箏樂作品《行者》演奏技法的力度處理

［摘"要］"《行者》是魏軍先生于2015年根據龜茲音樂《婆羅門引》創作的一首古箏協奏曲。該作品的旋律具有明顯的龜茲古樂與長安古樂的風味，展現出了獨特的異域民族風情，曲中大量的力度變化使得“行者”這一形象在聽眾面前活靈活現。由于在演奏過程中力度這一音樂要素的加入為《行者》這首作品增添了藝術厚度，本文將從這首作品演奏技法的角度出發，解讀演奏力度與音樂作品表達之間的關系。

［關鍵詞］"箏曲《行者》；演奏技法；力度；音樂分析

［中圖分類號］"J607

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0082-03

音樂力度處理實際上指的是樂音弱和強的變化，是音樂組成的重要元素之一，它可以改變音樂的意境與氛圍，為聽眾營造不同的情感體驗。對于演奏者來說力度處理不僅是簡單地將樂音呈現給聽眾，更需要仔細琢磨作品的創作背景、創作素材、音樂風格、演奏技法與情感表達等。合理的力度變化能夠改變音樂表達的情緒與意境。例如，《行者》的快板部分，在激烈的樂段中加入大量重音記號，使得部分樂音突出，增強了音樂熱烈、歡快、緊張的氛圍。

通過研究古箏協奏曲《行者》從多個演奏技法不同的力度處理問題，解讀演奏力度與音樂作品情緒表達之間的深刻聯系是筆者做此研究的最終目的。

一、箏曲《行者》音樂分析

《行者》是一首別具風格的秦箏藝術作品，這首作品大量吸收西安鼓樂的素材并與隋唐宮廷燕樂相結合，采用敘事的方式創作，為聽眾講述“行者”踏上絲綢之路尋找消失了千年的龜茲古國的故事。這首樂曲以“行者”的角度出發探索世界，同時“行者”在這里也代表了一種執著的精神——追尋夢想、探索創新。

（一）音樂風格分析

《行者》這首作品具有獨特的異域風格，主要在于它吸收了龜茲音樂的素材。龜茲位于絲綢之路新疆地區塔克拉瑪干沙漠北道，因此，該作品也是一首以絲綢之路為題材的音樂作品。另外，龜茲樂舞是隋唐胡樂的代表，《大唐西域記》中記載：“屈支國，東西千余里，南北六百余里……文字取則印度，粗有改變。管弦伎樂，特善諸國。”所以，這一音樂作品具有印度人民的熱情奔放和西北游牧民族豪邁的性格特征。

這首音樂作品中出現的意象如“大漠戈壁”“綠洲”“行者”“駝鈴”等，與魏軍先生所營造的“大漠孤煙直，長河落日圓”的戈壁景象和探索絲綢之路的神秘意境交相呼應。在樂曲引子的開始部分，和聲結構中大量運用了增二度音程，增二度音程本身就是一個不協和音程，此音程在曲中的大量運用使得音樂色彩更加暗淡，異域風格更加明顯。

（二）曲式結構分析

古箏協奏曲《行者》是一首復三部曲式結構的音樂作品，該作品由引子、慢板、快板、尾聲四個部分構成。該作品的首部、呈示部、再現部都在e商調上陳述，所以這是一首e商燕樂七聲調式的復三部曲式作品。

該作品的引子部分（第1—15小節），音色多低沉渾厚卻又時而明亮，如中國傳統水墨畫一樣，用“焦、濃、重、淡、清”的創作技法為聽眾揭開龜茲古國歷史的神秘面紗。這一部分音樂表情符號為散板，節奏較為自由，旋律圍繞主音展開。

該作品的慢板部分（第16—34小節），可以劃分為A、B兩個樂段。該部分通過長線條的搖指為聽眾展開穿越時空之旅，并通過搖指力度和音色的不斷變化來描繪音樂形象。左手伴奏聲部模擬駝隊行進的聲音，雖然這種聲音并無任何的情感內容，但從另一方面可以引起人們對某種音調的聯想。右手旋律的密切配合使得音樂與畫面更富生命力。另外，在這一部分中，鋼琴伴奏主要起著渲染氛圍和旋律對比的作用。例如，在第18小節處，當古箏的主旋律出來時，鋼琴伴奏的高音旋律進行與古箏旋律的低音級進對比強烈，加大了聽覺刺激，使得這一部分更具異域風格。

該作品的快板部分（第35—161小節），在整部樂曲中所占比重最大，是樂曲的展開部分，單獨聆聽這一樂段能夠清晰地感知到作者想要表達的熱烈、歡快的情緒。快板的情緒是逐步推向高潮的，分為三個樂段層層遞進。作曲家對于快板部分創作的另一個藝術造詣是在點奏部分使用了變化重復的創作手法。創編重復的旋律對于作曲家來說具有一定的挑戰性，因為聽眾已經熟悉了前一個樂段的旋律，當這段旋律再次出現時聽眾會不由自主地在腦海中呈現，將期待值降低，而作曲家巧妙地運用了變化重復的創作手法代替刻板的旋律重復，解決了這一問題。更值得感嘆的是作曲家在變化的旋律部分中采用了動機素材，利用“耳蟲效應”將更簡單、更容易留在聽眾腦海中的旋律再次呈現出來，加深印象。

該作品的尾聲部分（第162—177小節），在開始處又出現了龜茲樂《婆羅門引》的素材，作曲家通過泛音演奏旋律的形式將樂曲中的三度關系展現出來，夢境歸來，“行者”懷著對神秘古國的向往又繼續前行在廣袤無垠的大漠之中。相比于之前慢板部分的憂傷情緒顯得明亮許多，最后完滿終止于主和弦上。

（三）演奏力度分析

《行者》引子部分的音色大多渾厚，有一種神秘、悲涼的歷史滄桑感，所以這部分的演奏力度應當伴隨著旋律的呼吸，以強的演奏力度為主。樂曲的慢板部分層次分明、強弱對比明顯，伴隨著古箏與鋼琴的交織，仿佛描繪出神秘的絲綢之路上一支行進的駝隊從沙漠深處慢慢走近至視線范圍內而后又緩緩遠去，消失蹤跡。所以，慢板部分的演奏力度應當在p（弱）與f（強）這個范圍內，且大多數的音量為mp（中弱）與mf（中強）。快板部分是與慢板部分速度、節奏、情緒截然不同的一個樂段，這一部分的演奏力度大多是mf與f。尾聲部分的演奏力度與引子部分差不多，不同的是尾聲部分的音色比引子部分要明亮些。

二、《行者》演奏的力度處理問題

（一）古箏演奏的力度控制

音樂中“力度”一詞是指在樂譜或演奏中音的強弱，因此，要研究箏樂作品中的力度變化問題應該從樂譜與演奏兩個維度分析。演奏力度一方面取決于譜面的強弱記號，另一方面取決于演奏者對于情緒的把握，沒有情緒的強弱叫作音量，只有人為仔細雕琢所產生的強弱才會稱為力度。因此在演奏過程中，只有將強弱概念不刻意、刻板地展現在音樂中，才能真正打動聽眾。又因為演奏者表達不同情緒的方式就是改變演奏力度，所以演奏力度與情緒表達這兩者是相互依存、相輔相成的。

（二）演奏技法的力度處理

1.小拇指彈撥部分

小拇指彈撥是指使用小指第三關節的指肚向內彈撥琴弦，在演奏過程中不需要佩戴義甲，呈現出來的聲音與佩戴義甲的聲音相比更加渾厚結實。

在這首樂曲中小拇指彈撥部分主要集中在引子與尾聲。引子部分音色以低沉渾厚為主，為了給聽眾營造出歷史的滄桑感，這部分的演奏力度大多數是非常強的，尤其是引子部分最開始的幾個音，強而有力，用小拇指指肚彈撥能夠最好地演奏出古箏渾厚低沉的音色。在演奏過程中除了小拇指要保持演奏的狀態外，其他手指也要呈半握拳狀態，這樣在彈奏的過程中才能發揮小拇指指肚最大的力度。

2.琶音部分

琶音是指一連串和弦音由高到低或由低到高依次彈奏，也可以理解為分解和弦的一種。雙手在保持半握拳的狀態下將義甲輕輕搭在琴弦上或懸放在琴弦斜上方，彈撥時要注意保證每根手指的獨立性與音的顆粒感。

在這首樂曲中的第2小節處就出現了琶音，聲音明亮且速度自由，因此，在彈奏這一小節時要格外注意力度的把握。為了達到預期的效果，第2小節琶音的力度處理與第一小節小拇指彈奏的力度一樣，為mp。而到了第4小節處，琶音整體比第二小節高八度，第一個琶音各個音之間銜接得要更為緊密些，情緒比第2小節的琶音更加飽滿和激動；第二個琶音要做漸弱、漸慢的處理，為后面力度為mf的大撮做鋪墊。樂曲的快板部分也出現了大量的琶音，并且速度很快，力度為mf，但是這一部分的琶音演奏相比于引子部分而言更注重樂音的獨立性，同時更考驗了演奏者的基本功。

3.撮指部分

在《行者》這首樂曲里用到的是小撮、大撮與重撮。古箏演奏技法里，撮指有剔撮、劈撮、小撮、反小撮、大撮、重撮等，它們通常起著為旋律增添色彩的作用。

慢板是樂曲中使用小撮最多的部分，小撮在這里主要起著為旋律增添節奏感和韻律感的作用，使旋律更具表現力和感染力。慢板部分前兩個小節的小撮強弱對比非常明顯，一強一弱加上切分的使用，好似駱駝行走時駝鈴震動發出的聲音和被風沙席卷了的駝鈴回聲。之后左手的音都鋪在旋律底部，模仿駝鈴隊伍前進的腳步聲，沒有明顯的強弱變化。

4.搖指部分

在這首樂曲的慢板旋律部分大量使用了搖指，而對于大量使用搖指的樂段，不能使用一成不變的力度，這會大大削弱音樂的表現力與吸引力。豐富的力度變化可以增強音樂的層次感，同時也是音樂情緒表達的重要因素之一。

從樂曲的第15小節開始，使用懸腕搖保持弱搖，在弱搖時彈點應該在琴弦左手泛音處，搖指的頻率不能因為音量小而變小。這一樂段向聽眾展示的是一支緩慢前進的駝鈴隊伍漸漸進入視線范圍內的畫面，隨著隊伍的不斷靠近，右手懸腕搖逐漸向前岳山靠攏，最后在第22小節處旋律音量達到最大時使用扎樁搖。

在第25小節處還出現了另一種搖指：雙指搖。雙指搖的作用在于增強和聲效果，旋律在這里由單搖轉雙搖傳達的是縹緲朦朧、虛幻的意境，具有濃郁的神秘色彩。樂曲的快板部分在使用重復樂句時做了弱處理，第二個樂句與第一個樂句相比，力度上的明顯變化豐富了樂曲的靈動性。另外，快板部分還插入了一段速度較慢、力度較強的以搖指為主的抒情樂句，使旋律形成了跌宕起伏的變化，給人以意料之外的聽覺體驗。

5.休止部分

慢板部分作曲家使用長搖指來描繪：為聽眾展現出了一幅駝鈴隊伍由遠及近走來的畫面，而當聽眾正沉浸在駝鈴隊伍聲勢浩大的行進中時，隊伍突然消失在眼前，好似夢境一般從未出現。作曲家就是通過簡單地使用休止符，做到了極具戲劇化的反差，“此處無聲勝有聲”在這一刻也具象化，這種類似山水畫中的“留白”技法，無聲卻飽含著巨大的撞擊力。

第23小節處通過不斷增加搖指的力量推進情緒發展，而休止符的使用就像是情緒突然出現斷崖，這就要求演奏者不僅要深刻理解作曲家的意圖，還要有良好的演奏技巧。筆者認為在休止時左手起手不需要很高，但是要有力度、有爆發力、速度快，右手的搖指力度也是強的，這樣雙手在演奏上就形成了一個接力的效果。

6.掃弦部分

掃弦在現代箏曲中運用得極多，它是一個有著強大爆發力的演奏技法。在《行者》這首樂曲中的快板部分，掃弦起到了渲染熱鬧、歡快氣氛的作用。掃弦不僅能夠帶來不一樣的聽覺體驗，還具有很強的表演功能。因為在這首樂曲中的掃弦部分用于突出作品傳達的熱鬧、愉悅的氣氛，所以在演奏過程中要注意指尖力量集中作用在琴弦上，樂曲越往后進行越要表現得輕盈。

第51—54小節，每一小節都有兩個連續的時值為半拍的掃弦，演奏力度均為f，同時又因為這一樂段的速度非常快，在彈奏掃弦時要注意將力量積攢在手臂，由內而外用手腕帶動手指向外甩出，在掃彈低音區三、四琴弦的同時也要注意每一根琴弦均勻發聲。另外，從第140小節開始有兩個左手持續掃弦的樂句，第一個樂句的節奏比較規整，彈奏掃弦時力度為f；進行到第二樂句的時候要做一個弱處理，由弱漸強與第一樂句形成對比。

7.快速指序部分

快速指序這一演奏技法很好地順應了時代的要求，是以托、抹、勾、打這四個演奏技法為基礎演變的適宜演奏快速旋律的演奏技巧。快速指序技法以合理排列手指的次序為基礎，以清晰、流暢的音調為特點，可使演奏者充分展示自身的演奏技藝與演奏水平。快速指序的核心就在于“快速”，通過對手指獨立性的訓練達到快速、清晰的演奏效果，在演奏過程中指尖的張力起著決定作用。樂曲中的快速指序注重力度、速度、清晰度和音色，大量的快速指序是為了增強情緒的緊張感和渲染古龜茲國喧囂、熱鬧的場景，所以在演奏時要注意突出樂句情緒上的緊張。

第47—第54小節出現的連續八個十六分音符，應當使用“彈貼”這一技法，即在演奏前將左右手的義甲提前貼在琴弦上，彈完則離。當前一個音的時值過短時，這樣的演奏方式可以最大程度上保證不會錯音、糊音，同時增強了樂音之間的連貫性。另外，從第47—54小節是四個樂句，兩個樂句為一組并且后一樂句變化再現前一樂句，因此在這個地方大家都不約而同地將強弱對比做得非常明顯，這四個樂句的力度分別是：強、弱、強、弱。

8.點奏部分

點奏是由雙手的食指在同一琴弦或者不同琴弦上進行交替輪抹的演奏技法，并在這一基礎上發展出了托指、勾指等的組合技法。在演奏過程中需要兩食指貼近以達到音色的統一，加入托指、勾指等的組合技法則要根據樂曲的需要調整托指與勾指的力度。無論是單一的食指彈奏還是組合技法，其目的都是將古箏彈奏出來的音由點變成線，延長樂音，使單音成為連綿不斷、力度相同的長音。

點奏主要集中在這首樂曲的快板部分，從第58小節開始每兩個小節為一組，分別做先漸強后漸弱的處理，左右手抹指的力度始終保持在mf，而重音在右手的勾指與托指上。大面積的點奏部分在樂曲中一共出現了兩次，其中第二次是對第一次的變化重復。因此在演奏點奏部分時要注意突出重音，增強旋律的緊張感，給人一種跌宕起伏的感受。

結"語

對于箏樂作品《行者》演奏技法的力度處理需要進行全面系統地雕琢，力度處理一方面取決于作曲家在譜面上標記的強弱記號，另一方面取決于演奏者是否能夠捕捉到樂曲中的細微之處，將個人的情感和想象融入演奏之中。沒有情緒的強弱處理叫作音量，只有人為仔細雕琢所產生的強弱才被稱之為力度。所以，要想充分表達一首器樂作品，就要充分了解這首作品的創作背景、創作素材和音樂結構，充分掌握這首作品的演奏技法，在演奏過程中將表演體系與樂曲的力度處理相結合。

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（責任編輯：趙清月）