還要讓學生感知民族音樂的魅力，不斷提高藝術審美能力。

藝術是人類精神文明的重要組成部分，是美育的重要組成部分，核心在于弘揚真善美。教師要對音樂進行全面分析與理解，不斷促進中華優秀傳統文化的滲透與發展。同時，教師要把握傳統音樂素養，對其進行分析，使學生從不熟悉到認識，從認識到了解，再從了解到傳承。教師也要不斷加強自身學習，努力提升自身素養，將音樂課程展現得盡善盡美。

【參考文獻】

陳舒楊.小學音樂課堂創編表演教學中的“重”與“輕”[J].中小學音樂教育，2012（1）.