基于課程思政的西方音樂史與名作欣賞教學策略研究

摘" 要：在課程思政建設的要求下，西方音樂史與名作欣賞的課程教學應利用音樂創作與歷史發展的特征，從社會歷史背景、文化價值觀念、音樂與社會責任等維度挖掘并融入思政元素，構建“問題意識”導向的教學范式，將課程思政目標納入教學多維評價，通過創新教學模式，提升學生的人文素養和審美能力，構建正確的價值觀。

關鍵詞：課程思政；西方音樂史與名作欣賞；教學策略

中圖分類號：J609" " 文獻標識碼：A" " 文章編號：1673-7164（2024）35-0061-04

音樂教育在漫長的中國歷史上一直占據著不可替代的地位，眾多思想家和文化學者對其育人功能進行了深刻的探討與闡述。進入新時代后，我國音樂教育的意義被進一步拓展，既是培養藝術素養，也是培育社會主義核心價值觀、增強民族文化自信的重要途徑。特別是在2020年《高等學校課程思政建設指導綱要》強調將立德樹人作為課程建設的根本任務這一要求下，［1］西方音樂史與名作欣賞作為高校本科音樂學專業必修課程，不僅要培養學生的專業綜合技能，更需要塑造學生正確的藝術觀和創作觀，全面提升學生的審美鑒賞力和人文素養，增強其文化自信。

一、西方音樂史與名作欣賞課程思政的實踐維度

深入挖掘課程中的思政元素并有機融入教學，需要考慮該課程內容的特性和文化差異。美國哲學家杜威在《藝術即經驗》中提出，藝術的職能在于實現個體內外經驗的和諧統一。［2］“統一”不僅體現在藝術作品本身的內在和諧上，更重要的是，藝術能夠觸動觀者的內心體驗，與創作者的意圖、情感或所表達的思想產生共鳴。這種共鳴能夠引導觀者進行深入的自我反思，增加對外部世界的理解。西方音樂史，作為一門覆蓋廣泛歷史、人文、社會發展等領域的藝術類學科，為思政教育的融入提供了豐富素材和多元視角。為了從西方音樂的單一話語體系過渡到更加多元和包容的話語體系，在教學中可擴展西方音樂研究的價值范圍，賦予其更深的層次和多元化維度，［3］運用“中國視野”更加深入地探討中西音樂文化的交流與互鑒，［4］實現中西方音樂視角的有效融合，探索和欣賞音樂的多樣性，增強學生對中華文化的認同，促進文化創新與傳承。

（一）社會歷史背景

西方音樂史中的音樂流派形成與發展，不僅是音樂藝術自身演變的結果，也與它們所處的特定歷史時期和社會背景息息相關。這些流派和作品往往反映的是當時社會的政治結構、社會變遷、文化動態及哲學思想，是歷史與藝術交織的產物。

在教學中對音樂作品及其創作背后的社會因素進行分析，可使學生更深入地理解音樂作品不僅是藝術表達的載體，也是社會歷史進程的鏡像和回應。

此外，將社會歷史視角融入教學，也是實現立德樹人教育目標的重要途徑。對音樂作品深層次的社會文化解讀，可啟發學生的批判性思維，使其學會從多角度審視和思考問題，形成更加全面和深刻的世界觀，有效地促進學生正確的價值觀塑造和人文素養的提升，這也符合新時代高校課程思政建設的要求。

（二）文化價值觀念

音樂不僅是藝術創作的產物，更是一個時代文化和思想的載體，它以獨特的方式反映了不同歷史階段的社會觀念、倫理標準和審美理念。

通過對西方音樂作品所體現的文化價值觀和社會思想的分析，學生能夠深入理解音樂與其時代背景之間的互動關系。

將對文化價值觀念的分析納入教學中，符合新時代高校課程思政建設的要求，對于培養學生的跨文化理解能力和全球視野具有重要作用。通過比較不同文化中的價值觀和思想體系，幫助學生形成更加開放和包容的心態，使其學會欣賞和尊重多元文化，形成全面、均衡的世界觀，提升文化素養和人文精神，成為具有國際視野和文化自信的新時代人才奠定基礎。

（三）音樂與社會責任

重視音樂家及其作品對社會問題的回應以及對正義、自由等核心價值觀的表達，對于落實課程思政的目標具有重要意義。音樂作品不僅是藝術形式，更是音樂家對社會、政治和道德的響應與表達。

深入探討音樂家如何通過音樂作品來表達對社會問題的看法，以及如何在作品中傳達對正義、自由等價值觀的支持，對于培養學生的社會責任感和批判性思維具有教育意義。例如探討20世紀音樂作品如何反映反戰、反壓迫的社會思潮，幫助學生認識到音樂不僅是個體情感的抒發，也是對社會現狀的深刻反映和批判，培養他們對社會問題的敏感性和對價值觀的深刻理解。

通過理解音樂作品所體現的社會關懷和道德追求，學生可以學習如何以藝術家的視角審視和思考社會問題，如何在個人生活和職業選擇中體現對社會正義和人類福祉的關注，以及如何成為具有良好社會責任感和批判性思維的現代公民。

二、西方音樂史與名作欣賞課程思政的實施要點

課程思政元素可以貫穿于教學的每一個環節，包括課程設計、教學過程和評價體系等。教師需以學生為中心，遵循OBE學習產出導向的理念，將知識傳授、能力培養、素養提升與價值塑造融為一體，全面提高學生的綜合素質，實現課程思政的教育目標。

（一）推動課程與思政的深度融合

要實現課程與思政的深度融合，需采取多維度的策略，在教學內容選擇、學時分配和教學平衡上做出合理決策，確保教學內容既豐富深入，又能激發學生的情感共鳴，啟迪思想、塑造價值觀。

首先，課程思政建設的出發點應是深度挖掘與課程知識緊密關聯的思政育人元素。教師面臨的首要挑戰是如何在眾多思政元素中作出精準的選擇，如何在有限的學時內進行合理的分配，以及如何在知識傳授與思政育人之間尋找平衡。對此，課程設計不能僅僅通過簡單直接地添加思政內容來實現，而應優先選擇那些與課程主題密切相關、能自然融入音樂史教學情境中的思政要點。音樂，深植于社會文化土壤，自然傳遞文化基因，其浸潤之力在審美情境下顯現，可以潛移默化地培養情感和美學覺醒。理解中外音樂文化的浸潤性，幫助學生辨析各種意識形態，增強其對中國音樂文化的自信和民族共同體意識。［5］

其次，教學過程中應更加注重思政元素的深度而非廣度。若只是簡單地涉及多個思政要點，而缺乏深入探討和反思，很難有效觸及學生的情感深處或促進其思想和價值觀的成長。因此，可以選擇多個核心思政要點，通過深入分析和討論，引導學生建立對音樂、社會和文化之間復雜關系的深刻理解，是更為有效的教學策略。

最后，課程思政建設應從課程內部出發，合理設計教學環節，創新教學方式。如跨學科教學，可以將音樂史與哲學、社會學等學科相結合，為學生提供更為廣闊的知識視野；互動式教學如翻轉課堂、小組討論等，能夠增強學生的主動學習意識，促進師生之間的互動和交流；利用現代教育技術的支持，如在線課程、多媒體教學等，不僅可以豐富教學手段，還能有效提升教學效果。

（二）構建問題意識導向的教學范式

由于互聯網的數字化資源提供了大量豐富多元的音樂作品、歷史資料和學術論文等信息，傳統的以“作曲家生平、代表作品介紹、創作特征”三大塊為主線的教學模式已不足以滿足當前教育的需求。學生通過網絡檢索可以較為全面地了解這些基礎性知識，傳統教學方法在一定程度上會弱化對學生思維性、理論性和創造性的培養，限制課程的活力和學科的發展。

為突破傳統教學局限，建構以“問題意識”為導向的課程教學范式，其核心在于激發學生的批判性思維和創新能力，這也是實現課程思政目標的有效路徑。通過引導學生主動探索、提出問題并尋求解答，將教學轉化為一個互動和探索的過程，有助于提升學生的學習興趣和學術水平。比如，教師選取具有代表性的西方音樂作品或作曲家并圍繞他們的創作背景、音樂風格、社會影響等設置開放性問題，引導學生探索并討論；利用信息技術實現翻轉課堂、案例研究等新型教學方式，增強學生的主動學習和深入思考；通過網絡平臺和多媒體工具，創造更具互動性、更吸引人的學習環境，如在線討論、音樂作品的數字展示等。

在利用信息技術進行教學過程中，需注意以下問題。1. 信息篩選與評估：教師需要指導學生如何在海量信息中篩選出可靠、有價值的西方音樂史知識及高質量的數字音樂作品，培養其信息評估和批判性思考能力。2. 保持教學的系統性和深度：雖然信息技術提供了便利，但教學內容和方法仍需保持系統性和深度，避免過分依賴技術而忽視基礎教育和理論深度。3. 平衡技術應用與傳統教學：在采用新技術的同時，保持對傳統教學方法的適當運用，確保學生能夠全面地掌握音樂史知識。4. 注重學術誠信的培養：鼓勵學生尊重知識產權，正確引用網絡資源，培養其良好的學術道德和學術規范。

（三）融入思政育人達成度的教學評價

課程評價是教學的重要組成部分，不僅要幫助教師了解教學效果，還要能夠促進學生的深度學習和自我反思。首先，采取多維度的評價。結合課程思政和專業知識的學習目標，進行多維度評價，既考核學生對西方音樂史知識的掌握，也評價學生在思政教育目標上的完成程度。其次，將形成性評價與總結性評價結合，形成性評價關注學習過程，鼓勵學生積極參與討論、自我反思和創造性思考；總結性評價則在課程結束時綜合考量學生的知識掌握和思政素質提升。最后，學生的自評與互評結合，鼓勵學生進行自我反思，增進學生之間的交流和合作，提高評價的客觀性和全面性。

三、西方音樂史與名作欣賞課程思政課例設計要點

選取西方音樂史與名作欣賞中的二十世紀“后現代主義音樂”進行課程思政案例設計。

（一）思政元素分析

西方音樂史中的后現代主義音樂代表了20世紀下半葉至21世紀西方音樂發展的重要趨勢，抓住其核心特點并融合課程思政元素，是實現課程教育目標的關鍵。

后現代主義音樂是一種跨越傳統界限，融合多元文化和技術革新，深入探討身份、社會議題的音樂形式，挑戰并擴展了音樂的定義和表現方式。其顯著的跨文化特性和全球化視角，為課程教學提供了深入探索文化多元性和全球化對音樂藝術影響的豐富素材。該音樂形態經常對“現代性”的核心假設進行質疑和反思，尤其是針對理性、進步和統一性的概念進行批判。教學中可圍繞這些主題，引導學生探討后現代音樂如何通過對傳統音樂形式、創作方法的顛覆，反映對現代社會、文化和哲學的深刻思考。與此同時，后現代音樂與科技革新的緊密聯系，特別是對電子音樂和計算機音樂等新興領域的探索，為分析技術進步與藝術實踐之間的相互作用提供了示范案例。當然，技術對藝術創作自由度和藝術表達形式的影響同樣值得反思。此外，后現代音樂頻繁觸及個人身份認同、性別、種族等社會議題，為討論個體在社會中的定位和身份認同提供了獨特視角。教學中還可利用后現代音樂與文學、視覺藝術、表演藝術等其他藝術形式結合的跨學科性，探討音樂與其他藝術領域的交叉融合，鼓勵學生進行跨學科的創新思考和藝術實踐。

（二）教學設計要點

1. 課前預習調整

選取適合學生水平的學習材料，如包含后現代主義音樂代表性作品和相關背景介紹的視頻或慕課資源作為課前學習材料，融入開放性問題并引導學生主動思考音樂與文化、社會之間的深層聯系，幫助學生初步認識二十世紀西方音樂的多元新秩序，為課堂討論和深入分析奠定基礎。

2. 課堂教學深化

理解二十世紀晦澀的音樂語言表達是教學的難點。約翰·凱奇的后現代音樂代表作《4'33\"》是一部顛覆傳統音樂概念的作品，它通過不演奏任何預設的音樂，讓聽眾的注意力轉向周圍環境中的聲音，從而體驗音樂和聲音的本質。這首作品為探討音樂藝術的界限提供了一個獨特的教學機會。運用案例分析法，首先，通過介紹約翰·凱奇及其作品的背景，包括作曲家對東方哲學的興趣、在作品中對道家“無為”哲學概念的理解和應用，為學生提供理解作品的必要前提。其次，創設互動教學情境，在課堂上模擬《4'33\"》的演出，將學生引入作品的體驗之中，使其能夠切實感受到環境聲音在音樂中的作用，進而引發關于音樂定義的反思和討論。其中不僅包含對音樂新形式的探索，更是對存在于日常生活中“聲音”的探討，以及如何通過音樂表達對世界的感知和理解的思考。最后，教師引導學生深入分析討論體現約翰·凱奇“無聲之樂”美學思想的《4'33\"》與老子“大音希聲”音樂美學之間的聯系，［6］理解作品不是關于音樂的沉默，而是關于在任何特定的時刻里環境聲音的無限可能性。

教學中對于作品的體驗和討論，目的在于促進學生對不同歷史時期、不同文化背景下音樂思想和藝術表現方式的認識，增強跨文化的藝術欣賞和批判性思考能力，自然地融入對西方音樂與東方哲學交流融合的思政教育。討論中需要注意保持學術自由和開放的環境，避免過度的意識形態灌輸，尊重學生的多元思想。

3. 課程評價優化

對應課程的知識目標、能力目標、素養目標、思政育人目標開展綜合評價。通過課堂派平臺設置后現代主義音樂知識點相關的客觀題與簡答題，考查學生對課程內容的理解和記憶；根據學生在課堂討論、小組活動中的表現和參與度進行評價，反映學生的積極性和合作能力；通過學生的討論記錄，評價學生對后現代主義音樂與中國哲學思想融合的理解，以及他們對音樂、文化和社會價值觀的反思；課后選擇后現代主義音樂中的某一現象或作品進行深入研究，提交分析報告，以評價學生的創新思維和批判性分析能力。

四、結語

在新時代背景下，高校西方音樂史與名作欣賞課程教學在回答“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”的根本問題時，應適應新時代的教育需求，著重于培養全面發展的人才，不僅教授音樂史學知識、提高音樂鑒賞能力，還涵蓋審美、人文素養和批判性思維等要素的培養，旨在弘揚社會主義核心價值觀，使學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀，并在尊重中華文化的同時理解和欣賞西方音樂文化。對于課程思政融入高校西方音樂史與名作欣賞課程教學的初步探索思路和方向，其實際教學效果需要在實踐中反復加以檢驗，進一步開展深入的理論研究和實踐探索。

參考文獻：

［1］ 教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知［EB/OL］. （2020-06-01）［2024-10-26］. http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A08/s7056/202006/t20200603_462437.html.

［2］ 杜威. 藝術即經驗［M］. 高建平，譯. 北京：商務印書館，2005：209

［3］ 葉松榮. 問題意識：對網絡化背景下西方音樂史課程教學范式的探討［J］. 音樂研究，2013（03）：31-37+57.

［4］ 葉松榮. 西方音樂史研究的“中國視野”可行性探討：與其他學科相互參照中獲得的啟示［J］. 音樂研究，2010（05）：77-85+109.

［5］ 師會娟. 新時代高校音樂類課程思政建設：現狀、目標與策略［J］. 大學，2023（17）：26-29.

［6］ 張琪. 老子的“大音希聲”與約翰·凱奇“無聲之樂”音樂美學思想之比較［J］. 當代音樂，2022（01）：29-31.

（薦稿人：林琳，集美大學誠毅學院體育與藝術系副主任，副教授）

（責任編輯：牛雪璐）

作者簡介：洪梅（1982—），女，碩士，集美大學誠毅學院音樂舞蹈教研室副主任，講師，研究方向為音樂教育。