侘寂美學對茶品牌設計啟示

摘要：目的：為解決茶品牌設計缺乏品牌精神和文化等問題，并滿足當前工業化、快節奏及高壓力社會環境下大眾對自然的渴望及對自洽感的需求，文章基于侘寂美學的內涵和設計觀，為茶品牌設計提供適應當前社會需求的設計方法。方法：首先闡述侘寂美學的含義，分析侘寂美學的藝術內涵，然后分析當今大眾對侘寂美學的心理需求，結合設計案例及個人實踐作品總結侘寂美學的設計觀，最后總結侘寂美學對茶品牌設計的啟示。結果：研究認為，基于對侘寂美學理念、情感需求及設計觀的總結分析，茶品牌設計應更加注重茶品牌文化特性，滿足當代文化和情感需求，適用于當代的茶空間，用設計帶動對傳統文化的審美認同。結論：茶品牌設計不僅僅是為滿足經濟發展的需求，還要帶入當前社會背景分析大眾的情感需求和文化需求。侘寂美學理念和設計觀為當前茶品牌設計注入了新的方法理念和活力。茶品牌設計要從體現物品之美延伸到讓受眾獲得精神享受并主動傳承文化，避免流于對物之形式和表面的關注。

關鍵詞：侘寂美學；茶品牌；設計；啟示

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）11-0-04

1 侘寂美學的基本內涵

侘寂（wabi-sabi）是一個深刻且多層次的日語術語，表達了非常豐富的美學理念和哲學思想。在英語中，盡管“rustic”這個詞與“wabi-sabi”在某些方面有相似之處，但不能完整反映“wabi-sabi”的精髓。《韋氏詞典》將“rustic”定義為“簡單、未經加工、自然，有時外觀顯得粗糙或不完美”。雖然“rustic”這個詞不能完全捕捉“wabi-sabi”的深度和復雜性，但它確實為人們提供了理解這個獨特美學與哲學概念的工具。

侘寂美學的藝術淵源不僅僅是俳諧這一文學形式，還涉及茶道文化。其中，“侘び”（wabi）最初的含義涉及“隱居”“簡樸生活”“與大自然和諧共處”；而“寂び”（sabi）則描繪了“樸素”“孤獨”“清貧”或“衰敗”的意象。在早期，“wabi”和“sabi”這兩個詞都帶有一定負面含義。但到了大約14世紀，它們逐漸演變成一種積極的美學理念。在俳諧大師松尾芭蕉的推動下，這個詞語被賦予更豐富的內涵，即“外表雖斑駁，卻蘊含著歲月沉淀的美感”。

2 大眾對侘寂美學的心理需求分析

分析一種美學文化需求的興起，必須聯系其文化背景、社會環境和人們當時的精神狀態。在發展迅速、快節奏、高壓力并逐漸脫離自然的信息工業化社會，大眾對侘寂美學的心理需求包括以下兩點。

2.1 本性對自然的渴望

隨著工業化、信息化、城鎮化的快速發展，人們大多處于鋼筋水泥機械化覆蓋的生活和工作環境中，接觸得更多的是電子機械化的東西。在這種社會環境下，人們被迫適應工業化和信息化，逐漸遠離自然。也正因如此，人們親近自然的本能需求越發強烈。在快節奏和高壓力的生活中，大自然能夠讓人放松身心，緩解焦慮和壓力。

侘寂美學講究“風雅”和“風流”，從狹義的詩歌、文章藝術趣味擴展到自然感情的范疇，更加強調自然美。從狹義的藝術創作立場，即俳諧的創作立場來說，作句選詞這樣的具體創作過程未必就一定屬于“風雅、風流”，比起這些，更重要的是在面對自然風物的變化、四季的推移和世間的諸多現象時，擺脫俗念，并保持絕對的靜觀態度，用俳眼去看待這個世界，磨煉“風雅之誠”，也就是芭蕉所說的“風云亂我心，花鳥芳我情”這種和大自然融為一體的心情，這才是最重要的［1］114。在這個快節奏的時代，人們日益追求內心的寧靜與平和，希望回歸大自然。而侘寂美學所講究的“風雅之誠”恰恰符合當今大眾對自然的渴求。

2.2 高壓力下對自洽感的需求

在快節奏、高速發展的社會，萬事萬物更新迭代快，世事無常是人生常態，因此人們產生了對自洽感的需求。而以一顆平常心去面對事物的殘缺和不完美，正是侘寂美學所提倡的。

大西克禮提出，“弱小”和“無依無靠”本身具備的只是審美對象身上的一種客觀消極性。人們進行主觀審美活動的時候，會保留這種消極性，同時由于體驗者的個人感受和偏好各異，體驗中的某些方面便會被轉化為一種積極的美學價值。在蕉門俳論體系中，支考一派主要倡導“虛實”論，可以將其看作一種“反諷的觀念論”。這里所說的反諷，也可以稱為“浪漫的反諷”。在“反諷的觀念論”立場中，對實在對象采取的反應不僅僅是自我超脫這一種，其中還存在一種不被一切實在對象所束縛的、瀟灑的、自由的感情。而“反諷”的立場則是將本不被視作虛空的主觀再次虛空化，最終在虛實之間飄蕩。其中存在一種邏輯上的矛盾，也正是這種矛盾，使一種主觀性的代償得以實現，最終讓全體享受到了自我的自由性［1］174。這正是侘寂提倡的自嘲精神，看似是一種面對世俗的消極情緒，但其實將其看開、放下，以平常心去面對，也是一種積極心態。總體來說，這是一種消極轉積極的平衡的風雅姿態，能夠讓人在當前高壓社會環境中實現心理自洽。

3 侘寂美學設計觀

3.1 質樸深沉

在欣賞日式手工藝品或陶器制品時，人們常常能夠看到歲月沉淀的痕跡以及匠人手指摩挲、揉捏的精湛技藝。上野雄次秉承傳統工藝精神，其作品保留陶土的自然色澤，展現出未經加工的原生美感。其茶具作品更是凝聚了手藝人細致入微的呵護與時光沉淀的歷史厚重感，呈現出一種清雅枯淡、殘缺深沉的美學韻味。這種美如同凋零的櫻花與無常的生命，展現出一種侘寂之美。雖然外在形式看似殘缺樸素，卻蘊含著對內心平和淡雅的向往，以及對與自然和諧共生的追求。這種美無須過多人為的裝飾，呈現的是事物最原始、最真實且不盡完美的狀態，給人以質樸而深沉的審美體驗。

3.2 愈虛空即愈豐盈

設計中所體現的侘寂美學，表現為應用最單純的色彩、最天然的材質和工藝等，呈現一種虛空之美，這種超越物質的虛空形式，能夠凈化心靈、豐盈精神。安藤雅信的藝術作品就深刻體現了這種美學理念。在西方美學和佛教思想的共同影響下，他對物體的原始形態表現出了濃厚的興趣。在陶藝作品中，他傾向于使用純凈的色彩，并保留陶土的原始紋理。安藤雅信認為，簡潔而充滿力量的形態足以表達深遠的思想，而過分復雜的裝飾可能掩蓋作品的內在美，限制受眾的想象空間。這與佛教禪宗所推崇的“無”的理念一致，在“無”中探索事物本真的延伸［2］。它所呈現的“空”與“無”，給受眾留下了很大的體味和想象空間，看似虛空，實則是一種情感的共鳴與感受的豐盈。

3.3 極誠與極簡

日本設計的極簡，正是空與白使作品留有受眾感受其誠的空間與距離，拉近受眾與作品的距離，喚起受眾寧靜的感受與深沉的想象。看似空與靜的作品，卻巧然地同受眾相互連接，從而達到一個動態的能動性的心理感受過程。這正是侘寂美學所追求的風雅之誠，一種物心如一、人天相即的境地，給人留有余味與想象感受的能動空間，獲得一種細致入微的感受和物我一體的真摯情感。

無印良品（MUJI）的設計師原研哉曾認為，“侘寂之美源于日常生活，是一種不懼時間的簡潔與自然美”。在許多人眼中，無印良品是極簡設計的鼻祖，它將自然、歷史、禪宗、藝術語言多方面融合在一起，美觀包容又獨立，呈現出簡潔的藝術秩序［3］。簡約設計不僅賦予了產品穩定的藝術性，還帶來了清新而寧靜的美感，這種美感似乎蘊含著無限的柔和。在包裝設計上，通常采用簡潔的無襯線字體，避免過多裝飾和色彩的堆砌。在包裝材料的選用上，傾向于使用未經化學漂白處理的原木紙張，而塑料包裝則采用環保的可降解材料。廣告的呈現同樣追求簡潔性，通常以一個純凈的背景搭配一行簡明扼要的文字。恰恰是這種純粹和留白，才孕育出了一個能夠包容各種思想的終極自由空間。這是侘寂美學精髓的延續，也是日本設計講究的誠與簡。

3.4 “不易”與“流行”之和風與洋味

日本設計在本民族文化的基礎上，同西方文化結合發展，在保有本民族特色的同時，與國際接軌，受到外國受眾的喜愛。這符合日本侘寂美學中所講的風雅之誠中“不易”和“流行”的美學思想。“不易”和“流行”是相對于時間來看的，自然是天地本真之美，本身就存在于千變萬化的運動之中，但它的藝術表現是萬古不變的，藝術本身也有代代變化的形式，講究的是美就是流動中的不易，不易之中的流行。

田中一光是20世紀日本著名的平面設計大師，他將西方現代主義思想融入大和民族傳統文化之中，創造了獨一無二的設計風格。田中一光以獨到的視角和鮮明的色彩運用，成功地將日本傳統藝術與西方現代設計相結合，為日本設計界注入了新的活力。他不僅在現代設計領域有深入的研究，還對日本傳統文化精髓有深刻見解，對傳統形象的現代演繹達到了一個新的高度。這種融合不僅體現了對西方設計理念的探索，還彰顯了對日本文化精神的深刻洞察和傳承。在其作品當中，可以看到對傳統文化的去粗取精，使之既有日本侘寂美學的思想底蘊，又兼備西方現代主義設計簡潔大方的理念［4］。

日本設計正是在時代的變化發展中不斷創新，滿足不斷發展的需要。其設計在保留“和風”文化風格的同時，還結合流行，體現出“洋味”。其是保有自身“不易”的民族文化特性，與當下發展“流行”的結合。

4 茶品牌設計發展啟示

4.1 重視茶品牌文化特性

我國茶葉種植面積世界第一，總產量居世界第二，是世界茶葉大國。茶包裝承載著傳遞文化和彰顯品質的重要使命。在設計茶品牌時，設計師不僅要精心設計包裝的外觀，還要深入挖掘并展現茶品牌文化的精髓。通過注入文化特性，品牌的獨特性得以彰顯，讓每一款茶都能講述一個故事、傳遞一種文化，從而提升品牌好感度，延長品牌生命周期。品牌文化營銷的重中之重是發現并建立品牌與消費者在心靈上產生互動、共鳴的契合點。成功的品牌總是能夠激發積極的情感，因而在茶葉品牌建設中，要發掘那些最能引發消費者共鳴的文化元素，結合企業自身的資源和文化提煉品牌個性［5］。茶品牌設計是一種重要的文化表達，為打造茶葉品牌提供豐富的設計資源，才能使我國茶葉品牌更好地適應當下經濟與文化的發展，更好地滿足大眾的需求。

4.2 返璞歸真滿足當代文化和情感需求

大西克禮在《侘寂》中引用收錄在《松平不昧傳》中《茶道心得五條》的第一條：“茶道無論如何要以清爽潔凈、帶有寂意為本。”《怡溪和尚茶說》中提到，“凡事茶道便不可以只追求道具的完好和一些外在的華麗，應以清凈淡泊、超然物外的幽趣為本意”。當下很多茶品牌過度包裝，外形華麗，價格昂貴，其繁復的精致給人一種距離感。在現代化進程中，消費陷阱亂花漸欲迷人眼、競爭壓力越來越大，人心愈發浮躁，使當代人對精神和文化的需求達到了空前的高度。在這樣的社會環境下，引導人們為自己的精神和心理“減重”，是設計不得不重視的一個問題。

侘寂美學認為，一些看似消極貧寒的場景，甚至如“弱小”“無所依靠”這樣不具備客觀審美條件性質的東西，也帶有一些積極因素。它們本身具備的只是審美對象身上的一種客觀的消極性，人們在開展審美活動時，保留了這種消極性，同時由于體驗者的主觀意識和個別傾向不同，體驗內容的一部分便轉化為一種審美積極性。因此，茶品牌設計在傳播茶文化的同時，要引導受眾調節自己的身心，返璞歸真，將消極因素轉化為積極情感因素。筆者所設計的鼓道佳茗系列取材于煙灰缸（見圖1）。煙灰缸在生活中是帶有污穢、浮躁的消極因素的，而將其作為設計出發點，將其功能延伸到茶道、花道、香道，正是將消極因素轉化為積極因素、將浮躁污穢轉化為清靜與雅致的表現。

4.3 適應于當代茶空間

茶品牌設計要與當代的茶空間相適應，很多有關傳統文化的茶品牌若固守傳統風格的設計與應用，將很難適應與融入當下的茶空間。當下日常的茶空間大多應用于現代化的室內風格，因此如何將茶品牌設計融入茶空間是值得考慮的一個問題，這關系到茶品牌消費的后續體驗。在茶品牌設計中，要尊崇實用性，甚至要進行再設計。埃左·曼尼奇在其著作《設計，在人人設計的時代》中提出，未來人人都是設計師，設計的再利用與再循環，讓大眾甚至是受眾也設計起來［6］。筆者所設計的鼓道佳茗茶品牌設計（見圖2），茶葉容器便是從最日常的煙灰缸中汲取靈感，將一個最簡單的夾煙結構應用于茶罐設計，這便是一種再設計。從煙灰缸到茶葉罐，又能再次回到煙灰缸的功能，其結構與功能也可以根據受眾的需求轉變為筆筒和花盆，將蓋子設計成香座，這種一體多用的設計可以發揮受眾的能動性，受眾能與物品產生多方面的能動互動，是物盡其用，也是物品的再賦涵、再利用、再設計。

4.4 用設計帶動對傳統文化的審美認同

傳統文化的審美認同是當下值得關注的內容，這關乎我國傳統文化的傳承與發揚。用設計帶動傳統文化的審美認同，也是傳承傳統文化的一種有效方式。日本設計的發展很好地帶動了大眾對日本美學文化的審美認同，這是當下我國茶品牌設計需要重視的。筆者設計的鼓道佳茗茶具結合壯族元素設計了插畫和紋樣，體現的是傳統民族文化元素與茶品牌設計的結合，其不僅僅應用傳統文化元素，更多地結合了茶品牌特性和風格。在滿足當代消費者心理需求的同時，用設計帶動了大眾對傳統文化的審美認同。

5 結語

滿足當代人的精神需求與文化審美情趣，是當下茶品牌設計應重視的問題。侘寂美學的內涵與設計觀能夠為當前快節奏、高壓力社會環境下的設計指引方向，提供參考。它強調自然、質樸簡約和內在的平和，與當代消費者的心理需求相契合。茶品牌設計的目標不應局限于追求經濟效益，而應深入考慮時代發展對物質和精神文化需求的雙重影響。設計應注重茶品牌的文化特性，倡導一種返璞歸真的理念，以滿足當代消費者對文化和情感的深層次需求。適應當代生活環境的茶空間，并通過創新的設計手法，激發消費者對傳統文化的審美認同，從而實現文化的傳承和發展。

參考文獻：

［1］ 大西克禮.日本美學三部曲：侘寂［M］.曹陽，譯.北京：北京理工大學出版社，2020：1-266.

［2］ 張璟.“侘”“寂”美學影響下的日本設計［J］.山東工藝美術學院學報，2019（3）：73-76.

［3］ 徐茹薇.品牌設計理念中的物性凸顯：以“無印良品”為例［J］.西部皮革，2023（8）：72-74.

［4］ 郭靚.以現代藝術的語言敘說日本傳統文化：以田中一光的海報設計為例［J］.西部皮革，2021（4）：43-44，47.

［5］ 陳富橋，胡林英，伊曉云，等．關于激活文化基因賦能茶品牌建設的思考［EB/OL］.茶葉通訊，（2024-03-29）［2024-06-27］. https：//link.cnki.net/urlid/43.1106.s.20240326.1514.020.

［6］ 埃佐·曼奇尼.設計，在人人設計的時代［J］.創意與設計，2017（2）：95-99.

作者簡介：魏丹陽 （1999—），女，研究方向：茶品牌設計與應用；譚光陽 （1999—），男，研究方向：茶品牌設計與應用。