音樂劇在舞臺表演基礎課程中的創意運用與實踐

【摘 要】隨著高等藝術教育的多元化發展，舞臺表演基礎課程正面臨著創新與實踐的雙重挑戰。通過音樂劇的多樣化教學，可以有效地結合學生的個人特點與專業技能，激發他們的創造力和表現力，進而促進學生在聲樂表演、舞臺動作、角色塑造和情感表達等方面的全面發展。本文將探討音樂劇在舞臺表演基礎課程中的創意運用與實踐，以期為高校音樂表演專業的教學提供新的視角和方法。

【關鍵詞】音樂劇；舞臺表演；基礎課程；運用與實踐

【中圖分類號】J822 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—153—03

引言

音樂劇作為一種綜合性強、表現力豐富的舞臺藝術形式，對于培養學生的藝術修養和綜合表演能力具有不可替代的作用。將音樂劇創意地融入到舞臺表演基礎課程中，不僅有助于提升學生的聲音控制、肢體語言、角色建構和情感投入，而且能夠極大地豐富教學內容和形式。音樂劇中蘊含的創意元素和時尚氣息，極富吸引力，與當代大學生的審美傾向和興趣需求相契合，因此探討其在基礎教學中的實踐意義顯得尤為重要。

一、舞臺表演基礎課程的重要性

舞臺表演基礎課程在表演藝術教育中具有重要意義。這些課程為學生提供了扎實的表演基礎，培養了他們的表現能力、溝通技巧和自信心。通過學習舞臺表演基礎課程，學生不僅可以提高自己的表演技巧，還能夠增強團隊合作能力和批判性思維。此外，舞臺表演基礎課程還能幫助學生發展創造力和想象力，激發他們對藝術的熱愛與追求。通過在舞臺上展示自己的才華，學生可以更好地理解角色扮演的重要性，并學會如何將自己的情感融入到表演中去。最重要的是，舞臺表演基礎課程可以幫助學生建立自信心。在舞臺上表演需要面對觀眾的注視和評判，這對于培養學生的自信心和應對挑戰的能力至關重要。通過不斷地練習和表演，學生可以逐漸克服緊張和恐懼，展現出真正的自我。

二、音樂劇在舞臺表演基礎課程中的創意運用

（一）音樂劇與舞臺表演基礎課程的整合

音樂劇作為一種綜合性的舞臺藝術形式，其在舞臺表演基礎課程中的融合應用，不僅能夠豐富學生的藝術體驗，還能提升他們對表演藝術的綜合理解與創造力。

首先，音樂劇的融入可以在舞臺表演課程的熱身環節就開始。熱身不僅限于身體的拉伸和聲音的練習，還可以包括簡單的歌曲和舞蹈組合，這樣不僅活躍了課堂氣氛，同時也讓學生逐漸習慣音樂劇的風格。例如，可以選擇《音樂之聲》中的《Do—Re—Mi》來教授音階和節奏感，通過歌舞形式，讓學生在快樂中學習基本的音樂知識。

接著，在表演技巧的教學中，可以借鑒音樂劇中的情感表達方法。音樂劇演員通常需要通過歌聲和舞步傳遞角色的內心世界，教師可以引導學生學習如何在歌唱中融入情感，如何在舞蹈中表現故事情節。此環節中，可以選用《悲慘世界》中的《我夢想著一個夢》來練習如何在歌唱中表現角色復雜的情感變化[1]。

此外，音樂劇的劇本和角色創作也是舞臺表演基礎課程中不可或缺的一部分。在劇本創作方面，教師可以鼓勵學生嘗試將常見的故事轉化為音樂劇劇本，練習如何編排歌曲、舞蹈和對話的結合。在角色創作上，學生可以通過研究經典音樂劇角色的表演方式，理解不同角色的性格特點，之后再嘗試將這些特點融入到自己的表演之中[2]。

最后，課堂實踐是整合音樂劇與舞臺表演基礎課程的關鍵。可以組織學生分組，完成從劇本創作到角色扮演，再到最終的舞臺呈現的整個流程。在這一過程中，教師的角色更多的是指導和激發潛力，讓學生在實踐中不斷探索和創新。

（二）音樂劇元素在“聲、臺、形、表”教學中的應用

音樂劇是一種綜合舞臺藝術形式，它將音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術和表演藝術等元素融為一體，為觀眾提供了一種豐富多彩的觀賞體驗。在舞臺表演教學中，將音樂劇元素融入“聲、臺、形、表”的教學模塊是提升學生表演綜合能力的重要手段。下面詳細探討如何在這四個方面有效應用音樂劇元素。

“聲”即聲音，是指音樂劇中的歌唱與音樂。在音樂劇《虎門銷煙》中，演員們通過悠揚的旋律和富有層次的合唱，展現了那段歷史的悲壯和人物的情感。在教學中，可以讓學生學習音樂劇中的歌曲，通過聲樂訓練來提升學生的音樂感知能力和表達力。

“臺”代表臺詞和對話，是音樂劇中傳遞劇情和表現角色的重要途徑。《隱秘的角落》就是一個很好的例子，劇中緊張的對話和豐富的情節交錯，使得角色的性格和故事的發展層次分明。在教學中，可以引導學生分析劇本，模擬音樂劇中的對話場景，培養學生的語言表達能力和戲劇化表演的技巧。

在“形”的教學中，指的是演員的身體造型和舞蹈動作是音樂劇視覺動態美的體現。以音樂劇《王二的長征》為例，劇中通過精心編排的舞蹈和戲劇動作，再現了壯闊的歷史場景和人物的內心活動。在此基礎上，教學時可著重舞臺動作的設計與教學，引導學生通過身體語言來表達情感和故事，同時提升他們的身體協調性和表現力。

在“表”的教學中，即表演技巧的培養，音樂劇的多樣化表演風格為學生提供了表演技巧的多方面練習。良好的表演不僅需要表情豐富，更要求演員能夠將內心的情感真實地呈現出來。例如，在《隱秘的角落》中，則通過微妙的眼神和肢體語言，展示了角色復雜的心理變化。教學中，可以通過表演訓練，幫助學生學會如何運用眼神、表情和肢體語言來表現復雜的情感和人物性格。

音樂劇元素在“聲、臺、形、表”的教學實踐中提供了豐富的教學內容和方法。通過對音樂劇的深入分析和實踐，學生不僅能夠提升自身的藝術修養和表演能力，還能在享受音樂劇魅力的同時，更加深入地理解舞臺表演的藝術。

（三）音樂劇劇目的選擇與學生特點的結合

音樂劇作為一種綜合表演藝術，其在舞臺表演基礎課程中的運用不僅能提高學生的藝術修養，還能夠促進他們的綜合表現力。在教學過程中，音樂劇劇目的選擇與學生特點的結合尤為重要，它決定了課程的實效性和教學的針對性。

首先，選擇音樂劇劇目時，應考慮學生群體的年齡、興趣以及文化背景。對于年輕的學生，可以選擇一些現代感強、節奏快、容易引起共鳴的劇目，如《搖滾學校》，這樣的音樂更加貼近他們的生活，語言和主題也更能激發他們的興趣。對于成熟一些的學生，則可以選擇《悲慘世界》或《歌劇魅影》等經典劇目，這些作品的音樂和故事深度都能給予他們更多的挑戰和思考。

其次，結合學生的個體差異來挑選劇目，對于培養學生的個性和才能至關重要。例如，對于聲音表現力強、善于表達情感的學生，可以讓他們嘗試音樂劇中的主角或情感豐富的角色；而對于舞蹈基礎較好的學生，可以讓他們參與到劇目中的舞蹈場面，充分展示身體的律動美。這樣的個性化選擇不僅可以提高學生的自信心，還能讓他們在學習過程中發現并發展自己的特長。

再次，音樂劇劇目的選擇還應與教學目標相結合。如果課程旨在提升學生的音樂素養，那么選擇音樂性強、曲目豐富的音樂劇將是合適的；若課程側重于演技訓練，那么劇情豐富、人物關系復雜的音樂劇則更為適宜。教師可以根據課程設置，有針對性地挑選劇目，使學生在學習中能夠有所專注，更好地提升相關能力[3]。

最后，不斷更新劇目選擇，引入新的教學元素，也是音樂劇在舞臺表演課程中創意運用的重要方面。隨著音樂劇界的不斷發展，新作品層出不窮。教師應保持對新劇目的關注，及時將其融入教學之中，這樣不僅能夠豐富學生的學習體驗，還能激發他們對于表演藝術的新鮮感和探索欲。

（四）在音樂劇教學中引入創意性元素

一是強調以學生為中心，在音樂劇教學中，教師需要設計一系列的活動，讓學生通過實踐來學習音樂劇的各個方面。例如，可以通過角色扮演和即興劇情創作，讓學生在實踐中學習如何塑造角色，如何通過歌聲和肢體語言來表達角色的情感。這種互動性和參與性的教學方式能夠讓學生在體驗中發現自我，激發創造力。

二是在音樂劇教學中實施跨學科的融合。音樂劇融合了多種藝術門類，在教學時，可以結合文學、歷史、美術等學科，幫助學生建立更為全面的藝術視角。例如，在分析一部音樂劇作品時，不僅分析其音樂和舞蹈，還要探討其劇本背景，人物心理、該作品所處的歷史和社會背景。這種教學方法能夠幫助學生深入理解作品，從而更好地進行藝術創作和表演。

三是鼓勵學生通過團隊合作來完成音樂劇的創作與表演。音樂劇的制作是一個團隊協作的過程，從編劇、作曲、舞蹈編排到舞美設計、燈光音響，每個環節都需要團隊成員之間的緊密合作。在教學中，教師可以讓學生分組，每組負責音樂劇制作的不同環節，通過這種協作，學生不僅可以學習到音樂劇的制作流程，還能在實踐中學會團隊合作和溝通[4]。

四是加強對現代科技的運用。隨著科技的發展，舞臺技術也在不斷進步。在教學中，可以引入多媒體技術，比如使用投影、虛擬現實等手段來豐富舞臺效果，使學生在創造傳統音樂劇的同時，也能接觸和學習現代舞臺技術。

三、音樂劇在舞臺教學中的育人效果

（一）音樂劇與學生藝術審美的培養

音樂劇作為一種融合了音樂、表演和故事情節的藝術形式，在舞臺教學中具有顯著的育人效果，尤其是對學生藝術審美的培養起著重要作用。一方面，音樂劇通過精彩的音樂、歌舞表演和情節設計，能夠喚起學生對藝術的興趣和熱愛，激發其對音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式的探索欲望。這種多元藝術元素的結合不僅拓展了學生的審美視野，還培養了他們對不同藝術形式的欣賞能力和辨別能力。另一方面，參與音樂劇的學生在排練和表演過程中，需要發揮團隊合作精神，培養溝通能力、表達能力和創造力。學生們通過共同努力達成共同目標的過程中，不僅鍛煉了自身的表演技巧，也提升了團隊協作能力和解決問題的能力。

（二）音樂劇與當代大學生審美趨勢的契合

隨著當代大學生審美趨勢的不斷演變，音樂劇作為一種融合傳統與現代元素的藝術形式，與大學生的審美需求與趨勢契合得越來越緊密。音樂劇通過其豐富多彩的表現形式，能夠激發學生的想象力、審美意識和創造力，培養他們的表演能力、團隊合作意識和自信心。在當代大學生審美趨勢中，追求多樣性、個性化和創新性已成為主流。音樂劇作為展現多樣文化元素、探索個體情感與生活體驗的藝術形式，與這種審美趨勢高度契合。通過參與音樂劇的排練和表演，大學生可以更好地理解和欣賞不同風格的音樂、舞蹈和戲劇形式，培養他們的審美情趣和文化修養。同時，音樂劇的舞臺教學也可以激發大學生對優秀傳統文化和當代社會議題的思考，引導他們對藝術和人生的更深層次探索，促進其全面發展和成長。

（三）音樂劇教學對學生綜合素質的影響

音樂劇作為一種融合音樂、表演和舞蹈的藝術形式，在舞臺教學中具有重要的育人效果。首先，音樂劇通過生動的表演形式和多元的音樂風格能夠激發學生的審美感知，培養其對藝術的欣賞能力。其次，音樂劇作品涵蓋的主題廣泛且貼近生活，能引發大學生對社會、人性等議題的思考，拓展其思維邊界。此外，音樂劇的團隊合作性質培養了學生的團隊精神和溝通能力，培養他們適應社會需要的綜合素養。同時，音樂劇的藝術表現形式與當代年輕人對于跨界融合、創新性的追求相契合，能夠激發他們的創造力和想象力。因此，音樂劇在舞臺教學中與當代大學生審美趨勢的契合，不僅為其提供了更廣闊的藝術視野，也為其全面發展提供了豐富的文化滋養[5]。

（四）音樂劇對民族優秀文化的作用

音樂劇作為一種綜合舞臺藝術形式，在舞臺教學與民族文化傳承中扮演著獨特而重要的角色，不僅呈現出豐富多彩的藝術魅力，更是傳遞和弘揚民族文化的有效載體。在眾多音樂劇作品中，不難發現題材的多樣性和鮮明性。在這些作品里，學生可以體會到對革命英雄主義的歌頌，感受到傳統美德和哲學思想的傳播。這不僅僅是歷史與故事的復現，更是深厚的中華民族文化傳統和精神的再現和傳承。通過對音樂劇的學習與表演，學生們能夠親身體驗和深入理解中國的歷史文化、哲學思想和社會價值觀，從而加深對民族優秀傳統文化的認識和傳承。由此可見，音樂劇在舞臺教學及文化傳承中起到了橋梁和紐帶的作用，它使得中華民族的優秀傳統文化能夠以一種生動活潑、直觀感人的形式傳遞給每一代人，從而促進文化的持續發展和創新。

四、結語

綜上所述，音樂劇在舞臺表演基礎課程中的引入和創意運用，不僅豐富了教學手段，而且提升了學生的專業技能和藝術修養。通過對音樂劇元素的深入挖掘與應用，學生在實踐過程中能夠更好地展現個人才華，同時增強了團隊協作和創新意識。未來，應繼續探索音樂劇與舞臺表演教學相結合的新路徑，以培養更多具有國際視野和創新能力的音樂表演人才。

參考文獻：

[1]李伊雯.音樂劇在高校音樂教學中的實踐探索[J].戲劇之家，2023（26）.

[2]徐婧.音樂劇舞臺表演藝術探究[J].參花（上），2023（9）.

[3]滿寧.關于音樂劇舞臺表演中舞蹈的重要性研究[J].吉林藝術學院學報，2023（3）.

[4]褚震.歌劇和音樂劇的創作研究與比較分析[J].藝術大觀，2023（12）.

[5]田依凡.淺談音樂劇演唱表演中的舞臺行動在重音里的體現[J].文化月刊，2023（4）.

作者簡介：魏娜（1981—），女，漢族，甘肅蘭州人，本科，桂林師范高等專科學校，正高，研究方向為聲樂表演與教學。