新時代高校舞蹈美育的育人過程探索

摘 要：新時代的舞蹈美育堅持以人為本的教育理念，強調舞蹈作為媒介在培養學生綜合素質中的重要作用。舞蹈鑒賞課是一門旨在培養學生舞蹈審美能力和文化素養的通識教育課程。在教學過程中，教師通過精心選擇舞蹈作品，在觀賞前后融入課程思政的理念進行教學，從而實現以舞育人、以舞培元、以舞育德的教育目標。高校美育的實施是一個復雜而重要的任務，需要社會、學校、老師、學生的多方面共同努力。文章以公共選修課“舞蹈鑒賞”為例，從課程實施的視角出發，闡述如何通過舞蹈鑒賞課來對大學生實施美育，以期為高校公共藝術課程的舞蹈鑒賞課程提供有益參考和實踐借鑒。

關鍵詞：新時代；高校美育；舞蹈鑒賞

中圖分類號：J70-05" " 文獻標識碼：A" " 文章編號：1674-831X（2024）05-0082-06

在國家政策的推動下，我國學校美育工作正日益受到關注和重視。2019年3月，教育部發布《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，提出要落實立德樹人根本任務，引導學生樹立正確的審美觀，陶冶高尚道德情操，塑造美好心靈，切實改進高校美育薄弱的現狀。2020年10月，中共中央辦公廳和國務院辦公廳發布《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），強調提升學生的審美和人文素養，弘揚中華美育精神，將美育納入學校教育的全過程。2022年11月，教育部印發《高等學校公共藝術課程指導綱要》，指出要弘揚中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化，將美育融入高等學校人才培養的全過程。因此，美育的融入和深化對于構建符合新時代需求的高校教育體系至關重要。高校之間需要加強合作與交流，共同探索優化美育教育資源配置的途徑。教師必須深耕課堂教學，圍繞美育的育人目標，對公共藝術課課堂教學的實施過程進行深入研討。

一、以人為本：精選蘊含美育價值的作品

欣賞舞蹈作品是一個逐漸深入、層層推進的過程。在培養學生審美意識的過程中，教師需要認識到一個核心問題，那就是學生的學習熱情主要源于作品本身所呈現的文化吸引力以及學生對舞蹈作品的個人興趣。因此，在選擇舞蹈作品時，應選擇那些能夠激發大學生審美情感、符合大學生身心發展的作品。

（一）古典舞作品

古典舞蹈是一種具有獨特風格特征的表演藝術舞蹈，同時也專指各民族傳承至今的經典舞蹈作品。人類不同社會在其發展的進程中，形成了具有各自民族特色的古典舞蹈，這些舞蹈是歷代舞人在本民族傳統舞蹈基礎上，經過不斷地提煉、改良和創新后逐步發展起來的[1]97-98。中國作為一個歷史悠久的文明古國，其舞蹈文化有著深厚的歷史淵源和持久的發展脈絡。自古以來，我們的祖先就通過舞蹈的動作和節奏，來表達他們內心的感受以及對生活的理解。直到唐代中國的古典舞藝術發展到鼎盛時期，許多著名舞人創作出了各具特色的舞蹈作品。到了現代，我國仍然涌現出許多優秀的古典舞作品，比如《扇舞丹青》這部作品，巧妙地運用了折扇的特性，延展了手臂的視覺效果，生動地展示了中國書法的韻味之美，將古典舞與中國書法、扇、劍等元素融為一體，展現了中國舞獨有的魅力和特色。學生通過欣賞此作品，可以充分領略中華文化的豪放與浪漫，了解中國古典舞的獨特韻致，提升自己的藝術鑒賞能力和審美情趣。

（二）民族民間舞作品

民間舞蹈是經過漫長歷史演進，由勞動人民共同創作、不斷積累和發展而來的一種舞蹈形式，在廣大民眾中得以廣泛傳承和傳播。民間舞蹈與人民生活息息相關，直接映射著勞動人民的日常生活和奮斗，傳遞著他們的情感、理想和愿景[2]58-59。中國民族民間舞蹈是中華舞蹈文化的重要組成部分，匯集了古往今來人們創造的藝術精髓，既與人文、自然、禮儀、祭祀等有著密不可分的關系，又凝結了民族精神和文化內涵，從不同民族的舞蹈中展現了中華民族千百年來豐富的文化積淀。教師在給學生上鑒賞課時，不僅要給學生普及老一輩的經典民族舞蹈作品，同時也要緊跟時代潮流，關注當下熱點作品。例如，內蒙古藝術學院創作的舞劇《草原英雄小姐妹》，劇情以龍梅和玉榮兩姐妹為主角展開，她們本應過著無憂無慮的童年生活，享受著純真美好的時光，然而，命運的挑戰不期而至，因暴風雪天氣的來臨，數百只羊四散奔逃，為了保護整個羊群免受傷害，姐妹倆不斷追趕和聚攏羊群，經過一夜的努力，她們走了超過30公里的路程，身體被嚴重凍傷[3]30-32。草原英雄小姐妹在惡劣天氣中堅持守護羊群的勇敢和擔當，對學生的品行具有潛移默化的影響。故事不僅激勵學生積極應對生活中的挑戰和困境，還培養了他們堅韌不拔的品質，促使他們成為肩負責任、懷抱理想、敢于擔當的新時代青年。再例如，江蘇大劇院制作的原創民族舞劇《紅樓夢》，以經典文學名著為基礎演繹舞蹈故事。該舞劇不僅構建了獨特的中華美學意境和氣韻，還在故事情節、舞臺布景設計和表演風格方面進行了大膽創新[4]49-54。通過觀看這部舞劇，學生可以更深入地了解中國經典文學作品，并體會不同學科之間的緊密聯系和相互滲透，從而提高審美感知能力。

（三）芭蕾舞作品

芭蕾（Ballet）起源于歐洲民間舞蹈，經過宮廷舞蹈家的改編，成為優雅、高貴的西歐宮廷舞蹈，是西方最具代表性的傳統舞蹈形式，始于1581年的《皇后喜劇芭蕾》[5]56-58。隨著歷史的演變，它也被引入中國，并成為中國當代舞蹈體系中不可或缺的一部分。在鑒賞課中，欣賞芭蕾舞部分，教師應該選擇具有代表性的、經典的作品給學生欣賞，同時講解芭蕾的歷史發展脈絡使學生領略芭蕾舞的藝術特點。例如，選擇古典芭蕾舞劇的典范《天鵝湖》，這部作品因其完整的舞蹈結構而聞名，包括舞徑、群舞、獨舞以及雙人舞的變奏，代表了西方古典芭蕾舞的巔峰之作[6]89-91。這部作品不僅在表演形式上有著值得學生學習的知識，并且主題也與“愛情”“忠貞”“美丑”“善惡”有關，劇情情節引人入勝，能夠激發學生對舞劇學習的興趣，引導學生樹立正確的價值觀。再比如中國芭蕾舞《紅色娘子軍》《白毛女》等舞劇，都與“紅色文化”主題有著密切的聯系，有利于學生在欣賞舞劇的同時，也能夠感受到中華民族的偉大精神和革命事業的偉大意義，從而更加堅定自己的愛國情懷。

（四）現代舞作品

現代舞是19世紀末20世紀初興起的一種舞蹈風格，最早與古典芭蕾相對立，并起源于德國和美國[7]28-29。中國現代舞的興起可以追溯到舞蹈藝術家吳曉邦東渡日本學習后，將現代舞引入國內的歷史時期。隨著現代舞在中國的不斷發展，其在藝術思想方面從根本上超越了中國傳統舞蹈的固有思想，體現出非理性、不和諧等特征。所以，在舞蹈鑒賞課堂中，教師需要引導學生了解現代舞發展的歷史和由來，也要選取具有鑒賞價值的現代舞作品去賞析。例如，上海歌舞團排演的大型舞劇《永不消逝的電波》，以獨特的舞蹈語言生動再現了紅色經典故事，不僅顯示了以李俠為代表的中國共產黨人為了中國人民的解放事業而展現出的無畏勇氣和堅定信念，更將中國文化中獨特的意象之美與紅色題材完美融合，呈現出一幅幅震撼人心的歷史畫卷[8]。作品鼓舞著年輕一代繼續傳承和弘揚這種革命精神，為祖國的繁榮昌盛而努力奮斗。學生通過欣賞此作品，可以感受到那個時代的悲壯與熱血，以及革命先烈為民族解放事業英勇斗爭、不惜犧牲的崇高精神。

（五）流行舞蹈作品

流行舞蹈是指在全球范圍內由廣大民眾參與并備受歡迎的舞蹈形式，涵蓋了國際標準舞和多種流行街舞類型[9]127-130。隨著時代的不斷發展，現代化的作品可以為學生提供新的視角，如“國際標準舞”包括摩登舞、拉丁舞、藝術表演舞三個類型，作為舞蹈鑒賞課的教師自身首先要了解每個舞種的起源以及舞蹈分類和動作特點，教師在講授理論知識的同時也要給學生視覺上的學習體驗，不僅僅局限于觀看視頻里面舞者的活動，一些有過國標舞學習經驗的老師還能在課堂上親自示范舞蹈動作，學生進行模仿體驗，感受不同舞種的風格特點。再比如，近幾年大熱的綜藝《這！就是街舞》給我國街舞的大眾化發展帶來了更多的可能。在課堂中教師不僅可以根據書本知識來普及街舞文化，還可以結合社會實際，選擇現代優秀的作品，從作品的完整度、核心內涵、動作難易、舞者掌控力等角度進行對比賞析。學生可以通過鑒賞街舞作品，提升自己對街舞的審美能力和理解能力，激發學生學習街舞的興趣。

個性最初是自發的，是一種天性和潛能，沒有固定形式[10]54，課程設計也應該考慮學生的興趣和需求，使學習過程更加貼近學生的生活經驗和實際情況。由此可見，美育課程內容的選擇對于一堂優質的美育課至關重要。舞蹈美育不僅是一門藝術教育，更是一種涵養人格的教育。因此，在舞蹈鑒賞課中選擇舞蹈作品時，應選擇那些能夠激發學生舞蹈學習興趣、促進大學生人格完善并培養良好品德的作品。接觸具有鑒賞價值的杰出經典作品，有助于學生塑造正確的價值觀，激發他們成為品質優良的新時代好青年。

二、以舞為媒：舞蹈作品觀賞前的美育目標設定

教師確定好舞蹈作品后，就可以開始構思如何在課堂上體現美育目標，如何設置形式新穎、又能讓學生喜愛的教學環節。在傳統的鑒賞課堂中，有些教師習慣于在作品放映之前，對舞劇的創作背景、創編方法、人物簡介等進行詳細講解，這樣不僅容易花費老師的大部分課堂時間，學生聽到大篇幅的理論知識也容易出現走神、犯困等現象。因此，在鑒賞課中美育教師應緊扣課堂育人目標進行精心設計。

（一）設定美育目標

“舞蹈美是舞蹈的內容美和舞蹈的形式美的完美結合和高度統一。”[2]134設定美育目標時，教師應關注舞蹈作品的內容和形式如何協調呈現。如果說內容是舞蹈作品的“靈魂”，那形式則是“靈魂”賴以生存的“軀殼”。例如，舞劇作為舞蹈藝術中體量較大、內容豐富的藝術形式，其美育價值成為突出。好的形式能將好的內容，以最真實、最新穎的方式呈現出來。比如由內蒙古藝術劇院打造的原創舞劇《騎兵》就是這樣的作品，它在極盡美感的肢體傳達中，抒發了人民與國家、與民族的深長情意，并通過塑造鮮明的英雄騎兵人物形象，精心策劃的情節鋪排，巧妙設計的舞美等藝術手段，成功地呈現了騎兵精神的魅力。在本堂課中，筆者聚焦于育人目標，設置的課堂內容緊貼社會實際和有利學生身心發展，選擇了“學習騎兵精神，感受紅色文化”作為主題思想，以“培養學生愛國主義精神”為育人目標。

（二）設立提示語

提示語是教師在鑒賞課堂上用以引導、啟發或鼓勵學生的言辭，是鑒賞課中重要的角色之一[11]21-25。在鑒賞前，提示語有助于引導學生了解作品所傳達的主要精神內涵，使其做好作品欣賞的準備。而在鑒賞之后，提示語則能引導學生進行深入的思考和討論，幫助其更充分地理解舞劇作品的深層含義和價值。因此，提示語在舞劇鑒賞的整個過程中都發揮著重要作用，有助于塑造學生對舞劇作品的整體印象，并引導學生朝著美育教學目標的方向不斷發展。

例如，《騎兵》的育人目標是通過舞劇中騎兵英勇抗擊敵人的英雄事跡，讓學生們感受到中國人民的堅定信念和頑強意志，培養他們的愛國主義情懷和民族自豪感，提示語就可以是“弘揚騎兵精神，賡續紅色基因”。如果教師確定好課堂的提示語是“弘揚騎兵精神，賡續紅色基因”，就要在舞劇開始放映之前，在前方提示板上書寫出：“騎兵——弘揚騎兵精神，賡續紅色基因。”教師接著簡單介紹作品，在介紹作品時，學生看到提示語就會帶著對提示語的疑問進行欣賞，可以使學生更好地領會作品要表達的核心思想，進而實現課堂美育目標。比如教師可以介紹：“2019年創作的舞劇《騎兵》斬獲第十二屆中國舞蹈‘荷花獎’和第十七屆文華大獎等多項殊榮。故事情節圍繞著蒙古族青年朝魯展開，描述了他在生死關頭將個人信念與蒙古民族重大理想緊密相連的故事[12]5-9。這部舞劇是中國舞臺藝術史上的首個以騎兵為主題的作品，展現了悲壯而崇高的史詩氛圍，豐富而深刻地表達了情感，以生動而個性化的舞蹈語言呈現，構建了精彩的舞臺情境，向為解放事業英勇奮斗的革命先烈們致以敬意，同時也向不朽的人民騎兵精神致以崇高的敬意。希望大家能夠認真欣賞這部舞劇，感受舞蹈中所蘊含的情感和意義。”

舞劇《騎兵》中的內涵元素體現了學習紅色作品和熏陶紅色思想的必要性。因此，在課堂上及時提出并記錄提示語，可以激發學生在觀賞作品時的興趣，使他們更深刻地領悟到作品所傳達的紅色精神。

三、以舞培元：開展舞蹈作品觀賞后的美育舞評

舞蹈作品觀賞后的美育舞評活動是一個關鍵環節。在觀賞完舞蹈作品后，教師應根據本節課的學習內容組織學生進行舞評活動，通過討論和分享觀賞感受，使學生深入理解舞蹈作品所傳達的內涵和藝術價值，提高自身的審美能力和語言表達能力。此外，在欣賞作品時，教師要注意盡量選擇能夠在一堂課上完整呈現的作品。如果整部作品時間過長，則需提前選定特定片段并合理規劃課堂時間。若教師在備課不充分的情況下頻繁拖動進度條，則可能破壞作品美的完整性，從而影響舞蹈作品對學生的美育效果。

（一）及時的審美互動

學生觀看完舞蹈作品后，是教師進行審美教育的關鍵時刻。此時，學生的情感和思維依然活躍，對作品的印象深刻。教師可以采用多種方式與學生進行審美互動，以促進他們對藝術作品的深入理解和欣賞。例如，教師可以組織學生進行小組或全班討論，分享他們的觀后感和體會，并聆聽其他同學的意見。通過師生之間和同學之間的互動交流，學生們能夠更深入地領會舞劇的主題、情節和角色表現等方面，同時也能提升他們的交流和表達能力。我國著名教育家蔡元培曾說過，我們教書的目的是激發學生的讀書興趣，作為教師，不應逐字逐句地講解給學生聽，而應鼓勵學生自主學習。即使教師不講解，也應讓學生自己去研究，只有當學生確實無法獨立理解功課時，教師才給予幫助[13]41。因此，在舞蹈作品觀看剛剛結束之時進行審美教育是非常有益的，老師應該抓住時機使學生更深入地理解舞劇的內涵和意義，促進學生的想象力和創造力的發展。

（二）課堂總結及審美提升

課堂總結是一堂課的“畫龍點睛”之筆，有利于學生對知識點的梳理和記憶以及舞蹈審美的提升。在舞劇《騎兵》的課堂中教師不僅應簡要概括舞蹈作品的主題思想，還應引導學生將其與現實生活相聯系。同時，鼓勵學生通過多種方式表達對舞蹈作品的感受和理解，例如寫觀后感、舞蹈創編、繪畫等。這樣做有助于激發學生的創造力和想象力，幫助他們更深入地理解舞劇的內涵和意義。

例如，在舞蹈鑒賞課堂上規定好特定時間由學生自由討論發言后，后面再由教師引導進行美育。在課堂主題為“學習騎兵精神，感受紅色文化”的前提下，教師應重點圍繞黑板上的提示語“弘揚騎兵精神，賡續紅色基因”展開討論。通過以作品中的主人公為例，引導學生反思他們在學習和生活中可能存在的問題，并提出應對未來更多挑戰和困難的對策。對于學生來說，欣賞舞劇作品后獲得的啟發有助于他們的精神世界向積極和進步的方向發展。由此可見，藝術欣賞最終符合人類精神發展的目標。因此，通過舞蹈鑒賞課上的美育教育，學生不僅能獲得藝術欣賞的樂趣，還能在精神和品德方面得到全面提升。

四、以舞育德：基于“三臺兩翼”融入課程思政教學

新時代的舞蹈美育課堂，一方面應以包含思政元素的舞蹈本體為基礎，突出舞蹈專業課程的特色，引導學生樹立正確的思想價值觀，落實立德樹人的根本任務；另一方面，應基于“三臺兩翼”的藝術與思政相結合的設計思路，強化學生貼近群眾的藝術創作意識，弘揚并踐行社會主義核心價值觀。其中，“三臺兩翼”中的“三臺”指的是講臺、舞臺和平臺，“兩翼”則指面向舞蹈專業教育和大眾美育。課程應充分利用這些載體，通過多元化的教育手段，達到深化專業人才教育和普及大眾美育的目標。

首先，講臺是教師傳授知識的主要陣地。新時代的美育提倡‘翻轉課堂’的教學理念，翻轉課堂通過重新分配課堂內外的時間，將傳統課堂中由教師掌控的主導權轉移到學生手中，強調滿足學生個性化的學習需求和培養學生自主學習能力[14]106-108。以《騎兵》鑒賞課為例，在觀看作品后，教師組織學生開展舞評活動。學生通過課前預習舞劇相關資料和視頻，再結合課堂上觀看的內容，通過小組討論或者個人分享的形式對舞劇發表自己獨特的見解和看法。這種方式體現了翻轉課堂的教學模式，旨在促進大學生語言表達能力和舞蹈審美能力的提升。

其次，舞臺為學生提供了展示個人才華和提高表演技巧的機會，通過參與各種舞蹈比賽和表演，學生能夠在實踐中鍛煉舞蹈技能技巧，同時在真實的藝術環境中領悟作品所表達的真實內涵[15]31-35。例如，在舞劇《騎兵》的鑒賞課結束后，教師可以鼓勵學生模仿舞劇中典型角色，通過實際的表演和排練，體驗劇中角色所傳達的精神和情感。

最后，平臺具體包括實踐平臺、網絡平臺和拓展平臺。實踐平臺是指學生參與舞蹈創作、排練、演出等實踐活動機會的平臺。例如，學生可以編排和創作與舞劇《騎兵》相關的舞蹈片段，并舉辦小型匯報演出。網絡平臺是指通過在線課程、直播演出等方式，使教育方式更加多元化和動態化的平臺。例如，學生可以利用學習通、QQ云課堂等網絡課程平臺，分享觀后感和學習心得。拓展平臺則是指通過田野采風、賽事服務、文藝演出等實踐形式開展課外活動的平臺。例如，組織學生前往相關少數民族地區進行田野調查，記錄和學習當地傳統舞蹈；聯合社區舉辦文藝演出活動，將民族舞蹈文化傳播給更廣泛的公眾等等。

通過“三臺兩翼”與課程思政相結合的協同作用，課程設計既要在專業教育上精益求精，通過競賽與演出提升學生的專業素養，又要在大眾美育上廣泛傳播，通過公益與服務活動普及藝術教育。這樣一來，不僅踐行了“立德樹人”的教育理念，也實現了思政教育與藝術審美的有機結合。因此，教師要學會打造舞蹈藝術實踐中的思政課，以影像為載體，緊扣專業適應性，深度融合舞蹈藝術與思想政治教育，使藝術理論與創作實踐課程有機融入多樣化的舞蹈表演實踐中，并與當下現實緊密結合，促進學生審美與思想教育的融合[16]106-112。

結語

綜上所述，多元化和智能化的教育理念對新時代舞蹈美育至關重要。作為這一教育體系中的一環，舞蹈藝術公共教育應符合學生需求，要堅持符合大學生身心發展的課程設計理念。同時，作為高等教育公共選修課的教師，應明確公共選修課的意義遠超過“選修”一詞的定義，其真正的意義在于培養和提升大學生的綜合素質[17]105-112。因此，我們應以舞蹈藝術教育為媒介，主動承擔起使命和責任，為舞蹈教育事業的發展貢獻力量，以此來詮釋和豐富高等教育的內涵。

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Exploring the Education Process of Dance Aesthetic Education at Universities in the New Era： A Case Study of the Public Elective Course Dance Appreciation

ZHANG Ruizhi1， FU Chunting2

（1. Chengnan Academy， Hunan First Normal University， Changsha， Hunan 410205;

2. School of Music， Hunan Normal University， Changsha， Hunan 410081）

Abstract：The dance aesthetic education in the new era adheres to the people-oriented educational philosophy， emphasizing the important role of dance as a medium in cultivating students’ comprehensive qualities. Dance Appreciation is a general education course aimed at cultivating students’ aesthetic ability and cultural literacy in dance. In the teaching process， teachers carefully select dance works and integrate the concept of ideological and political education into the curriculum before and after viewing， in order to achieve the educational goals of educating people， enhancing competence， and cultivating morality through dance. The implementation of aesthetic education in universities is a complex and important task that requires the joint efforts of society， schools， teachers， and students. The article takes the public elective course Dance Appreciation as an example， elaborates on how to implement aesthetic education for college students from the perspective of course implementation， in order to provide useful reference and practical experience for dance appreciation courses in public art courses at universities.

Keywords：new era; aesthetic education at universities; dance appreciation