聲樂專業跨文化能力培養的課程設置與教學策略

摘 要：聲樂專業學生跨文化能力的培養對于其未來的職業發展至關重要。分析聲樂專業學生跨文化能力培養的必要性，并提出創新的課程設置方案以及教學策略，幫助學生在不同文化背景下更好地理解、表達和表演音樂。通過理論分析為聲樂專業跨文化能力培養提供新的思路和方法，旨在提升學生的文化敏感度、理解力和適應性。

關鍵詞：聲樂專業；跨文化能力；課程設置

注：本文系2023年山西省教學改革創新課題“應用型本科院校音樂表演專業混合式教學探索與實踐——聲樂主科為例”（J20231460）研究成果。

在全球化的浪潮下，文化交流日益頻繁，不同國家和民族之間的聯系更加緊密。這種趨勢對各行各業都提出了新的要求，聲樂專業也不例外。作為一門與文化緊密相連的藝術學科，聲樂專業的發展必須適應時代變化，培養具備跨文化能力的高素質人才。目前國內聲樂專業教育仍存在一定的局限性，對學生跨文化能力的培養尚未引起足夠重視。基于這一背景，探索聲樂專業跨文化能力培養的課程設置與教學策略，為推動聲樂教育的改革與創新提供有益啟示。

一、跨文化能力在聲樂專業發展中的重要性

（一）全球化時代對聲樂專業人才的新要求

在這個文化交融、信息互通的時代，聲樂專業人才不僅需要具備扎實的專業技能，還要具備開闊的國際視野和跨文化交流能力。一方面，全球化帶來了更多的國際合作與交流機會，聲樂專業人才需要具備跨文化溝通與協作的能力，能夠與不同文化背景的人士有效互動，在國際舞臺上展示自己的才華；另一方面，全球化也意味著聲樂藝術的多元化發展，不同地區、不同風格的音樂作品層出不窮，聲樂專業人才要有廣博的音樂視野，了解和掌握世界不同地區的聲樂風格與特點，能夠駕馭多樣化的曲目，滿足日益多元化的聽眾需求。在全球化的大背景下，文化差異可能成為溝通的障礙，聲樂專業人才需要具備文化敏感性和包容性，尊重和欣賞不同文化，在藝術實踐中促進文化交流與融合。

（二）跨文化能力在聲樂表演與教學中的具體體現

在聲樂表演方面，跨文化能力主要體現在對不同文化背景下聲樂作品的理解和詮釋上。具備跨文化能力的聲樂表演者能夠深入了解作品所蘊含的文化內涵，準確把握不同文化中聲樂作品的風格特點，并根據自身的文化背景和藝術修養，對作品進行創造性的詮釋，使其更具藝術感染力。跨文化能力還體現在聲樂表演者與觀眾的互動與交流中。在跨文化背景下的聲樂演出中，表演者需要考慮不同文化背景觀眾的欣賞習慣和審美偏好，通過自身的表演讓觀眾更好地理解和欣賞異域文化，促進文化交流與融合。在聲樂教學方面，跨文化能力的體現更為直接和深刻。具備跨文化能力的聲樂教師能夠更好地引導學生了解和學習不同文化中的聲樂藝術，幫助學生拓寬音樂視野，提升文化敏感性和包容性。在教學過程中，通過比較不同文化中聲樂作品的異同，引導學生思考文化差異對聲樂藝術的影響，從而加深學生對聲樂藝術的理解和感悟。此外，跨文化能力還體現在聲樂教師對不同文化背景學生的因材施教上。教師需要了解不同文化背景學生的學習特點和需求，采取恰當的教學方法和策略，幫助學生克服文化障礙，實現更好的學習效果。

二、聲樂專業跨文化能力培養的課程設置創新

（一）開設世界民族聲樂課程，拓寬學生的文化視野

在聲樂專業跨文化能力培養的課程設置中，開設世界民族聲樂課程是一項重要的創新舉措。世界民族聲樂課程的開設旨在讓學生了解和學習世界不同地區、不同民族的傳統聲樂藝術，拓寬學生的文化視野。通過系統的課程學習，學生可以深入了解不同民族聲樂的歷史淵源、文化內涵、風格特點和演唱技巧，感受不同文化中聲樂藝術的獨特魅力。2022年春季學期，北京語言大學藝術學院開設了中外合作課程——跨文化音樂交流，邀請美國中田納西州立大學中國音樂文化中心主任、民族音樂學家韓梅教授授課。通過課程學習，學生不僅掌握了扎實的音樂理論知識，還學會了用開放包容的思維和相互學習的心態進行跨文化音樂交流，拓寬了藝術視野。此外，學生還可以學習中國少數民族的民歌、非洲部落的音樂、印度的古典聲樂等，領略不同文化中聲樂藝術的多樣性和豐富性。在學習過程中，學生不僅能夠掌握不同民族聲樂的基本知識和演唱技能，還能夠深刻理解不同文化背景下聲樂藝術的發展脈絡和審美特點，從而形成更加開闊的文化視野和包容的文化態度。世界民族聲樂課程的開設也為學生提供了一個跨文化交流和實踐的平臺。通過課程學習，學生可以與來自不同文化背景的同學和教師交流切磋，分享彼此的音樂經驗和文化感悟，加深對不同文化的理解和尊重。這種跨文化交流不僅能夠促進學生的相互理解和包容，還能激發學生的學習興趣和創新意識，為其未來的聲樂創作和表演實踐提供更多的靈感和素材。開設世界民族聲樂課程是聲樂專業跨文化能力培養的一項重要舉措，對拓寬學生的文化視野，提升學生的跨文化交流能力具有重要意義。

（二）設立跨文化音樂鑒賞課程，提升學生的文化敏感性

在聲樂專業跨文化能力培養的課程設置中，設立跨文化音樂鑒賞課程是一項富有創新意義的舉措。跨文化音樂鑒賞課程旨在培養學生對不同文化音樂的鑒賞能力和審美感知力，提升學生的文化敏感性。通過系統的課程學習，學生可以接觸和了解來自世界不同地區的優秀音樂作品，欣賞和分析不同文化背景下音樂作品的藝術特點和價值內涵。在芬蘭西貝柳斯音樂學院全球音樂系的課程中，全球節奏是學士與碩士的必修課程。課程聚焦于全球各種節奏技術和方法，通過動作、聲樂和器樂練習向學習者介紹各種節奏。來自世界各地的教師與學生，有的專注民間音樂，有的學習古典音樂，不同的文化背景形成了差異化的音樂理解，交流過程中有樂趣也有困惑，但音樂的魅力可以讓所有人跨越界限，融入其中。在創作與合作中，短小的節奏、簡單的和聲、片段式的樂思等都會成為個體表達的獨特聲音。在鑒賞過程中，教師可以引導學生深入分析音樂作品所蘊含的文化元素和審美特征，幫助學生理解不同文化背景下音樂創作和表演的獨特性。通過比較不同文化音樂的異同，學生可以更加敏銳地捕捉文化差異，提升文化敏感性和包容性。同時，跨文化音樂鑒賞課程還可以與其他藝術學科相結合，如文學、繪畫、舞蹈等，幫助學生從多維度、跨學科的角度理解和欣賞音樂藝術，拓寬藝術視野。設立跨文化音樂鑒賞課程是聲樂專業跨文化能力培養的一項重要創新，對提升學生的文化敏感性，培養學生的跨文化審美能力具有重要意義。通過參與、實踐、互動的學習方式，學生能夠在多元的教育環境中獲得深刻的體驗與反思，形成更加立體、全面的文化視角。

（三）設置跨文化聲樂表演實踐課程，提升學生的跨文化表演能力

跨文化聲樂表演實踐課程旨在通過實踐訓練，讓學生在聲樂表演中融入不同的文化元素，體驗和把握不同文化背景下聲樂作品的表現方式和藝術風格，提升學生的跨文化表演能力。課程可以邀請來自不同國家和地區的聲樂教師授課，或者與國際院校合作，為學生提供多樣化的跨文化表演實踐機會。例如，學生可以學習演唱不同語種的歌曲，了解不同語言的發音特點和表達方式，體驗在不同語言中演唱聲樂作品的藝術感受。還可以嘗試在表演中融入不同文化的表演元素，如服飾、道具、肢體語言等，豐富聲樂表演的文化內涵和藝術表現力。此外，跨文化聲樂表演實踐課程可以與其他藝術形式相結合，如戲劇、舞蹈等，探索聲樂與其他藝術形式的跨界融合，創作出富有創新性和多元文化特色的聲樂表演作品。通過跨文化聲樂表演實踐，學生可以深入理解不同文化背景下聲樂表演的特點和要求，提升跨文化表演能力，為未來在國際舞臺上從事聲樂表演奠定基礎。

三、聲樂專業跨文化能力培養的教學策略

（一）采用沉浸式教學，營造跨文化學習環境

沉浸式教學是指通過創設接近真實的語言文化環境，讓學生學習和體驗異國文化，提高跨文化交際能力和文化適應能力。在聲樂教學中，可以通過多種方式營造沉浸式的跨文化學習環境，例如，在教室中布置不同國家和地區的文化元素，如地圖、圖片、藝術品等，讓學生在視覺上感受異國文化的魅力。在教學中播放不同國家和地區的音樂作品，讓學生在聽覺上體驗異國文化的韻律和風格。可以邀請來自不同國家和地區的音樂家進行現場演奏和交流，讓學生在互動中親身感受異國文化的獨特魅力。通過沉浸式教學，學生可以在身臨其境的跨文化環境中，潛移默化地提高文化敏感性和包容性，加深對不同文化的理解和認同，為未來在全球化背景下從事音樂事業打下堅實的文化基礎。

（二）運用比較教學法，加深學生對不同文化的理解

比較教學法是指通過對比不同文化之間的異同，幫助學生深入理解和把握不同文化的特點和內涵，從而提高跨文化交際能力和文化適應能力。在聲樂教學中，可以通過多種方式開展比較教學，例如，選取不同國家和地區的代表性聲樂作品進行比較分析，引導學生發現不同文化在音樂風格、表現技巧、審美情趣等方面的差異和聯系。對比不同文化背景下聲樂作品的創作背景和藝術內涵，幫助學生理解不同文化對聲樂藝術的影響和塑造。比較不同文化中聲樂表演的舞臺呈現方式和藝術效果，啟發學生探索跨文化聲樂表演的多元可能性。還可以引導學生進行跨文化音樂實踐的比較研究，如比較不同國家和地區的音樂節、音樂賽事的組織形式，比較不同文化背景下音樂家的成長歷程和藝術追求等，幫助學生在比較中深化對不同文化的理解和認同。通過比較教學，學生可以在對比異同中，深刻認識不同文化的獨特魅力和內在聯系，加深對文化多樣性和包容性的理解，提高文化敏感性和批判性思維能力。比較教學可以拓寬學生的音樂視野，激發學生探索不同文化的好奇心和求知欲，培養學生在跨文化音樂實踐中的創新意識和研究能力。

（三）開展跨文化音樂項目合作，增強學生的團隊協作能力

在聲樂專業跨文化能力培養的教學策略創新中，開展跨文化音樂項目合作，增強學生的團隊協作能力是一項極具實踐性和創新性的策略。跨文化音樂項目合作是指通過組織學生參與跨文化音樂創作、表演、研究等項目，讓學生在團隊協作中提高跨文化溝通、協調、合作等能力，增強文化包容性和團隊凝聚力。2022年4月16日晚，由美國巴德音樂學院美中音樂研習院發起成立的巴德東西樂團（The Bard East/West Ensemble）以一場中西合璧的音樂會隆重亮相華盛頓特區肯尼迪表演藝術中心。該樂團將東西方樂器配置和音樂傳統融為一體，演繹出中美文化交流的新境界，展示了東西方藝術家聯袂合作、相互借鑒的新模式。樂團的演出節目豐富多彩，既有中國經典名曲如《大海，我的故鄉》《茉莉花》，又有美國民謠如《哦，仙納度》，還有中國當代青年作曲家的原創作品《絲綢之路》等。演出現場座無虛席，別具一格的組合、引人入勝的演繹贏得現場觀眾的掌聲和歡呼聲。這個案例充分體現了跨文化音樂項目合作在促進文化交流、增進相互理解方面的獨特作用和價值。在聲樂教學中，教師可以借鑒這一成功案例，通過多種方式開展跨文化音樂項目合作。組織學生參與跨文化音樂研究項目，如比較不同文化中聲樂作品的藝術特征、分析跨文化音樂交流的歷史與現狀等，讓學生在研究中提高跨文化分析和探究能力。

四、結語

在全球化背景下，聲樂專業學生跨文化能力的培養至關重要。教師應該創新教學策略，全方位、多維度地提升學生的跨文化能力。一方面，要在教學內容上融入跨文化元素，拓寬學生的國際視野；另一方面，要在教學方法上采用體驗式、互動式的教學模式，提高學生的跨文化實踐能力。開展跨文化音樂項目合作，可以讓學生在團隊協作中增強跨文化溝通、協調等能力。這些創新策略不僅能夠提升學生的跨文化能力，還能夠培養學生的文化自信和家國情懷。作為聲樂教育工作者，應該以開放、創新的心態，積極探索聲樂專業跨文化能力培養的有效途徑，為培養新時代高素質音樂人才貢獻自己的力量。

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作者簡介：

劉柯，碩士，太原學院副教授，研究方向為聲樂表演與教學。