淺析小學音樂教學培養學生核心素養的途徑

【摘要】小學音樂教學中，教師應注重培養學生的聽覺感知、表達能力、合作意識、審美意識。在教學實踐中，教師需采用音樂游戲、合唱團體活動、音樂劇表演等多種方式，激發學生的音樂學習興趣，提高他們的整體參與度，家庭也需積極配合學校，及時地為學生提供良好的學習環境，給予必要的支持資源。結合當前教學現狀，教師科學地開展小學音樂教學，有助于培養學生核心素養，促進學生全面發展。

【關鍵詞】小學音樂教學" 學生核心素養" 培養途徑

【中圖分類號】G623.71 " 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2024）07-0169-03

隨著社會持續發展，當前各類小學教育理念也發生了一定變革，培養學生核心素養已成為學校教育工作者及學生家長的共同關注點。而音樂教育作為學校教育的重要組成部分，擁有獨特的藝術性，具有較強的教育功能，被各教育者廣泛認可，為培養學生核心素養的重要途徑。

一、小學音樂教學培養學生核心素養的價值

（一）有利于培養學生的審美素養

音樂作為一種藝術形式，教師積極引導學生欣賞不同類型的音樂作品，有助于培養學生的藝術欣賞能力，讓他們自主辨別不同的音樂風格、理解音樂的情感表達、感受音樂所傳達的意義，促使學生更敏感、開放地去感受藝術，從中獲得美的享受。教師科學地開展音樂教學，也可促進學生培養審美判斷能力，能逐步辨別優秀的音樂作品及相關演繹方式，發展自己的批判性思維、評價能力。此外，在教學之中，教師也可慢慢地拓寬學生的審美情趣，使他們接觸到不同類型的音樂作品、文化背景，學生在此過程中學會欣賞不同音樂風格的美感，了解音樂在不同文化中的地位、作用，以此促進學生開闊視野、提高多元文化理解度。學生在體驗與創作音樂過程中，也能感受美是存在于生活中的力量，并追求、珍視美。

（二）有利于增強學生的藝術表現力

教師科學地設計小學音樂教學方案，能促使學生在此過程中掌握基本的音樂技能，開展針對性訓練，提高學生的表演能力，從中逐漸掌握音樂表現技巧，提高音樂表演質量，提高整體水平。小學音樂教學中，教師恰當引導，也可激發學生的創造力、想象力，將自己的創意通過音樂表達出來，以此發展學生獨特的藝術風格。在音樂表演中，學生需克服緊張及害羞等情緒，以此真正展現出自己的才華、個性，在此過程中，可逐步培養學生的自信，提高他們的自我認知能力，引導他們自信表達。音樂可傳遞深刻的情感，小學音樂教學之中，學生能更好地理解、感受音樂所傳達的情感，并通過音樂表達自己的情感，在此過程中，逐步提高音樂情感，擁有更強的音樂表現力，能更真實地表達自己的情感、情緒。

（三）有利于提高學生的思維創造能力

音樂課堂上，學生學習音樂理論知識點，并嘗試分析音樂作品的結構、特點，可在此過程中發展自己的批判性思維、評價能力，并深入了解音樂的內涵、創作手法。音樂課程學習中，學生在學習、演奏音樂時，不僅需掌握大量的音樂符號、節奏，同時還要記憶歌詞、旋律，以此提高整體聯想能力、記憶能力，同時也可以促進他們理解音樂作品。在音樂表演中，學生應積極配合他人，并與他人展開協作，以此完成一場較為完美的演出。教師合理安排課程，有助于學生提高自我管理、整體調節能力。在音樂表演中，學生需控制自己的情緒、呼吸，保持良好的音樂狀態，在此過程中，學生也可逐步學會自我控制，并提高整體思維活躍度。

（四）有利于展現學生的音樂文化修養

不同國家、不同地區的音樂存在一定差異，音樂為世界性語言，在音樂學習過程中，學生能逐步了解、接觸音樂文化相關的音樂傳統內容。學生在音樂課堂之中，能學習傳唱民族傳統歌曲、演奏傳統樂器等，在此過程中，也可逐步培養學生的本土音樂文化認同感，以此促進學生深入了解、尊重自己的文化傳統，并在與其他文化交流中，展示自己的音樂文化修養。學生接觸到各種不同的音樂文化過程中，也能自主欣賞來自不同國家、地區的音樂作品，了解不同文化背景下的音樂表達方式，在此種有效的跨文化交流過程中，也有助于培養學生包容性思維，提高他們的整體跨文化交流能力，促使他們擁有更廣闊的視野、更開放的心態。

二、小學音樂教學培養學生核心素養的原則

（一）趣味性原則

教師設計音樂課程及相關活動時，可選擇富有趣味、吸引力的音樂內容，選取合適的音樂表現形式，借此吸引學生關注，并有效地激發他們的音樂學習興趣。教師可借助音樂欣賞、音樂游戲等方式，營造出輕松、愉快、活躍的學習氛圍，引導學生在放松的狀態下更好地接受、理解音樂知識，并將音樂與生活、社會等實際情境相結合。在趣味性原則要求下，教師也應積極地采用多樣化的教學方法，從而更好地滿足學生的不同需求，結合多媒體技術、互動游戲、身體動作等，提高音樂課程的趣味性。此外，教師還可充分利用學生的個人特長、興趣愛好，鼓勵他們在音樂活動中展示、發揮自己的才能，提高學習積極性。教師在開展音樂教學時，也可引導學生主動參與音樂活動，鼓勵他們提出問題、探索答案，并在教學過程中給予積極反饋，在趣味性較強的教學環境中培養創造思維能力。

（二）互動性原則

教師也應創造多樣化的音樂互動環境，鼓勵學生主動提問、發表看法、分享經驗，并給予積極反饋，教師還應鼓勵學生積極參與，從中理解、掌握必要的音樂知識，提高學習效果，逐步培養核心素養。教師需與學生建立良好的師生關系，及時地關注學生的需求，結合學生的差異性等，采用不同的教學方法，教師還應綜合考慮問答、討論、示范等方式，直接與學生開展互動，促進學生思考、表達。此外，在互動性原則應用背景下，教師也應倡導利用多媒體技術，增強教學互動效果，運用音樂軟件、投影儀、音頻設備等多媒體工具，展示豐富多樣的音樂素材。教師在整個教學過程中，都應積極地鼓勵學生相互評價、自我評價，幫助他們發現自己的優點、不足，并提供具體的建議，在此應用下，學生能及時糾正錯誤，改進學習方法，提高學習效果。

（三）實踐性原則

在實踐性原則應用背景下，教師需引導學生親身體驗，以此學習音樂作品，提供豐富的實際體驗機會，讓學生親自參與演奏、歌唱、舞蹈等音樂活動，感受音樂的美妙，領悟其中的力量，以此更深入地理解音樂內涵，培養他們的審美能力。教師也應在此過程中引導學生進行創造性表達，以此展示他們的音樂才華、創造力，鼓勵學生即興演奏、創作音樂作品、編排舞蹈等，展現個人音樂素養。教師也需積極地設計多樣化的實踐活動，在此過程中提升學生的實踐能力，組織音樂會、演出、比賽等，讓學生有機會展示自己的才藝，并與他人互動交流，增強舞臺表演能力、團隊合作精神，擁有更強的自信心。此外，在跨學科教學的要求下，教師也可結合語文、數學、美術等學科，設計跨學科實踐活動，帶領學生在音樂世界中體驗、探索其他學科知識。

（四）綜合性原則

綜合性原則應用下，教師可在教學中融入多種教學方法，以此激發學生的學習積極性，提高整體學習效果。不同學生具有不同的學習方式，綜合運用多種教學方法能更好地滿足學生的學習需求，促進他們全面發展。教師還應綜合評價學生的音樂學習成果，除傳統音樂考試外，還需注重評價學生的音樂技能、音樂素養、音樂表達能力等，以此更準確地了解學生的音樂素養、發展水平，為他們提供個性化指導。在有條件的情況下，教師還需在音樂教學中融入語文、美術、歷史、地理等相關內容，多學科交叉融合下，有助于促進學生理解音樂，拓寬他們的知識視野，培養綜合性思維能力。

三、小學音樂教學培養學生核心素養的策略

（一）引導聆聽不同類型、風格音樂作品，培養學生的音樂鑒賞能力

教師可以在課堂上融入多樣化的音樂素材，讓學生接觸到更廣泛、更豐富的音樂資源，在教學過程中，引導學生主動聆聽、思考，理解音樂作品的內涵。教師可以應用創造性方法激發學生的興趣，促使學生在愉悅的氛圍中感受音樂的美妙，并適當地比較不同音樂作品，幫助學生理解不同音樂作品的區別和聯系，或鼓勵學生分享自己對音樂作品的感受、理解，培養學生的表達能力、音樂表現自信心。

比如教學《阿里里》時，教師在介紹《阿里里》之前，可以讓學生先聆聽其他不同類型和風格的音樂作品，以此促進學生了解不同音樂風格的特點，為他們理解《阿里里》打下基礎。在播放《阿里里》時，教師應提醒學生仔細聆聽音樂的旋律、節奏、情感表達，并幫助他們思考音樂作品中傳遞的信息、情感等。例如，教師可以問學生：“你覺得這首音樂是歡快的還是悲傷的？它給你什么樣的感受？”為了增加學生對《阿里里》的興趣，教師可以使用圖片、視頻等輔助材料，讓學生更好地理解、感受音樂作品，引發學生對于《阿里里》這首中國風格音樂的好奇心。

（二）鼓勵學生參與合唱、樂器演奏等活動，培養學生的演奏表演能力

教師應積極地組織學生參與合唱團、樂器演奏團，為他們提供豐富的演奏表演機會，讓學生有機會在不同場合展示自己的演奏能力。教師應該引導學生選擇自己感興趣的樂器，系統地學習，適當地提供指導，推薦適合初學者的樂器教材及相應練習方法，幫助學生逐步掌握樂器演奏技巧。隨后，教師可將學生分成幾個小組，讓他們一起合作演奏，學生間相互交流、學習，培養團隊合作意識、協調能力，幫助學生更好地理解音樂作品，提高演奏質量。除了傳統的合唱和樂器演奏，教師還可鼓勵學生參與創造性表演，以此培養學生的創造力、表演能力，讓他們更主動地參與音樂活動。

比如，教師可先將學生分成幾個小組，每個小組負責演奏《阿細跳月》中的不同部分，教師可先教學生歌曲的歌詞、旋律等，然后讓他們分組排練，學生在團隊合唱中學會掌握節奏、和聲，擁有更強的表達能力。學生在練習的過程中，可選擇使用小型打擊樂器模擬夜晚的月光等，或者用木琴演奏出清脆的音符，以此增加音樂的層次感和豐富度，并培養學生的樂器演奏技能。教師也可鼓勵學生利用《阿細跳月》，自行編排簡短的舞蹈動作，借此展現角色的情感、動態，引導學生合理運用動作、表情，強化舞臺布置，使表演更加生動有趣。

（三）要求學生即興演奏，創作簡單音樂作品，培養學生的創作能力

教師可以為學生提供各種創作機會，學生在此過程中自由表達自己的感受，發揮創造力、想象力，培養自主學習能力，擁有更強的探究精神。教師應該引導學生學習旋律編排、和聲搭配、節奏設計等創作技法，并在課堂上講解此類技巧，然后讓學生動手實踐，教師則積極地提供指導、反饋，促進他們持續完善作品。教師可以在課堂上組織學生開展即興演奏活動，用簡單的節奏器、打擊樂器等，讓學生跟隨節拍即興演奏，或利用鋼琴、吉他等樂器，帶領著學生隨機彈奏一些音符，以此鍛煉學生的即興創作、表現能力。

教師在分析《金鈴鐺》時，可要求學生以《金鈴鐺》的旋律為基礎，創作簡單的伴奏或和聲，邀請一些有基礎的學生利用打擊樂器或鍵盤樂器，按照自己的創意加入一些簡單的節奏或音符，使得音樂更加豐富多樣。在學習《金鈴鐺》的過程中，教師可以組織學生開展即興演奏活動，讓學生自由分組，每個小組選取一個樂器，讓他們即興演奏一段與歌曲相配合的旋律等。

（四）帶領學生領略音樂歷史與文化背景，增強學生的文化意識

教師可以在課堂上向學生介紹音樂的歷史發展，并重點講解與所學樂曲相關的歷史背景，并引導學生去探索不同的音樂風格和文化，如古典音樂、民族音樂、流行音樂等，欣賞、比較多樣的音樂作品，促進他們了解不同文化背景對音樂創作的影響，并促進理解、尊重多元文化。教師還可創設情境，引導角色扮演，帶領學生親身體驗某個歷史時期的音樂、文化，了解當時的社會禮儀和審美觀念。

比如，教師在分享《豐收之歌》這首曲目時，可先講解其主要創作背景，引導學生感受中國農民在豐收季節的喜悅、感恩之情。教師可以引導學生欣賞不同版本的《豐收之歌》，在聽覺上感受不同地區、不同文化背景下的演繹風格及不同的音樂特點，了解不同地域、文化背景下，音樂表達的差異性及豐富性。教師還可組織學生參與豐收主題音樂活動，讓學生結合自己的表演傳達、呈現《豐收之歌》所代表的文化意義，鼓勵學生分享對豐收、感恩的理解。

綜上所述，教師在教學中，應注重培養學生的聽覺感知、表達能力，積極開展聽音辨音、唱歌、演奏等活動，以此真正提高學生的綜合音樂素養，教師還可組織學生開展合唱團體活動，借此培養學生的團隊合作精神與溝通能力，或引導學生欣賞不同類型的音樂作品，從而提高學生的整體審美水平。

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