多元文化背景下民族聲樂傳承與發展探究

［摘"要］"民族聲樂作為我國豐富多元的音樂文化遺產，承載著豐富的歷史和文化內涵，具有獨特的藝術魅力，其傳承與發展將有助于弘揚和保護各民族的獨特藝術表達方式，維護文化多樣性，促進民族和諧與民族團結，共同努力推動我國民族音樂文化的繁榮與發展。

［關鍵詞］"多元文化；民族聲樂；傳承與發展；路徑研究

［中圖分類號］"J69

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0091-03

民族聲樂作為我國各民族的獨特藝術形式，承載著民族的歷史、民俗和情感，是我國文化遺產的重要組成部分，通過弘揚和發展民族聲樂，可保護和傳承我國寶貴的文化遺產，使其得以延續和發展，充分傳遞民族情感、價值觀和精神追求，從而增強民族凝聚力和自豪感。除此以外，民族聲樂具有獨特的音樂風格和表達方式，融合不同民族的音樂元素和技巧，可創造出更多樣化和多元化的音樂作品，豐富音樂藝術的形式。

一、民族聲樂發展背景及概述

我國民族聲樂的發展具有悠久的歷史和豐富的文化內涵，在長期的歷史演變中各民族聲樂形成獨特的風格和特點，展現出豐富多樣的民族音樂文化，其發展背景可以追溯至古代的民歌和宮廷音樂。一方面，古代的民歌以其質樸的歌詞和旋律表達了人民生活和情感，宮廷音樂則以其莊嚴的曲調和獨特的演唱方式展示皇室的威嚴和文化底蘊，且隨著歷史的變遷和民族交流，各民族之間的聲樂交流和融合逐漸增多，以此形成多元化的聲樂文化。另一方面，我國民族聲樂具有多樣性、獨特性等諸多特點。首先，每個民族都有獨特的聲樂風格和表達方式，如蒙古族的呼麥、藏族的吟唱、壯族的山歌等，都展現本民族聲樂的獨特魅力，并注重情感表達和文化傳承，表達出對家鄉、親人、愛情等的情感，對民族的歷史、傳統和價值觀進行傳承。其次，許多音樂家和藝術家將傳統的民族聲樂與現代音樂元素相結合，創作出具有時代特色和國際影響力的作品，在國際間的交流與合作中也發揮著重要的作用，通過舉辦音樂節、巡回演出等活動，使民族聲樂與世界各國的聲樂藝術進行交流和對話，充分提高我國聲樂文化的國際影響力。最后，民族聲樂可通過加強教育和培訓，加強文化交流和合作、保護和傳承、創新與融合等措施，推動我國民族聲樂的發展，從而促進民族音樂文化的傳承和創新。

二、多元文化背景下民族聲樂傳承與發展特征

（一）作品創作多元化

在多元文化的背景下，民族聲樂作品創作吸收了不同民族、不同地域的音樂風格，形成多樣化的音樂特色。例如，蒙古族的呼麥、藏族的吟唱、維吾爾族的十二木卡姆等，豐富了民族聲樂的內涵，且不僅體現在音樂旋律、節奏與和聲上，還包括各種獨特的演唱技巧和表演形式。同時，除傳統的民間故事、神話傳說、英雄贊歌等題材外，現代民族聲樂作品還關注社會現實、生活情感、自然景觀等多樣化主題，使得民族聲樂作品更加貼近現代人的生活，引起聽眾共鳴。民族聲樂作品在多元文化背景下，社會影響力也在不斷擴大，可通過電視、網絡、廣播等媒體的傳播，走進更多人的生活中，成為人們文化生活的一部分，并越來越多地被用于電影、電視劇、廣告等商業領域，進一步擴大其社會影響力。

（二）演唱技法多元化

我國是多民族國家，各民族都有代表性的獨特演唱技法，在多元文化的背景下，這些傳統演唱技法得到更多的關注和傳承，成為民族聲樂演唱技法多元化的重要體現，與此同時，現代音樂元素與傳統民族聲樂演唱技法融合成為一種趨勢，許多民族聲樂演唱者將現代音樂元素如流行音樂、電子音樂等融入到傳統演唱技法中，創造出新穎的演唱風格，不僅為民族聲樂帶來新的生命力，也使其更加符合現代人的審美需求，且不同文化背景下的演唱技法相互借鑒、交流，催生出了許多新的演唱技法。例如，民族聲樂演唱者將西方歌劇的演唱技法與中國民族聲樂相結合，創造出獨特的演唱風格，這種跨文化的技法創新既豐富民族聲樂演唱技法的內涵，又提升民族聲樂的藝術價值。

（三）表演形式多元化

傳統表演形式是民族聲樂演出的重要組成部分，如蒙古族的馬頭琴演奏、藏族的舞蹈表演、壯族的鑼鼓表演等，在多元文化的背景下，這些傳統表演形式得到更多的關注和傳承，成為民族聲樂表演形式多元化的重要體現。一方面，傳統的舞臺設計元素與現代的創意相結合，為民族聲樂的表演形式注入新的活力，加之舞臺布景、服裝設計、道具運用等方面的創新，使得民族聲樂的表演形式更加豐富多樣，更具觀賞性和藝術性，且舞臺燈光、音響效果、舞美設計等現代舞臺技術的運用，也為民族聲樂的表演增添更多的藝術元素和視覺效果，充分提升其藝術表現力。另一方面，多元文化的交流與融合，為民族聲樂的表演形式帶來了影響，不同文化背景下表演形式相互借鑒、交流，將催生出許多新的表演形式，創造出多元化的舞臺效果。

三、當前民族聲樂傳承與發展面臨的挑戰

（一）流行音樂的沖擊

流行音樂作為商業化、大眾化的音樂形式，擁有龐大的市場影響力和受眾基礎，隨著經濟的發展和娛樂產業的興起，流行音樂成為大眾文化的重要組成部分。相比之下，民族聲樂在市場上的競爭力相對較弱，往往難以吸引足夠的關注和資源投入，使民族聲樂在傳承與發展過程中面臨一定的困境，且當前社會進步和文化的多元化，人們的審美觀念也在不斷變化，現代人追求時尚、新穎、個性化的音樂體驗，而流行音樂正好滿足了這一需求，民族聲樂往往被視為傳統、古老、保守的音樂形式，難以吸引年輕人的關注。

（二）傳播方式滯后

傳統的民族聲樂傳播方式主要依賴于口耳相傳、師徒傳承等方式，在傳遞音樂技巧和知識方面具有一定的局限性，且傳播范圍有限、傳播速度慢、傳播效果難以量化等，且媒體在現代社會中扮演著重要的角色，對文化傳播起著至關重要的作用，相比于流行音樂和商業化的娛樂節目，民族聲樂在電視、廣播、網絡等媒體平臺上曝光度較低，缺乏足夠宣傳和推廣，導致民族聲樂的知名度相對較低，影響力相對較弱，難以吸引更多的聽眾和支持。除此以外，在學校教育中，對民族聲樂的教學和培養相對不足，很多學生缺乏接觸和了解民族聲樂的機會，而流行音樂等商業化的音樂形式和教育占據主導地位，使得民族聲樂的傳承與發展面臨著來自市場競爭的壓力，難以獲得足夠的發展空間。由此可見，在傳承與發展過程中，民族聲樂面臨著傳統與現代的沖突，一方面，傳統的民族聲樂注重保持純正的傳統風格和表達方式，這使得其與現代社會的審美觀念和市場需求存在一定的脫節，另一方面，現代社會的快節奏和多樣化的音樂形式對于民族聲樂的傳承與發展提出新的要求和挑戰，滯后于現代社會的需求。

（三）發展方向單一

當前民族聲樂的發展過程中，部分傳統曲目被過度固守，缺乏創新和更新，導致曲目選擇的單一化，限制民族聲樂的發展空間，雖然傳統曲目具有重要的歷史和文化價值，但過度依賴傳統曲目會使民族聲樂的表達方式和風格陷入僵化，難以吸引更廣泛的聽眾和支持。同時在民族聲樂的發展中，大部分演唱風格被過度追求和模仿，導致演唱風格的單一化，具體表現為一些民族聲樂演唱者過于追求某種特定的演唱風格，忽視多樣性和個性化的表達，因此國內民族聲樂的演唱風格缺乏變化和創新，難以滿足現代聽眾對多樣化音樂體驗的需求。部分民樂創作者過于依賴傳統的創作方式，缺乏對現代音樂元素的融合和創新，單一化的創作方式限制民族聲樂的創作空間和創作潛力，且缺乏年輕人的參與和推動，無法與現代社會的需求相匹配，從而只能吸引較少年輕群體的關注和支持。

四、多元文化背景下民族聲樂傳承與發展具體路徑

（一）發掘本土特色

首先，民族聲樂的傳統曲目是我國的瑰寶，承載著豐富的歷史和文化內涵，通過深入研究和整理傳統曲目，可更好地傳承和發展民族聲樂。國內應重點培養本土藝術家，其對本土文化的理解和表達能力更強，能夠更好地傳承和發展民族聲樂，以此促進民族聲樂的傳承和發展。其次，在多元文化背景下，本土特色的聲樂作品能夠更好地表達本土文化和情感，增強民族聲樂的魅力和影響力，并通過及時的教育和宣傳，增強人們對本土文化的認識和認同，促進民族聲樂的傳承和發展。多元文化背景下，利用現代科技手段保護和傳承民族聲樂是重要的路徑，國內應積極采用數字化技術、網絡平臺等手段，保護和傳承民族聲樂，使其在現代社會中得到更廣泛的傳播和認可，并與其他國家和地區的文化交流與合作，借鑒和吸收其他文化的優點，促進民族聲樂的發展。最后，在民族聲樂傳承與發展中，可以通過舉辦本土特色的藝術節和活動，來展示和推廣民族聲樂，促進其傳承和發展，同時，政府應提供資金和政策支持，鼓勵藝術家進行本土特色的創新和實驗，推動民族聲樂的傳承與發展。

（二）結合網絡媒體

多元文化背景下民族聲樂傳承與發展可通過網絡音樂平臺、社交媒體等數字平臺，將民族聲樂推廣給更廣泛的聽眾，并結合音樂分享、在線演唱會等形式，吸引更多人了解和欣賞民族聲樂。一方面，網絡直播和短視頻平臺是當前非常流行的傳播方式，在此類平臺上進行民族聲樂表演和教學，可以吸引更多觀眾，尤其是針對年輕一代人群，設置實時互動模式，提高觀眾參與度和黏性，并融合網絡眾籌平臺等新興的融資方式，在平臺中發起民族聲樂項目，吸引更多人支持和參與，為民族聲樂的傳承和發展提供資金支持。建立民族聲樂在線社區可以促進民族聲樂愛好者和專業人士之間的交流和合作，分享民族聲樂資源、組織線上活動、開展學術討論等，以此促進民族聲樂傳承與發展。另一方面，網絡教育平臺是現代教育的重要形式，可在網絡教育平臺上開設民族聲樂課程，方便更多人學習和了解民族聲樂，并提供豐富的教學資源和互動交流的機會；還可以通過數字化技術，將傳統民族聲樂曲目進行數字化收錄和整理，放置民族聲樂數字圖書館內，方便更多人在線訪問和欣賞，從而為民族聲樂學者提供豐富的民族聲樂教學資源和學術研究資料。

（三）開展多元融合

首先，不同民族的聲樂藝術可進行跨民族融合，學習和吸收其他民族聲樂的特色和技巧，可以豐富自身藝術表達方式，創造出更具獨特性和創新性的作品，促進不同民族之間的交流與合作，推動民族聲樂的發展，并積極與其他藝術形式進行跨界融合，如與舞蹈、戲劇、視覺藝術等形式相結合，創作出更具綜合性和創新性的藝術作品，提升其藝術價值和觀賞性。其次，在多元文化背景下，民族聲樂可與不同時代的音樂元素進行融合，通過融合現代音樂元素、流行音樂元素等，學習和吸收其他地域音樂，不同時代特色和風格，豐富民族聲樂的音樂元素和表達方式，促進不同時代與地域之間的交流與合作，豐富民族聲樂的藝術內涵和表達方式，拓寬民族聲樂的發展空間。且在多元文化背景下民族聲樂可以與其他學科進行跨學科融合，與音樂學、人類學、社會學、心理學等學科的交叉研究和合作，深入探索民族聲樂的藝術和文化內涵，推動其傳承與發展。還有民族聲樂可與不同音樂形式進行融合，豐富民族聲樂的表達方式和藝術形式，以此大力推進民族聲樂的傳承與發展。最后，民族聲樂可與其他領域的藝術家進行跨界合作與交流，例如，與舞蹈家、戲劇演員、視覺藝術家等合作，創造出更具創新性和多樣性的藝術作品，從而加強不同領域之間的交流與合作，推動民族聲樂的整體發展。

結"語

多元文化背景下民族聲樂傳承與發展具有關鍵價值，通過保護和傳承文化遺產，可充分弘揚民族文化和精神，豐富民族音樂藝術形式，促進文化交流與融合，提升國際影響力，使民族聲樂在多元文化的背景下煥發出璀璨的光彩。本文以民族聲樂發展背景及概述為出發點，闡述了多元文化背景下民族聲樂傳承與發展特征，同時對當前民族聲樂傳承與發展面臨的挑戰給予分析，最終提出多元文化背景下民族聲樂傳承與發展具體路徑，希望為多元文化背景下民族聲樂的傳承與發展提供新思路。

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（責任編輯：趙清月）