廣西彩調劇的美學特征及價值認識

摘 要：彩調劇是廣西地方傳統戲劇，它融合了民間文學、音樂、舞蹈和美術等多種藝術形式，形成了通俗易懂和寓教于樂的藝術風格。本文從題材之美、造型之美、唱腔之美、歌舞之美、情感之美五個角度分析彩調劇的美學特征，并從宏觀和微觀等層面認識其價值內涵，以期全面解讀彩調劇的文化魅力。

關鍵詞：彩調劇；美學特征；價值內涵；寓教于樂

廣西是一個多民族聚居的地區，擁有豐富多彩的民俗文化和藝術形式，其中的戲劇藝術更是獨具特色。據統計，廣西的民間戲劇有25種之多，彩調劇是覆蓋面最大的劇種，約占廣西戲劇的80%，也是廣西影響力最大的劇種之一。[1]2006年5月，彩調劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、彩調劇概述

彩調劇是廣西的地方傳統戲劇，屬于燈戲系統，最早起源于廣西北部農村地區，大致形成于清乾隆年間，后傳播至廣西各地。因為分布區域方言不同，所以各地彩調劇的稱謂存在差異，桂林地區稱為“彩燈”“彩調”，河池、柳州地區稱為“采茶戲”“調子戲”，寧明、百色、南寧地區則稱為“大采茶”“嗬嗨戲”等。1955年，因為進京參加全國演出，被定名為“彩調劇”。受地域文化影響，彩調劇的藝術表現也存在差異，桂林地區靠近湖南，受湖南花鼓戲的影響較大，彩調劇的戲劇行當和劇目內容與花鼓戲較為相似；河池、百色等桂西北地區，少數民族眾多，該地區的彩調劇借鑒了少數民族歌圩和壯劇的藝術形式；玉林、防城港等桂南地區，受粵文化及贛南移民的客家文化影響，該地區的彩調劇融合了粵劇和客家采茶戲的藝術風格。[2]

彩調劇來源于民間百姓生活，具有濃郁的鄉土氣息，它脫離了“高臺教化”的乏味，以歡快樸實的“唱、念、做、舞”表演功法和幽默詼諧的戲劇效果影響著大眾。彩調劇通過寓教于樂的表演方式，折射出現實生活中的真善美與假丑惡。

二、彩調劇的美學特征

（一）題材之美——自然淳樸的民風品格

彩調劇的題材源自民間故事、神話傳說和歷史典故，劇目題材涉及日常勞動、愛情故事、家庭生活和社會現象，內容貼近現實生活，呈現出濃厚的地域特色和民風品格。

首先，題材反映了豐富的民俗文化。彩調劇中出現巫儺文化和民俗文化元素，主要表現為祭祀活動和風俗禮儀，例如《胡大打鐵》《大補缸》，反映出當地百姓對宗教儀式的重視；《隔河看親》《拜新年》，表現了地方婚嫁、節日慶典的風俗及禮儀規范。[3]其次，題材體現了人們對婚戀自由的向往和對道德行為的約束，對戀愛自由和傳統美德的贊美，是彩調劇目最為常見的題材，例如《三看親》《王三打鳥》《娘送女》，表現出人們對封建婚姻制度的抵制以及對自由戀愛的向往；《雙拜壽》是勸誡人們不要嫌貧愛富；《三子學藝》則是諷刺好吃懶做的惡習，倡導勤勞致富的美德。最后，題材主要體現了對丑惡人性的嘲諷和對社會不公的痛斥。彩調劇以“快樂劇種”風格著稱，以荒誕夸張的表演，曝光丑惡人性和揭露社會弊病。例如《挖地撿寶》揭露了主人公懶惰、貪婪和自私的本性；《換子記》對重男輕女的封建道德觀進行了批判；《兄弟幫工》《寶葫蘆》則表現出鄉紳財主的橫征暴斂以及老百姓與其斗智斗勇的反抗精神。

（二）造型之美——豐富多彩的民族元素

戲劇的造型主要體現在“服、化、道”方面，即服飾、化妝（角色）及道具造型。彩調劇在造型方面融合了民族元素，顏色多彩，圖案精美，造型豐富，且民族韻味濃厚。

1．服飾造型方面

作為地方小戲，彩調劇的受眾多為農村群眾，是常在田間地頭搭臺演出的草根戲劇，其服裝和裝飾不像京劇、昆曲那般華美高貴、富麗堂皇。彩調劇的服飾大多為少數民族地區農家人物裝扮，體現了濃郁的民族風格。例如在《打皮掌》中，唐滿姑頭戴彩花，身穿大紅粗布衣和繡花裙子，腳穿繡花鞋，是一副普通農家少女打扮；《劉三姐》劇目中的劉三姐造型，頭戴銀飾簪花，身穿繡花邊藍色上衣，腰間系壯錦圖案的圍裙，既體現了典型的壯族元素，又符合劉三姐勤勞、美麗的形象。

2．角色造型方面

出身鄉土的彩調劇沒有門類齊全的角色設定，其角色主要有生角、旦角和丑角。在角色塑造上最有特點的是丑角，丑角主要是通過豐富的面部表情、幽默的課子語言和獨特的矮樁步伐，營造出歡樂、幽默的戲劇氛圍。例如《雙黃蛋》中，丑角身體左半側與右半側分別飾演男、女兩個角色，面部表情和形態動作滑稽搞笑；《王三打鳥》中，王三使用矮樁步伐表現出對毛姑妹的愛慕之情，這種舞步源于勞動人民生活中挑擔的動作，舞步源自生活又收張得體，具有較強的藝術感染力。

3．臉譜造型方面

彩調劇中丑角的臉譜依據人物性格和身份的不同，用不同的物品體現。例如《阿三戲公爺》中的阿三采用桃子形象作為臉譜造型；《王麻接姐》中的王麻采用荷花形象作為臉譜造型；《隔河看親》中的縣官、《貪財亡》中的莫強求，臉譜則采用元寶、銅錢等形象塑造。[4]

4．道具造型方面

“演戲少不了，彩調三件寶”，彩帶、彩巾和扇子是彩調劇主要的道具。彩帶源自農民勞作時的腰帶，下田干活時可以變為包頭巾，上山砍柴時能當作捆柴的繩索，還可以作為趕路時的綁腿。在《雙采蓮》中，荷花出門采蓮就是揮舞著彩帶，走著波浪步，表現出喜悅的心情。彩巾是女子隨身攜帶的手帕，通常當作小道具使用。在《三看親》中，金滿妹出場時用彩巾掩面的動作，恰當地表現了少女的嬌羞。彩調中的扇子是一件“百變”道具，在表演時，扇子可當成掃把、雨傘、船槳、刀槍等物品使用。在《油漆匠嫁女》中，胡漆匠手拿扇子來回推動，扇子就當作上油漆的刷子；把扇子立起來左右打量，扇子又變成了尺子；把扇子合起來往桌上一放，扇子又成了吃飯的筷子。

（三）唱腔之美——輕快活潑的“腔”“板”“調”

彩調劇的唱腔分為腔、板、調三大類，具體的唱腔通常依劇情和角色而變化。“腔”用來表現劇本中的人物性格或身份特征，例如“和尚腔”“神仙腔”“媒婆腔”等，以過門和旋律的變化來表現人物的不同形象。“板”用于敘事和情節的交代，根據音調的不同分為低音板和高音板，根據唱詞的結構分為三字板、五字板、七字板等。“調”用來表現人物的各種情感，以旋律來抒情，如“走馬調”“五把扇”等。

彩調劇的唱詞充分借鑒了壯族民間山歌，廣泛使用“哪嗬嗨”“哪嗬咿呀嗨”“呀咿喲”等沒有明確意義的襯詞。彩調劇的故事情節相對簡單，襯詞可以起到銜接情節的作用。另外，輕快活潑、短小精悍是彩調劇唱腔的主要特色。例如《三月三》《五雙鞋》《對口調》等劇目，為了表現歡快喜悅的情緒，節奏以八分音符和十六分音符為主，旋律明快。

（四）歌舞之美——鄉土氣息的載歌載舞

用載歌載舞來形容彩調劇是比較恰當的，彩調劇是一種將歌唱和舞蹈緊密結合的藝術表演形式。在演唱形式上，彩調劇有獨唱、對唱、齊唱、旁唱、伴唱、接唱、內唱等七種，可以依據不同主題選擇不同的演唱方式，以更好地推進戲劇情節發展，有利于人物形象塑造。例如在《劉三姐》中，劉三姐與秀才們的對歌場景就采用了對唱、齊唱、接唱等多種演唱方式，熱鬧非凡。

在舞蹈形式上，彩調劇與京劇表演相似，也有“以槳示船，以鞭示馬”的舞蹈動作虛擬化表演。如在《三看親》中，演員表演上馬和下馬的動作，是以舞蹈動作虛擬表演方式呈現的。彩調劇舞蹈與其他劇種最大的不同就是將舞蹈生活化，彩調劇的演員本身是農民，劇目內容與農村生活息息相關，其舞蹈中的動作和程式大多是模仿勞動場景，如繡花、喂雞、養鴨、打豬草等。彩調劇將勞動中的美以戲劇的形式表演出來，能引起觀眾的強烈共鳴。

（五）情感之美——群眾喜聞樂見的精神家園

戲劇表演的核心是情感表達，戲劇舞臺表演都是圍繞角色情感變化展開的，飽含情感的表演能夠感染觀眾，實現共情。彩調劇是一種綜合性的情感表演，“唱、念、做、舞”是劇情發展及人物塑造的主要方式。“唱”與“念”是彩調劇情節發展的基礎，“做”與“舞”是彩調劇表演方式的呈現，“唱、念、做、舞”相互配合，從而達到情感共鳴的高潮。[5]

“以形傳神，神形兼備”是戲劇表現的根本要求。在情感處理手段上，一方面，戲劇角色的塑造通常用反差作為情感處理的手段。人物情感的前后反差變化帶動著故事情節的轉變，例如在《王三打鳥》中，王三與毛姑妹情投意合，起初毛母極力反對，在毛姑妹與王三的抗爭中，毛母轉變了思想，成全了王三與毛姑妹。另一方面，戲劇角色的塑造還常用掩飾作為情感處理的手段。在《王三打鳥》中，王三假意打鳥來到毛姑妹家門外，毛姑妹為了掩飾害羞之情借口說毛母不讓其開門，而王三故作離開，引得毛姑妹急忙開門，這一片段生動地展現出了毛姑妹欲迎還羞的情感表現。

三、彩調劇的價值認識

彩調劇以生動的故事情節、鮮活的人物形象、幽默風趣的表現手法，展現了勞動人民的生活狀態、精神風貌和美好愿景。彩調劇作為我國非物質文化遺產，其美學價值得到了廣泛認可，不僅為觀眾提供了豐富的藝術享受，還傳承了中華民族優秀傳統文化。

從國家宏觀層面看，彩調劇的傳播實現了讓中華文化“走出去”的文化方針，向世界展示中華優秀傳統文化，講好中國故事。例如，2019年廣西戲劇院編排了彩調歌舞劇《新劉三姐》，多次在國外演出，深受外國友人喜愛。

從社會層面看，彩調劇的發展有利于促進鄉村振興戰略的實施。作為地方傳統劇種，彩調劇承載著豐富的民族文化和地域特色，可以作為地方特色文化產業吸引游客，帶動農村經濟的發展。例如，2023年10月14日桂林市永福縣成功舉辦了第三屆廣西彩調藝術節，促進了農村文化產業的多元化發展。

從家庭微觀層面看，彩調劇的推廣有利于弘揚優良的家風。十八大以來，習近平總書記曾多次強調家風建設，而彩調劇所蘊含的真善美價值觀，對弘揚優良家風、培育社會主義核心價值觀具有積極的推動作用。例如，2022年12月9日，當代廣西網以《彩調劇里“唱”振興》為題，報道了柳州市柳北區長塘村傳承彩調劇傳統文化，促進鄉風文明、家風和諧的做法；村民認為，彩調劇的演出，使村民的精神面貌煥然一新，鄰里更加和睦，家庭也更加美滿了。

四、未來展望

彩調劇在題材、造型、唱腔、歌舞、情感等方面展現了獨特的美學特征，具有極高的美學價值。展望未來，相關部門需要擴大彩調劇的傳播范圍。在對外交流方面，彩調劇要多參與國際交流，建立文化合作關系。在教育方面，應在中小學課程中設置彩調劇相關課程，并開展相關劇目普及工作。在社區生活方面，定期組織、開展彩調劇的演出和興趣培訓，豐富社區居民生活，增進鄰里間交流和互動。同時，相關部門需要拓展彩調劇的宣傳方式。在媒體推廣方面，制作高質量的彩調劇紀錄片和專題節目，通過線上和線下平臺進行推廣。在研學方面，策劃組織彩調劇主題研學、旅游等活動，如參觀彩調劇博物館、體驗彩調戲劇院和訓練基地等。在創新融合方面，將彩調劇元素融入現代戲曲、電影、舞蹈和音樂劇創作中，不斷創新藝術形式。在全面挖掘、傳承與發展的基礎上，筆者相信彩調劇在未來一定會綻放出絢麗的光彩。

（廣西大學藝術學院）

參考文獻

[1] 楊智．關于彩調劇起源的辨析與探究[J]．藝術評論，2017（6）：125-129．

[2] 萬鳳鮮．淺談彩調劇的戲劇特色與審美風格[J]．西部皮革，2019，41（14）：112-113．

[3] 胡紅一，羅晨．試論彩調劇的美學特色和創新發展[J]．戲劇之家，2023（7）：21-23．

[4] 石磊．淺析廣西彩調劇丑角的表演藝術[J]．文化產業，2020（15）：44-45．

[5] 范丹陽．戲劇角色在人物塑造中的情感表現[D]．重慶：西南大學，2022．