跨學科視角下“非遺”的傳承與創新

摘 要：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》強調“了解中國傳統音樂知識，知道中國民族音樂在節奏、節拍、結構、曲調等方面的常見形態與基本特點，以及它們對音樂風格的影響作用”。基于這樣的要求，教師可從跨學科視角探討非物質文化遺產的傳承與創新，如從教育學、音樂學、文化學等學科視角探討海門山歌在校園中的融合策略，通過分析海門山歌的歷史淵源、藝術特色及其教育價值，在課程設置、師資培養、活動開展等方面加大支持力度，將海門山歌融入校園文化，從而提升學生的文化素養和審美能力，促進“非遺”的傳承與可持續發展。

關鍵詞：非物質文化遺產；海門山歌；校園文化；跨學科

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2024）31-0066-04

隨著全球化進程的加速，非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的傳承與創新日益受到社會各界的關注。作為中華民族文化的重要組成部分，“非遺”不僅是歷史的見證，還是民族精神的體現。海門山歌作為江蘇南通的地方性“非遺”，承載著深厚的歷史文化和獨特的地域特色。如何有效傳承這一優秀傳統文化，使其在新的時代背景下煥發生機，成為當前文化研究的重要課題。本文擬從跨學科視角出發，探討海門山歌進校園的融合策略，為“非遺”的傳承與創新提供新的思路和方法。

一、海門山歌的文化內涵與價值

海門山歌是流傳于江蘇省南通市海門地區的傳統民歌，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，同時具有濃厚的鄉土氣息和獨特的藝術魅力。它不僅反映了當地人民的生活狀態和情感世界，還蘊含著豐富的歷史文化和民俗風情。它通過生動的歌詞、優美的旋律和獨特的演唱方式，反映海門地區人民的生活、情感和智慧。海門山歌不僅是音樂的藝術，而且是歷史的見證和文化的傳承，承載著海門地區豐富的歷史記憶和文化信息，對于研究地方文化和民族音樂具有重要意義。海門山歌作為一種富有地方特色的非物質文化遺產，其旋律優美、歌詞生動，承載著深厚的歷史文化底蘊，是海門人民智慧的結晶。

將海門山歌引入校園課程，既能繼承與弘揚中華優秀傳統文化，又能促進青少年學生全面發展。讓學生學習海門山歌，有助于培養學生的文化自信和民族認同感。一是傳承與弘揚本土音樂文化。在全球化的大背景下，地方文化的保護和傳承顯得尤為重要。把海門山歌引進校園，可以讓學生更加深入地了解家鄉的歷史文化，增強對地方文化的認同感和自豪感。這種文化自覺與自信，將伴隨學生的一生，成為他們精神世界的重要支撐。二是豐富校園課程體系。將海門山歌融入校園課程，可以為學生提供更加多元的學習體驗，既能夠滿足學生多樣化的學習需求，又能夠激發他們的學習興趣和熱情，提高學習效果。三是培養學生的綜合素質。學習海門山歌，不僅可以提高學生的音樂素養和審美能力，還能夠培養他們的團隊合作精神和創造力［1］。在歌唱的過程中，學生需要相互協作，從中既能夠鍛煉團隊協作能力，又能夠培養集體榮譽感。通過演唱和創作山歌，學生可以發揮想象力和創造力，培養創新思維和實踐能力。四是促進校園文化建設。把海門山歌引進校園，有助于營造和諧的校園文化氛圍。學校通過組織各種形式的歌唱比賽、文藝演出等活動，增進學生之間的交流和溝通，增強校園文化的凝聚力和向心力。這種積極向上的校園文化氛圍，對于培養學生的健全人格和良好品質具有積極作用。

二、跨學科視角下“非遺”的傳承

跨學科視角下“非遺”的傳承，是指運用多學科的理論和方法，對“非遺”進行深入研究，探索其傳承與創新。這一視角強調文化研究的綜合性和創新性，旨在打破學科壁壘，實現文化研究的多元化。從跨學科視角探究“非遺”傳承，有助于師生更全面地理解“非遺”的內涵和價值，更深入地挖掘其傳承與創新的潛力。在跨學科視角下，“非遺”的傳承首先離不開文化學的研究。文化學從“非遺”的內涵、價值、形態等方面進行深入剖析，有助于教師理解“非遺”的核心要素，挖掘其獨特價值，從而為教學研究提供理論基礎。

當然，“非遺”的傳承僅依靠文化學的研究是不夠的，還需要借助科技的力量。教師可以利用數字化技術將“非遺”的表現形式、技藝過程等詳細記錄下來，讓“非遺”得以長久保存；通過虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，學生能更直觀地了解“非遺”的魅力，增強對“非遺”的認知與興趣。

此外，學校在“非遺”傳承中也扮演著重要角色。通過設立“非遺”課程、開展“非遺”教育活動，教師可以將“非遺”的知識與技藝傳授給年輕一代，培養他們對“非遺”的熱愛與尊重，使“非遺”得以傳承與發展。

跨學科視角下“非遺”的傳承需要多學科的共同參與。只有這樣，我們才能更好地保護與發展“非遺”，讓其在現代社會中煥發新的生機與活力。

三、海門山歌進校園的策略

堅定文化自信，引導青少年學生傳承中華優秀傳統文化已全方位融入學校教育全過程。海門山歌作為一種具有深厚歷史底蘊和地方特色的藝術形式，其傳承與發揚面臨著新的機遇和挑戰。近年來，我校嘗試將海門山歌引入校園，通過創新的方式進行教學。

（一）音樂教育與地方文化相結合

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《2022年版藝術課標》）指出，教師不僅要關注自己的“教”，還要指導學生明確“為什么學藝術”，設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務［2］111。將海門山歌引入音樂課堂，不僅可以豐富音樂教學內容，還可以增強學生的地方文化認同感。將音樂教育與當地文化相結合，教師可從以下兩方面進行探索。

一是結合教材內容特點選擇本地山歌。比如，江蘇少年兒童出版社出版的（以下簡稱蘇少版）音樂四年級下冊《楊柳青》是一首揚州民歌，具有濃厚的地方特色和獨特的文化背景。這首歌曲以口頭創作和口頭流傳的方式留存于民間，表達了勞動人民的情感和生活。鑒于該民歌與海門山歌的代表作品《十二月調》《打黃沙會》在音樂風格和表現形式上有許多相似之處，即都反映了當地人民的生活和生產環境，通過歌曲表達情感和文化傳承，教師可將其引入音樂課堂。在教學民歌《楊柳青》之后，及時播放這些海門山歌，并預留時間讓學生學唱，將揚州民歌和海門山歌進行對比。通過比較和探究發現：民歌和山歌都有襯詞，且這些襯詞都源自生活，是勞動人民在勞動時演唱的；大多為語氣音襯詞，其音調的高低強弱隨著勞動種類的不同而變化，有的歌曲襯詞細膩清脆，有的歌曲襯詞節奏感強，力量更強。又如，教學蘇少版音樂六年級下冊《什么結籽高又高》一課時，筆者和學生探討海門山歌的對花調，比較民歌的共性特點。

師：這首歌的演唱形式是怎樣的？

生（全體）：對唱，用一問一答的形式。

師：在海門山歌中，也有很多這樣的對花調。（范唱《鐮刀吃草勿吃根》，讓學生感受其音樂特點）

生1：也是一問一答。

生2：用的是沙地話。

師：是啊，同學們，這些都是民歌和山歌的共同之處。我們海門山歌種類也是非常豐富的。

以上教學片段，教師在課堂教學中找到合適的切入口，引導學生發現海門山歌的特點，使海門山歌文化得以進入學生視線。

二是將音樂教育與當地生活相結合。大部分民族音樂都是人們在生活中產生的。勞動號子伴隨著勞動，并與勞動節奏緊密結合。在需要大家協作的集體勞動過程中，勞動者常用“嘿咗”“嘿呦”等吆喝聲統一勞動步伐，調節呼吸，釋放身體壓力等［3］37。如今的學生幾乎接觸不到田間勞作的號子聲［3］37，鑒于此，音樂教師應通過多種方式引導學生感受和體驗本土音樂的風格特點。以海門山歌《迷霧天里撐船勿見天》教學為例。《迷霧天里撐船勿見天》是一首表現撐船勞動的船工號子，采用“一領眾和”的演唱形式，生動描寫了熱火朝天的勞作場景［3］37。教師引導學生感受歌曲的風格，讓學生說說歌詞里面唱了些什么內容。然后，請學生觀看船夫拉船、撐船的視頻，聆聽無伴奏的船工號子，親身體驗“說方言”“拉船勞作”的演唱過程。在教學歌曲前，教師伴隨節奏，指導學生用方言喊號子。在學說方言的過程中，學生將柔糯婉轉的吳語和海門方言進行對比，在趣味性學習中深刻感受到方言的韻味。在撐船勞作環節，學生模仿船槳搖船的動作，在一前一后搖船的律動中，感受《迷霧天里撐船勿見天》特有的節奏韻律。在“唱船工號子”的環節，學生揮舞著“船槳”，唱著沙地話的《迷霧天里撐船勿見天》，仿佛置身于熱鬧的船頭，迎著河水的搖曳、魚兒的跳躍，尋根溯源，感知體驗民族音樂文化的特征。學生在教師創設的勞動情景中聆聽、學唱、表演，深度體驗民歌的魅力，使本土音樂真正走進自己的心里［3］37。

（二）開發跨學科課程

《2022年版藝術課標》提出：“將音樂學習與其他學科學習結合起來，幫助學生更好地理解它們之間的關聯及各自的規律，并運用其他學科知識闡釋音樂和音樂現象。”［2］47在開發跨學科課程時，教師首先要明確課程目標和內容。課程目標可以設定為：了解海門山歌的歷史背景、文化內涵和藝術特點，以及培養學生欣賞、演唱和創作山歌的能力。課程內容可以圍繞海門山歌的歷史發展、歌詞解讀、旋律欣賞、表演技巧等方面展開。為了使海門山歌有效融入學校教育，教師還可以開設專門的課程，如“海門山歌欣賞與演唱”“海門山歌文化與歷史”等。同時，學校可以結合學生的年齡特點和認知水平，編寫適合本校學生的海門山歌教材，將傳統曲目與現代元素相結合，使之更加貼近學生生活。

在教學方法上，教師可以采用跨學科融合的方式，將海門山歌與音樂、語文、歷史、美術等學科相結合。例如，在音樂課上，教師可以教授學生演唱海門山歌的技巧和方法；在語文課上，可以引導學生欣賞和分析海門山歌的歌詞，理解其背后的文化內涵；在歷史課上，可以介紹海門山歌的歷史發展和社會背景；在美術課上，可以讓學生通過繪畫、設計等方式表現海門山歌的藝術魅力。在教學過程中，可以采用多種教學方法，如師生互動、小組合作、角色扮演等，激發學生的學習興趣和積極性。同時，利用現代科技手段，如多媒體教學、網絡資源等，為學生提供豐富的學習資源和便利的學習條件。

為了增強學生的學習體驗和實踐能力，教師還可以設計一些實踐活動。比如，組織學生參觀江蘇省江海博物館，了解山歌的歷史和文化背景；邀請國家級音樂傳承人到學校進行海門山歌現場表演或教學，讓學生近距離感受山歌的藝術魅力；組織學生進行山歌創作和表演比賽，激發他們的創新精神和團隊協作能力；等等。

（三）開展校園文藝活動

《2022年版藝術課標》提出：“指導學生多途徑、多方式地聆聽和欣賞音樂，不定期舉辦交流活動，幫助學生養成聆聽音樂的良好習慣，利用音樂豐富課余生活。”［2］47隨著國家對傳承中華優秀傳統文化的高度重視，越來越多的學校將本地文化納入校園文化建設的重要內容。我校也嘗試將山歌文化引進校園，通過組織專題講座、開設選修課程、舉辦山歌比賽等形式，讓學生深入了解海門山歌的歷史背景、藝術特點和演唱技巧。這些活動既豐富了學生的課余生活，也激發了學生對當地優秀傳統文化的興趣和熱愛。

創新，是“非遺”在校園中持續發展的關鍵，鼓勵學生在傳承的基礎上，運用現代思維和技術手段進行創作，可以讓“非遺”更加貼近當代生活，吸引更多年輕人的關注。將傳統的山歌劇與舞蹈、現代戲劇相結合，創作出具有傳統韻味又不失現代感的作品，既是對“非遺”的傳承，也是對其的創新。在舉辦校園文藝活動時，我校有意識地引進海門山歌，鼓勵學生運用豐富多樣的表演形式傳承當地音樂文化。比如：將海門山歌與舞蹈、戲劇等元素相結合，創作出獨具特色的文藝節目；組織學生進行山歌合唱，展現出海門山歌獨特的韻律美。這些精彩的表演既展示了學生的藝術才華，也讓學生感受到了海門山歌的魅力。校園文藝活動能夠促進海門山歌的傳承與發展。通過學校教育這一特殊的文化傳播渠道，海門山歌得以在年輕一代中扎根生長，煥發出新的生機與活力。同時，校園文藝活動也為海門山歌的創新提供了廣闊的舞臺，使得這一傳統藝術形式在保持原汁原味的基礎上，不斷融入新的元素和創意。在校園文藝活動中推廣海門山歌，既豐富了校園文化生活，也為傳統文化的傳承與發展注入了新的活力。除了課堂教學，教師還可以組織豐富多彩的實踐活動，如校園歌手大賽、海門山歌文化節等，為學生提供展示平臺，使學生充分展示自己才華的同時更好地理解和感受海門山歌的魅力。

凝聚中華民族藝術精髓的優秀民族音樂文化是我們祖輩留下的取之不盡用之不竭的“非遺”財產，優秀的民族音樂文化能夠使學生的心靈得以凈化、情感更加豐富，同時增強了學生的文化自信和人文素養［3］38。在小學音樂教育中融入本地音樂文化，對教師的專業素質要求較高，因此需要教師不斷加強這方面的知識與技能的學習，并針對小學生的認知特點，積極探索切實可行的教學策略，從而達到培養學生文化素養和審美能力、促進“非遺”傳承與可持續發展的目的。

跨學科視角下“非遺”的傳承與創新，為學校提供了新的視角和方法來研究和保護“非遺”。海門山歌作為地方性的非物質文化遺產，對其進校園的路徑進行實踐探索具有重要的示范意義。學校通過音樂教育與地方文化結合、跨學科課程開發、校園文藝活動開展等策略，可以有效推動海門山歌在校園內的傳承與創新。“非遺”的傳承與創新是一項長期而艱巨的任務，需要我們持續不斷地努力和實踐。未來，我們將進行更深入的跨學科研究與實踐，為“非遺”的傳承與創新貢獻智慧和力量。

參考文獻

［1］張樂，吳世逵，林存輝.“三全育人”視域下課程思政的教學設計與探索：以“化工安全與環保”課程為例［J］.教育教學論壇，2024（3）：25-28.

［2］中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2022.

［3］陸惠科.漫談文化視域下的小學民族音樂教學［J］.中小學音樂教育，2022（12）：36-38.

注：本文系江蘇省教育科學規劃“十四五”2023年度課題“融合·開發·賦能：跨學科小課題群建構的實踐研究”（B/2023/03/192）的階段研究成果。

（責編 黎雪娟）

作者簡介：俞小美，1983年生，江蘇南通人，本科，一級教師，江蘇省南通市海門區學科帶頭人，研究方向為小學音樂教學。