從圖像學角度分析胡瓌的《卓歇圖》

摘 要：潘諾夫斯基圖像學經常被用來研究繪畫的主題、意義及其與其他文化之間的聯系。它不僅對西方繪畫研究產生了有益的影響，對于中國繪畫研究也同樣如此。胡瓌的《卓歇圖》是一幅描繪北方草原民族人物和自然景觀的中國畫作品，具有豐富的藝術價值和文化內涵。從潘諾夫斯基的圖像學角度對胡瓌《卓歇圖》進行詳細的分析，探討其前圖像志、圖像志和圖像學三個層次，揭示其背后的文化內涵和歷史意義，更好地理解胡瓌的《卓歇圖》。

關鍵詞：圖像學；中國畫；胡瓌；《卓歇圖》

中國畫是中華藝術文化之瑰寶，其歷史極為悠久。中國畫一般可以分為山水畫、人物畫、花鳥畫三大類，再追究的話還可以分為鞍馬畫、風俗畫等。遼金繪畫指的是中國遼、金兩個王朝先后統治地區內的繪畫創作活動，以描繪北方草原民族游牧生活為主，取得了一定的成就，在中國畫史上占有重要地位。其中，遼代著名的契丹畫家胡瓌及其所作的《卓歇圖》就是典型的代表。此幅作品描繪了人物在自然景觀中休憩的場景。通過潘諾夫斯基圖像學的應用，可以從前圖像志、圖像志和圖像學三個層次深入分析《卓歇圖》，探討其藝術價值和文化內涵。

一、潘諾夫斯基圖像學方法論概述

圖像學方法論起源于20世紀初，是學習藝術史時最常用的方法論之一。它由德國藝術史學家阿比·瓦爾堡所提出，潘諾夫斯基把圖像學研究推向了一個新高度。該方法論強調圖像作為文化符號的解讀，關注圖像的形式、內容和功能，探討其背后的歷史背景和文化意義。潘諾夫斯基在其著述《視覺藝術的含義》中將圖像學研究分為三個階段：第一個階段是前圖像志描述，即描述圖像所具有的基本視覺元素和形式特征；第二個階段是圖像志分析，即解讀圖像所表現的主題、人物、場景等；第三個階段是圖像學解釋，即探討圖像在特定的歷史和文化背景下的深層意義和象征。

隨著潘諾夫斯基圖像學方法論的引入，它對中國藝術研究產生了一定的影響，圖像學研究方法的內容幾乎涵蓋了所有可視化的藝術領域。當然，作為中國傳統藝術形式的中國畫研究也不例外，受到了有益的影響。

二、胡瓌《卓歇圖》的前圖像志描述

《卓歇圖》是五代時期契丹畫家胡瓌所作，全圖為絹本設色，縱為33厘米，橫為256厘米，珍藏于北京故宮博物院。這幅畫作描繪了契丹貴族射獵后的歇息場景，展現了濃厚的北方草原民族風情。畫卷生動描繪了人馬剛從激烈追逐和喧鬧的狀態中脫離，很快又進入靜態的休息場景，獵物還懸掛于馬背上的細節非常生動。馬群盡頭，捧著花束的女子緩緩走向前去，巧妙地將樂舞與歇息兩段融為一體。舞蹈者在箜篌的悠揚旋律中翩翩起舞，構成全圖的高潮，展現了作者處理大場面中人馬動靜、聚散的藝術才華。

整幅畫大致可以分為三大段。前兩大段主要畫契丹騎從聚集，或下馬互相寒暄，或整理馬鞍，或倚馬而立，或坐地休息，形態各異。仔細觀察的話可以發現，馬鞍上面還馱著鵝、雁等獵物，帳篷也尚未支起，舉動神情都顯示出疲憊之狀，生動形象地展現了契丹騎從者狩獵歸來后的各種場景，人馬嘈雜的狩獵歸來場面被描繪得栩栩如生。畫面中人物的面相、發型、服飾、器物都極具北方草原民族特征。馬的體格都比較健碩，神態也有所不同。背景以山水為主，可以看出塞外廣漠荒原的自然景物的特色。聚集的人群與馬匹占據了畫面空間的三分之二，呈現出一派繁忙而有序的景象，仿佛能夠從畫中聽到他們的交談聲、笑聲與馬蹄聲交織在一起那熱鬧的聲音。盡管這些騎從者形象生動、栩栩如生，但他們并不是畫中的主角，而下段的宴飲場面才是真正引人注目的。

第三段畫卷所展現的是宴飲場面。畫幅中的契丹大汗正危坐在華麗的地毯上飲酒觀舞，衣飾相對艷麗，看似悠閑。他的臉龐似乎被舞者婀娜的舞姿所吸引，正凝神觀望，沉溺于其中。大汗的夫人閼氏端坐于他的左側，她穿著白色的衣服，微微瞥向右方，雙手互牽放于腿上，盡顯溫婉松弛之狀。大汗右側的一位侍者跪立著，正恭順地向大汗奉盞。最前端的侍者則搖曳著衣袖，翩翩起舞，為飲宴助興，就連契丹大汗最右側的侍衛們見此舞姿都聚精會神。閼氏左側的侍女手抱著精美的酒壺，身體微微前傾，全神貫注地看著主人，似是在察言觀色，以便主人隨時召喚。佩戴著弓矢的彪悍侍衛和纖纖玉立的靦腆侍女站在契丹汗王與閼氏的周圍，防備森嚴，仔細侍候著。其中，侍衛們能夠展現出契丹貴族的威嚴與尊貴，而侍女們優雅的姿態則為宴會添補了幾分柔情與韻味。因此，畫面中的契丹大汗與閼氏，以及圍繞在他們周圍的侍衛和侍女們，共同構成了這一宴飲場面的核心。

三、胡瓌《卓歇圖》的圖像志分析

關于《卓歇圖》的圖像志分析，我們一般可以從構圖、筆法、色彩、造型等角度對作品進行闡釋，從而更好地理解該作品的藝術特點。

（一）構圖方面

《卓歇圖》的藝術成就首先表現在構圖方面，采用了長卷的形式，畫面構圖緊湊且別出心裁，圖中約40人，馬匹約20匹，每一段落的人物與馬匹都組織得恰到好處，錯落有致，疏密跌宕，又有條不紊，渾然一體，展現了精湛的構圖技巧，具有強烈的視覺沖擊力。從密集的人馬到外圍的呼應，中間由牽馬的人連接，形成了回旋貫通、疏密得當的效果。《卓歇圖》的背景則是以淡墨山川為主，使得人物和自然景觀也相互呼應。中國畫不像西方繪畫那般執著于焦點透視，大多以散點透視呈現。散點透視能夠很好地創造出空間感，即通過在畫面中放置散點或透視點，模擬客觀世界中的遠近關系，胡瓌的《卓歇圖》根據散點透視便可以分為三個空間，能夠使觀者身臨其中，產生無限遐想；而且散點透視法能夠保證《卓歇圖》中的物體符合正確的比例和尺度關系；除此之外，散點透視還能夠為此畫中的人物增加空間感和動態感，通過自由變換視點，將不同角度、不同距離的人物形象組織在一起，尤其是畫作前兩段，騎從者下馬后神態各異，借散點透視呈現出更加生動真實的畫面效果。同時，每部分畫面都是平視的效果，便于展現作品的整體，并且能夠表現出畫卷是自然連續的，使人可以逐步欣賞豐富的內容，最后引入了畫卷的主要場面，正論證了上一章節所說的，盡管前兩段內容充實，但卻不是此畫作的主題，第三段契丹貴族狩獵后宴飲的畫面才是中心。

（二）筆法方面

中國畫的用筆，是中國畫的基礎語言，在中國畫里有著特殊的意義。南朝畫家謝赫曾在其理論著作《畫品》中提出“六法論”，其中有一點便是“骨法用筆”，體現用筆的骨力之美和力量感，同時是中國傳統書畫重要的審美標準之一。中國畫用筆包括利用“勾皴擦點染”來表現墨的干濕濃淡焦，而胡瓌的《卓歇圖》以勾線為主。提及線，它是中國畫最基本的造型手段，胡瓌采用了一種勁利方折、挺直舒展的鐵線描勾勒出人物、鞍馬、物品的輪廓，這種鐵線描是以直的短線并行組織衣褶紋，并把它用轉折的短線連接起來，生動形象地表現出不同物象的不同特點，使他所繪的放牧、出獵等題材的作品充滿了濃厚的草原情調，還賦予了畫面一種形式美感，這在線描技法上是一次重大的創新和突破。

在胡瓌筆下，線是有情感的，它體現了畫家本人對于客觀形象的概括、提煉和理解。正所謂“畫如其人”，胡瓌對于線的不同運用，體現了他本人的情緒和意趣，使得《卓歇圖》具有畫家本人的個性特征。例如，馬與草原游牧民族的生活密切相關，在他們的生活中占有重要的地位，因此胡瓌對馬的勾勒極為細致，準確有力且線條流暢，粗細濃淡都控制得恰到好處，表現出體格之健碩。《圖畫見聞志》評論胡瓌“雖繁富細巧，而用筆清勁”。這種筆法將人物的不同形態傳達得十分生動，還表現出不同衣服的質感，明顯是受到了唐代中原地區的繪畫影響，體現出各民族在文化藝術方面的相互影響和交流。背景的山水景色則通過簡練的筆觸和墨色的濃淡變化，展現出自然的美麗和寧靜。其山水筆法與短披麻皴相似，但也有所不同，他的筆法頓筆居多，以書法用筆作畫，雖短小簡練但十分勁道。

（三）色彩方面

胡瓌《卓歇圖》為絹本設色，在色彩上偏向華潤古雅，用色濃重穩實，廣用濃郁艷麗的石色。從礦石中提煉出來的顏色，因礦石的特性，能夠耐受光照與氣候的變化，所以具有色澤厚重、色質純凈、色彩穩定、色相純美、歷久不變色等特點。又因為這些顏色是由結晶體礦石所制，所以其色彩明度高，發光效果好，覆蓋力強，《卓歇圖》能夠較好地保存至今也多虧于此。此幅作品除了墨色外，還有朱砂、石青、石綠與白粉作為主色，而暈染上幾乎全用隨類賦彩的方法，即以固有色平涂為基礎，這種畫法源遠流長，自古以來就為我國各族人民所喜愛。唯有幾處豹紋皮草與契丹大汗夫婦所坐的地毯除外，地毯上的花紋實則并不繁復多彩，卻能起到吸引觀者視線之用，為畫面帶來色感的同時注入亮麗、明快歡愉的意味。若是通篇色彩繁雜，反倒會使觀者感到眼花繚亂、難分重點。

（四）造型方面

胡瓌《卓歇圖》的造型方面總體來說還是比較嚴謹準確的，大部分人物都被描繪得栩栩如生、惟妙惟肖，包括背景中起伏的丘陵，山形結構也較為精密。首先，對于人物的形象刻畫，雖然缺少臉部的細致描寫，但人物的動態神情，已經能夠恰當地表現出他們之間的尊卑等級關系；其次，人物描寫得很自然，并不像大多數畫幅一樣總是把主要人物安排在畫幅的中心，第三段畫面中的大汗正享用美酒，雖然酒杯遮住了一半的面孔，但能很好地表現出他英勇豪邁的風度；除此之外，人物的姿態和表情細膩傳神，比如契丹大汗妻子的嫻靜自若，侍者的恭敬殷勤，都有各自的傳神之處，也能夠讓人看出每個人物的身份地位。這里雖然沒有明顯地描寫階級斗爭，卻表現了不同階級的不同身份和不同的精神狀態，讓我們更好地了解了當時契丹人的社會生活情況。

四、胡瓌《卓歇圖》的圖像學解釋

圖像學解釋著重強調的是對作品的內在意義與象征的把握，可以理解為這是圖像學的“升華部分”。與第一和第二個層面不同，作者會在無意識中把一些具有時代特征的物品體現在其畫面中，目的是陪襯、烘托主題。正如康定斯基在《論藝術的精神》中所說：“任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育了我們感情的母親。每個時期的文明必然產生它特有的藝術，而且是無法重復的。”

胡瓌的《卓歇圖》屬于遼金繪畫，而遼金繪畫指的是中國遼、金兩個王朝先后統治地區內的繪畫創作活動。遼金時期提倡民族大融合，不同民族的相互交流催生了文化的新活力，也推動了游牧民族文化的發展。遼金時期的統治者對中原文化給予了高度重視，特別是對儒家思想的推崇。同時，“萬物有靈觀”是遼金時期的統治哲學基礎。因此，鞍馬題材便是遼金繪畫創作中的主要表現內容，遼金繪畫中的鞍馬題材不僅在文化藝術上取得較大的成就，更是多民族團結與北方草原民族游牧文化的重要載體。

據史料記載，《卓歇圖》中的“卓”有著“立”或“暫立”的意思，因此，“卓歇”可以理解為“搭起帳篷臨時休息”。通過這幅畫，我們可以窺見古代北方游牧民族的生產生活方式和文化傳統，了解他們與中原文化的交流與融合。在生產生活方式方面，從圖中第一、第二段可知他們多與馬為伴，擅長游牧狩獵等活動，并大多以此為生。在服飾藝術方面，對于不同人物的刻畫，還可以從服飾方面體現，圖中男女的服飾色彩以灰色調為主，里襯的色澤較淺，有白、黃、粉、綠等，可見遼代服裝色彩還是比較豐富的。由此可以深挖到，在服裝材質上，契丹人的冬裝多是以動物皮毛或毛氈做的衣物和靴帽，春、夏、秋季，契丹平民一般用布帛做夾衣或單衣。在舞蹈藝術方面，第三段畫面生動刻畫了契丹人的樂舞活動，圖中描繪了“宴樂一體”的音樂形式，即一種音樂與酒宴結合在一起的樂舞形式。契丹普通人家的宴飲通常不固定在某一特定場所，往往帶有較強的隨意性，體現了契丹人粗獷勁健、率真自然的民族性格。

五、結語

潘諾夫斯基圖像學在很大程度上推進了中國美術研究的發展，也是研究藝術史的重要方法論之一。通過對圖像學的學習，運用其知識對這幅作品進行了探索和分析，首先對《卓歇圖》進行了視覺淺讀；其次更深層次地去分析其藝術特點，進行識別解讀；最后在此基礎上引出《卓歇圖》所帶給我們的藝術價值及歷史意義。由此希望可以有助于人們對胡瓌的《卓歇圖》有更深刻的理解，同時推動對遼金繪畫的更深一步的研究。

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作者簡介：

張曉軒，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：中國畫創作與技法研究。