音樂素養培養導向下的高校民族器樂教學研究

［摘 要］ 隨著中國文化的國際化發展，民族器樂作為中華文化的重要組成部分，逐漸受到世界各地人們的關注和喜愛。作為文化傳承和發展的前沿陣地，高校承擔著培養民族器樂人才的重要職責。音樂素養作為音樂教育的核心要素，對提高學生的音樂鑒賞力和創作能力起著不可或缺的作用。本文以二胡教學為例，探討如何在音樂素養培養導向下開展高校民族器樂教學，以期為相關領域提供有益的參考。

［關鍵詞］ 音樂素養；民族器樂；二胡教學；教學改革；文化傳承

［中圖分類號］ J632.21" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0031-03

音樂素養是指個體在音樂領域中，對音樂認知、審美和表現等方面表現出的綜合能力和素質。它不僅包括對音樂基礎知識的掌握程度，而且涉及對音樂作品的分析、理解和演繹能力。在當前社會，音樂素養已經逐漸成為評估個人綜合素質的關鍵因素之一。培養和提高個體的音樂素養，有助于提升其審美觀念、情感表達和創造力，促進個人素養的全面發展。

作為中華文化的核心元素之一，民族器樂擁有深厚的歷史背景和廣博的內在價值。在高等教育的領域里，民族器樂課程的重要性毋庸置疑。通過深入研究這一領域的知識，學生們能夠掌握中國傳統音樂文化的核心理念，并提升他們的音樂理論和藝術鑒賞能力。同時，民族器樂課程也承擔了培育民族器樂繼承者的重任，為中華文化的延續與進步作出了積極的貢獻。

二胡作為中國傳統的拉弦樂器，具有獨特的音色和表現力，深受人民群眾的喜愛。在民族器樂教學中，二胡教學具有其特殊性。首先，二胡演奏技巧較為復雜，需要學生具備較高的手指靈活性和音準感知能力。其次，二胡作品風格多樣，涵蓋了不同時期、不同風格的樂曲，要求學生具備較為全面的音樂素養和藝術修養。因此，在二胡教學中，教師應注重培養學生的音樂素養，提高學生的演奏技巧和藝術修養，為其未來的發展奠定堅實的基礎。

一、音樂素養培養與二胡教學的關系

（一）音樂素養在二胡教學中的體現

音樂素養培養與二胡教學的關系是緊密而微妙的。音樂素養，作為涵蓋音樂理論知識、音樂感知和表達能力等方面的綜合素養，在二胡教學中占據了至關重要的地位。

首先，二胡教學不僅是教授學生如何演奏二胡，還是培養學生的音樂素養和藝術鑒賞能力的過程。在二胡教學中，學生需要學習基礎的樂理知識，如音符、音階、和聲等，同時需要培養對音樂的感知和表達能力。通過二胡的演奏，學生能夠深入理解音樂的內在情感和韻律，增強對音樂的理解和感受能力。

其次，二胡教學是培養學生音樂素養的重要手段。通過學習二胡，學生能夠獲得豐富的音樂知識和技能，從而提升自己的音樂素養。通過二胡演奏的練習，學生能夠鍛煉自己的聽覺、節奏感和手指的靈活性，這些都有助于提高他們的音樂素養。同時，通過演奏二胡，學生能夠接觸到豐富的中國傳統音樂文化，這不僅有助于他們理解音樂的深層含義，還能夠培養他們的民族自豪感和文化自信。

最后，音樂素養與二胡演奏技巧是相輔相成的。一個具備良好音樂素養的學生能夠更好地掌握二胡演奏技巧，同時，通過不斷地練習和演奏，學生的音樂素養也會得到進一步提升。音樂素養與二胡演奏技巧的融合，能夠使學生在演奏時更加自然、流暢，從而提升其藝術表現力。

總體來說，音樂素養培養與二胡教學是相互促進、相得益彰的關系。在二胡教學中注重培養學生的音樂素養，有助于提高學生的藝術表現力和審美能力；學生音樂素養的提升也將進一步豐富二胡教學的內涵，推動中國傳統音樂文化的傳承和發展［1］。

（二）音樂素養與二胡演奏技巧的融合

在二胡教學中，音樂素養主要體現為學生對音樂的感受能力、審美能力及創作能力。二胡演奏作為一種藝術表現形式，需要學生具備一定的音樂素養，才能更好地理解和演繹作品。例如，學生需要了解音樂的基本要素，如節奏、旋律、和聲等，才能更好地把握二胡演奏中的技巧和情感表達。

通過學習演奏二胡，學生可以提升自己的音樂素養。教師在教授二胡演奏技巧的同時，也會引導學生欣賞不同類型的音樂作品，培養學生的音樂感受力和審美觀念。此外，教師還會教授學生如何分析樂曲的結構、和聲等，提高學生的音樂分析能力。這些都有助于學生全面提升自己的音樂素養。

音樂素養與二胡演奏技巧是相互融合的。演奏二胡需要掌握一定的技巧，如手指的靈活性、弓法的運用等。這些技巧的運用要與音樂素養相結合，只有這樣才能更好地表現出樂曲的內涵和情感。例如，在演奏悲傷的樂曲時，學生要運用自己的音樂素養來表達情感，并運用相應的演奏技巧來傳遞情感。

二胡教學與音樂素養的培養緊密相連，音樂素養在二胡教學中得以體現，同時通過二胡教學可以有效提高學生的音樂素養。將音樂素養與二胡演奏技巧相融合，有助于提升學生的藝術表現力。因此，教師在進行二胡教學時，應注重培養學生的音樂素養，提高學生的藝術修養和綜合素質。

二、高校二胡教學的現狀及問題

（一）高校二胡教學的現狀

當前，二胡作為傳統民族樂器，在高校音樂教學中占據著重要的地位。多數高校設有專門的二胡課程，不僅針對音樂專業的學生，而且面向對音樂感興趣的非專業學生［2］。在教學資源上，高校擁有一批經驗豐富的二胡教師，他們多數畢業于國內外知名音樂學院，擁有碩士或博士學位，并具有豐富的教學經驗和演出經歷。同時，高校也擁有完備的硬件設施，如音樂廳、琴房、教學音響設備等，為二胡教學提供了良好的物質基礎。

在教學方式上，高校二胡教學通常采用集體課和個別課相結合的方式。集體課主要進行理論知識講解和基礎技能訓練。個別課則針對學生的個性化需求和問題進行有針對性的教學。這種教學方式有助于提高學生的演奏技巧和藝術修養，同時有助于培養學生的團隊協作能力和獨立解決問題的能力。

（二）高校二胡教學中存在的問題

盡管高校二胡教學取得了一定的成績，但也存在一些問題。

第一，學生的演奏水平參差不齊。學生入學前所受的音樂教育背景不同，導致他們的演奏基礎和技能存在較大的差異。這給教學帶來了一定的困難，教師要花費更多的時間和精力去平衡不同學生的需求。

第二，教學內容和方法相對陳舊［3］。目前，高校二胡教學仍以傳統的教學內容為主，缺乏與現代音樂元素的有效融合。同時，教學方法相對單一，缺乏創新和多樣性，這在一定程度上制約了學生的創造力和表現力。

第三，實踐機會較少。對于音樂表演專業的學生而言，舞臺實踐是提高演奏水平的重要途徑。然而，由于課程設置和實踐平臺的限制，學生往往缺乏足夠的實踐機會。這可能導致學生理論知識豐富但實際演奏能力不足。

（三）問題的成因分析

第一，傳統教學觀念的束縛。長期以來，高校二胡教學一直沿用傳統的教學觀念和方法，重視技巧訓練而忽視對學生創造性和個性的培養。這種觀念導致教學內容和方法缺乏創新，無法滿足現代音樂發展的需求。

第二，課程設置不合理。目前，高校二胡課程設置相對單一，缺乏多元化的教學內容和方式。同時，課程設置過于偏重理論教學，忽視實踐教學的重要性，導致學生實際演奏能力不足。

第三，實踐教學資源的不足。由于高校音樂教育資源的有限性，學生往往缺乏足夠的實踐機會。此外，高校與社會的聯系不夠緊密，學生難以獲得更多的演出機會和社會資源，這制約了學生實踐能力的提升。

第四，教師素質的局限性。雖然高校二胡教師具有豐富的教學經驗和較高的學術水平，但在某些方面仍存在局限性。部分教師缺乏對現代音樂元素的敏感性和吸收能力，導致教學內容與時代脫節。同時，教師之間缺乏有效的交流和合作，不利于教學水平的整體提升。

三、以音樂素養培養為導向的二胡教學改革策略

（一）課程設置與教學內容的優化

理論是指導實踐的基礎。為了使學生更好地掌握二胡演奏技巧，具備扎實的基本功，教師要重視音樂理論基礎課程的教學。通過增加相關課程的比重，學生可以深入理解音樂的基本要素，如音高、節奏、和聲等，以及音樂形式、曲式和音樂史等方面的知識。這將有助于學生在演奏二胡時更好地理解和表達音樂。

提高學生的音樂欣賞和作品分析能力是促進學生藝術素養發展的重要環節。通過引導學生欣賞不同風格、不同時期的二胡音樂作品，培養他們對音樂的感受力和審美判斷力［4］。同時，通過對經典作品的細致分析，幫助學生理解音樂的深層結構和表現手法，從而在演奏中更好地傳達音樂的內涵。

為了拓寬學生的藝術視野，教師應當在課程中引入多樣化的二胡曲目和演奏風格。選擇具有代表性的傳統與現代作品，如具有代表性的傳統作品《二泉映月》和《賽馬》，以及現代作品《桃花塢》和《楚頌》，讓學生在學習中領略二胡的音樂語言和豐富的表現力。同時，關注不同風格的作品，如民間音樂、現代創作等，讓學生了解二胡在各種音樂文化中的角色和價值。

此外，鼓勵學生嘗試演奏不同難度的曲目。為初學者選擇一些簡單的曲目，如《小星星》和《歡樂頌》，讓他們逐漸掌握二胡的基本技巧；為有基礎的學生提供一些更具挑戰性的曲目，如《第一二胡狂想曲》和《雪山魂塑》，激發他們的學習熱情與創新意識。

綜合以上三個方面，課程設置和教學內容的優化要平衡理論與實踐、傳統與現代、技巧與表現的關系。通過合理配置教學資源，構建科學的教學體系，不斷提升學生的藝術素養和演奏水平。同時，關注學生的個性化需求和發展潛力，為他們提供更多元化、更具針對性的學習支持。這樣的優化策略將有助于培養更多優秀的二胡演奏人才，推動中國民族音樂的傳承與發展。

（二）教學方法的改進與創新

以音樂素養培養為導向的二胡教學改革策略，要注重現代教學手段的運用、啟發式教學的實施和實踐教學的強化。

一是運用現代教學手段，采用數字化教學資源、網絡教學平臺等，以增強教學的趣味性和互動性。例如，利用數字音頻工作站、音樂制作軟件等，讓學生更加直觀地了解音樂制作和編曲的技巧，提高其音樂制作和編曲的能力。同時，通過網絡教學平臺，可以實現遠程教學和在線互動，打破傳統教室的限制，讓學生隨時隨地進行學習和交流。

二是注重啟發式教學，通過引導學生主動探索音樂內涵，培養其獨立思考和自主學習的能力。為了讓學生更深入地理解音樂的內涵和表現手法，教師可以采用一種以問題為基礎的教學方法。例如，教師提出一些關于“二胡演奏技巧”方面的問題，讓學生自己尋找答案，并鼓勵他們分享自己的見解和感受。通過小組討論、團隊創作等活動，學生可以相互啟發、共同進步。

三是強化實踐教學，通過多種形式的實踐活動，提高學生的舞臺表現力和自信心。例如，教師定期組織音樂會、演出等活動，讓學生有機會在舞臺上展示自己的才華。同時，鼓勵學生參加各種音樂比賽，通過實踐提高其舞臺表現力和應對能力。此外，加強與其他音樂表演專業的交流和合作，共同舉辦音樂活動或演出，擴展學生的音樂視野和表演空間。

（三）教師隊伍的建設與提升

通過加強教師音樂素養培訓、鼓勵教師開展科研活動及建立教師交流與合作機制，全面提升教師的專業水平和教學質量，更好地培養學生的音樂素養。

教師是學生音樂素養培養的關鍵因素。他們應當具備高水平的二胡演奏技巧和理論知識，同時應當掌握有效的教學方法。通過定期的教師音樂素養培訓，幫助教師不斷更新和提升自己的專業知識和技能，從而更好地培養學生的音樂素養。

科研活動是提高教學質量的重要途徑。通過開展關于二胡教學的科研項目，教師深入研究民族器樂教學的規律和特點，探索新的教學方法和手段，推動民族器樂教學的理論創新和實踐創新。這不僅有助于提高教師的學術水平，也有助于提高教學質量和培養學生的音樂素養。

教師在教學上的交流與合作對提高教學質量具有重要作用。通過構建有效的交流與合作機制，教師相互分享自己的教學經驗與教學資源，通過相互學習和借鑒，不斷提升自己的教學水平和質量。同時，這也有助于促進教師之間的團結合作，增強教師隊伍的凝聚力。

（四）評價機制的完善與學生音樂素養的評估

為了全面評價學生的音樂素養，需要構建一個多元評價體系。這個體系包括學生的演奏技能、理論知識、音樂感受和表達能力等多個方面。演奏技能可以通過定期的演奏考核進行評價；理論知識可以通過筆試進行評估；音樂感受和表達能力則需要通過觀察學生的表現和參與實踐活動進行評價。這樣的評價體系能夠更全面地反映學生的音樂素養，為教學提供更有針對性的指導。

為了更好地培養學生的音樂素養，要定期開展學生音樂素養測評。這個測評不僅可以幫助教師了解學生的學習情況，還可以為教師提供反饋，幫助教師調整教學策略。如果發現學生在某個方面存在不足，教師要有針對性地制訂教學計劃，幫助學生提高該方面的能力。同時，教師應當根據測評結果及時調整教學方法和手段，提高教學效果。

提高學生的音樂素養不僅需要課堂教學，而且需要實踐經驗的積累。因此，教師應當鼓勵學生積極參加各類音樂活動和演出，讓學生在實踐中提升自己的音樂素養。通過參加活動和演出，學生可以更好地理解和感受音樂的魅力，提高自己的演奏技能和表達能力。同時，通過與他人的交流和合作，學生還可以拓寬視野，提高自己的音樂鑒賞能力。實踐經驗的積累不僅有助于提高學生的音樂素養，而且可以為評價提供更豐富的基礎。

以音樂素養培養為導向的二胡教學改革策略，要從評價機制的完善和學生音樂素養的評估入手。通過構建多元評價體系、定期開展學生音樂素養測評及鼓勵學生參加各類音樂活動和演出，可以更好地培養學生的音樂素養，提高教學質量。同時，這些策略有助于豐富評價的實踐基礎，為教學提供更有針對性的指導。

結" "語

在音樂素養培養導向下，高校民族器樂教學對于傳承和弘揚中華優秀傳統文化具有重要意義。作為具有深厚歷史底蘊和文化內涵的中國傳統拉弦樂器，二胡在高校民族器樂教學中占據著重要的位置。本文通過對高校二胡教學的現狀分析，探討了音樂素養培養導向下二胡教學的優化路徑。通過對教學內容、教學方式和教學實踐等方面的改革，以期提升學生的音樂素養，促進二胡藝術的傳承和發展。二胡教學要不斷創新，以適應時代發展的需求。通過強化學生的藝術實踐能力、注重個性發展、引入多元化教學元素等途徑，高校二胡教學將迎來更加廣闊的發展空間。

參考文獻：

［1］ 龔樂，邢鵬飛.音樂素養培養導向下的高校器樂教學研究［J］.教育理論與實踐，2019（18）：61-62.

［2］ 馬梓洛.音樂素養培養導向下的高校器樂教學研究［J］.喜劇世界（下半月），2022（05）：112-114.

［3］ 管民.民族要素在高校民樂教學中的引入方式研究——以二胡教學為例［J］.大眾文藝，2020（20）：155-156.

［4］ 陳園.基于微課的“翻轉課堂”模式在高校二胡教學中的應用研究［J］.戲劇之家，2022（06）：176-177.

（責任編輯：莊" "唯）