戲曲非遺元素融入高校音樂教育課程設(shè)計(jì)與實(shí)踐研究

[摘 要]本論文聚焦戲曲非遺元素融入高校音樂教育的相關(guān)問題，深入剖析戲曲非遺內(nèi)涵特征，闡述融入的價(jià)值意義，包括文化傳承、豐富資源和學(xué)生素養(yǎng)提升等方面。詳細(xì)探討課程設(shè)計(jì)策略，如目標(biāo)設(shè)定、內(nèi)容選擇與教學(xué)方法應(yīng)用，并結(jié)合實(shí)際案例展示實(shí)踐成效。分析融入過程中面臨的師資、學(xué)生興趣和教學(xué)資源問題，并提出相應(yīng)解決對(duì)策。最后總結(jié)研究成果，展望未來發(fā)展方向，以期為高校音樂教育傳承戲曲非遺提供理論與實(shí)踐的有益參考。

[關(guān)鍵詞]戲曲非遺元素；高校音樂教育；課程設(shè)計(jì)；教學(xué)實(shí)踐

戲曲作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，是中華民族精神的重要象征。在全球化和現(xiàn)代化的浪潮中，戲曲非遺的傳承與發(fā)展面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，年輕一代對(duì)戲曲的認(rèn)知和參與度逐漸降低。高校作為文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地，將戲曲非遺元素融入音樂教育具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。這不僅有助于保護(hù)和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，促進(jìn)戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展，還能豐富高校音樂教育的內(nèi)涵，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)具有民族文化自信的新時(shí)代人才。

一、戲曲非遺元素的內(nèi)涵與藝術(shù)特征

戲曲非遺元素涵蓋了唱腔、表演程式、服飾道具、劇本故事等多個(gè)方面，是一個(gè)豐富而多元的藝術(shù)體系。

唱腔是戲曲的核心要素之一，不同劇種的唱腔各具特色。京劇的唱腔以二簧、西皮為主要聲腔，其旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏變化豐富，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。例如，在京劇《貴妃醉酒》中，“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”一段的唱腔，通過細(xì)膩的旋律和婉轉(zhuǎn)的行腔，生動(dòng)地展現(xiàn)了楊貴妃的嬌羞、哀怨等復(fù)雜情感。昆曲的唱腔則以典雅細(xì)膩著稱，其曲牌豐富多樣，行腔注重韻味和細(xì)節(jié)，被譽(yù)為“百戲之祖”。越劇的唱腔清麗柔美，富有江南水鄉(xiāng)的韻味，如《梁山伯與祝英臺(tái)》中的唱段，旋律流暢，情感真摯，深受觀眾喜愛。這些唱腔不僅是戲曲音樂的重要組成部分，更是體現(xiàn)劇種特色和藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在。

表演程式是戲曲表演的規(guī)范和準(zhǔn)則，包括唱、念、做、打等基本手段。唱即演唱，要求演員具備良好的發(fā)聲技巧和音樂表現(xiàn)力；念是念白，具有音樂性和節(jié)奏感，能夠推動(dòng)劇情發(fā)展和刻畫人物性格；做是指身段動(dòng)作，包括手勢(shì)、眼神、臺(tái)步等，通過細(xì)膩的動(dòng)作表演來塑造人物形象；打則是武打動(dòng)作，展現(xiàn)演員的技藝和力量。例如，在京劇《三岔口》中，演員通過精彩的武打動(dòng)作和默契的配合，在黑暗中摸打的場(chǎng)景緊張刺激，同時(shí)又不失舞蹈美感，充分體現(xiàn)了戲曲表演程式的獨(dú)特魅力[1]。

服飾道具在戲曲中具有重要的象征意義和裝飾作用。不同劇種、不同角色的服飾在樣式、色彩、圖案等方面都有嚴(yán)格的規(guī)定，能夠直觀地反映角色的身份、性格和地位。如京劇里的鳳冠霞帔，是古代貴族女性的象征，其華麗的裝飾和精美的工藝展現(xiàn)了角色的高貴身份。道具的運(yùn)用也十分巧妙，一把扇子在演員手中可以代表多種物品，如扇子可象征書生的書卷、小姐的手帕等，通過演員的表演賦予道具豐富的內(nèi)涵。

戲曲非遺元素還承載著深厚的地域文化和歷史記憶。每個(gè)劇種都與特定的地域文化緊密相連，反映了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民俗習(xí)慣。例如，川劇的高腔音樂中幫、打、唱相結(jié)合的特點(diǎn)，體現(xiàn)了巴蜀地區(qū)人民豪放、熱情的性格特征；秦腔的高亢激昂則與陜西地區(qū)的地域文化息息相關(guān)。這些戲曲非遺元素經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展和傳承，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，成為我國(guó)傳統(tǒng)文化寶庫中的璀璨明珠。

二、戲曲非遺元素融入高校音樂教育的價(jià)值與意義

（一）文化傳承價(jià)值

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化中一顆極為璀璨的明珠。它承載著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，其豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素對(duì)于大學(xué)音樂課程而言，有著至關(guān)重要的意義。將戲曲的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素融入大學(xué)音樂課程，能夠?yàn)閼蚯囆g(shù)的保存和持續(xù)發(fā)展開辟出一條嶄新的道路。大學(xué)生作為文化傳承的關(guān)鍵群體，在學(xué)習(xí)戲曲的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識(shí)過程中，能夠更加深入、全面地理解戲曲的歷史背景、深刻領(lǐng)會(huì)其文化意義以及充分感受其審美價(jià)值。如此一來，便可以極大地增強(qiáng)大學(xué)生對(duì)本土文化的認(rèn)同感和強(qiáng)烈的自豪感[2]。舉例來說，目前許多高校已經(jīng)積極開設(shè)了戲曲鑒賞課程。在這些課程中，通過詳細(xì)介紹戲曲的發(fā)展歷史、各具特色的不同劇種以及其標(biāo)志性劇目等豐富內(nèi)容，能夠切實(shí)有效地幫助學(xué)生全面了解戲曲文化的博大精深。此外，大學(xué)生們來自全國(guó)各地，他們?cè)趯W(xué)習(xí)了戲曲文化之后，可以將所學(xué)到的這些寶貴的戲曲文化帶回到各自的家鄉(xiāng)，進(jìn)而促進(jìn)這些傳統(tǒng)藝術(shù)在更為廣闊的地域范圍內(nèi)得以傳播和延續(xù)下去。

（二）豐富教學(xué)資源

戲曲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素為高校音樂教育帶來了極為豐富且多樣的教學(xué)資源。戲曲所具有的獨(dú)特唱腔、規(guī)范的表演程式以及精美絕倫的服飾道具等各個(gè)方面，皆能夠成為高校音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。如此一來，便極大地豐富了音樂教學(xué)的形式，同時(shí)也進(jìn)一步拓展了其內(nèi)涵。教師能夠引導(dǎo)學(xué)生用心欣賞不同劇種那各具特色的唱腔，深入學(xué)習(xí)戲曲的發(fā)聲方法及精湛的演唱技巧，從而讓學(xué)生深切地感受戲曲音樂所獨(dú)具的迷人魅力。通過親身示范以及學(xué)生的模仿，促使學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲表演程式當(dāng)中的各種動(dòng)作、生動(dòng)的表情以及優(yōu)美的身段，進(jìn)而有效地提高學(xué)生的表演能力。借助戲曲服飾道具的展示，向?qū)W生詳細(xì)介紹其背后蘊(yùn)含的深厚文化背景及鮮明的藝術(shù)特色，以此來拓寬學(xué)生的文化視野。這些豐富多彩的教學(xué)資源，無疑能夠充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并且對(duì)提高教學(xué)質(zhì)量起到至關(guān)重要的作用。

（三）提升學(xué)生素養(yǎng)

融入戲曲非遺元素有助于提升學(xué)生的多方面素養(yǎng)。在音樂感知和表現(xiàn)力方面，學(xué)生通過學(xué)習(xí)戲曲唱腔和表演，能夠更好地把握音樂的節(jié)奏、旋律和情感表達(dá)，提高自身的音樂素養(yǎng)和表演能力。在文化素養(yǎng)方面，戲曲文化蘊(yùn)含著豐富的歷史、文學(xué)、藝術(shù)等知識(shí)，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中可以汲取這些知識(shí)，拓寬自己的知識(shí)面，增強(qiáng)文化底蘊(yùn)。此外，戲曲所傳達(dá)的價(jià)值觀、道德觀和審美觀念，能夠?qū)W(xué)生的思想道德和審美情趣產(chǎn)生積極影響，培養(yǎng)學(xué)生的人文精神和審美能力。

三、戲曲非遺元素融入高校音樂教育課程設(shè)計(jì)的策略

（一）課程目標(biāo)設(shè)定

課程的目標(biāo)應(yīng)與高等教育中音樂教育的綜合目標(biāo)緊密結(jié)合，并融入戲曲非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的獨(dú)特元素進(jìn)行設(shè)計(jì)。在知識(shí)傳授方面，學(xué)生需要掌握戲曲非遺的基本概念、歷史演變、不同劇種的分類及藝術(shù)特點(diǎn)等。此外，他們應(yīng)該熟悉各個(gè)劇種的標(biāo)志性作品、特有的唱腔風(fēng)格、表演規(guī)范以及相關(guān)的服飾和道具等[3]。例如，學(xué)生應(yīng)當(dāng)了解京劇中的四大名旦和四大須生，以及越劇的各個(gè)流派特色。在技能培養(yǎng)方面，課程旨在提升學(xué)生的戲曲演唱技巧、表演能力和音樂分析能力，使學(xué)生能夠準(zhǔn)確演繹多個(gè)戲曲選段，掌握基礎(chǔ)的表演動(dòng)作和技巧，并能對(duì)戲曲音樂的結(jié)構(gòu)和特性進(jìn)行分析。在情感態(tài)度的培養(yǎng)上，課程鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)展對(duì)戲曲非遺的興趣和愛好，激發(fā)他們對(duì)民族文化的自豪感和文化傳承的意識(shí)，促使他們積極參與到戲曲文化的保護(hù)和傳播中去。

（二）課程內(nèi)容選擇

在選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)，應(yīng)重視其經(jīng)典性、代表性以及多樣性。可以挑選不同地區(qū)和劇種的經(jīng)典劇目與唱段作為教材，例如北方的京劇可選擇《空城計(jì)》《霸王別姬》等作品，使學(xué)生領(lǐng)略京劇的壯觀氣勢(shì)和細(xì)膩演繹；南方的越劇則可選取《梁山伯與祝英臺(tái)》《紅樓夢(mèng)》，感受越劇的溫婉與雅致。同時(shí)，結(jié)合戲曲的發(fā)展史，選取各時(shí)期的代表作品，幫助學(xué)生了解戲曲藝術(shù)的演變。在挑選表演片段時(shí)，應(yīng)注意片段的藝術(shù)價(jià)值和適合教學(xué)的特點(diǎn)，如昆曲《牡丹亭·驚夢(mèng)》中的精選片段，能夠展現(xiàn)昆曲的高潔藝術(shù)魅力。此外，還可以將戲曲文化與現(xiàn)代生活相結(jié)合，引入一些戲曲改編的作品或與戲曲相關(guān)的文創(chuàng)產(chǎn)品，擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)視野。

（三）教學(xué)方法應(yīng)用

1.示范教學(xué)法

教師通過示范戲曲的唱腔、表演動(dòng)作、身段等，讓學(xué)生直觀地感受戲曲藝術(shù)的魅力。例如，在教授京劇唱腔時(shí)，教師可以示范正確的發(fā)聲位置、運(yùn)氣方法和行腔技巧，讓學(xué)生模仿練習(xí)。在表演教學(xué)中，教師示范角色的動(dòng)作、表情和眼神，使學(xué)生了解戲曲表演的規(guī)范和要求。示范教學(xué)法能夠幫助學(xué)生快速掌握戲曲的基本技巧，提高學(xué)習(xí)效率。

2.小組合作教學(xué)法

將學(xué)生分成小組，共同完成戲曲相關(guān)的學(xué)習(xí)任務(wù)。如小組合作排練一段戲曲小品，學(xué)生們?cè)诤献鬟^程中，需要相互交流、分工協(xié)作，共同探討角色的塑造、劇情的安排和表演的技巧。通過小組合作，學(xué)生可以從不同角度理解戲曲藝術(shù)，培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作精神和創(chuàng)新能力。

3.情境教學(xué)法

創(chuàng)設(shè)戲曲表演的情境，讓學(xué)生身臨其境地感受戲曲的氛圍。教師可以利用多媒體設(shè)備，播放戲曲演出的視頻或音頻，營(yíng)造出逼真的舞臺(tái)情境；也可以在教室布置簡(jiǎn)單的戲曲場(chǎng)景，如擺放戲曲道具、張貼戲曲海報(bào)等，讓學(xué)生在情境中進(jìn)行表演和學(xué)習(xí)。情境教學(xué)法能夠增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，加深對(duì)戲曲文化的理解和記憶。

4.啟發(fā)式教學(xué)法

教師通過提出問題、引導(dǎo)思考等方式，啟發(fā)學(xué)生自主探究戲曲非遺元素的內(nèi)涵和價(jià)值。例如，在講解戲曲唱腔時(shí)，可以問學(xué)生不同劇種唱腔的特點(diǎn)與當(dāng)?shù)匚幕惺裁搓P(guān)系；在欣賞戲曲表演時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生思考演員的動(dòng)作、表情和服裝如何體現(xiàn)角色的性格和情感。啟發(fā)式教學(xué)法能夠培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力和創(chuàng)新思維，提高學(xué)生對(duì)戲曲文化的認(rèn)知水平。

四、戲曲非遺元素融入高校音樂教育面臨的問題與解決對(duì)策

（一）面臨的問題

1.師資專業(yè)素養(yǎng)不足

部分高校音樂教師在戲曲非遺領(lǐng)域的專業(yè)知識(shí)和技能相對(duì)薄弱。他們可能對(duì)戲曲的理論知識(shí)有一定了解，但在戲曲表演實(shí)踐方面缺乏經(jīng)驗(yàn)，無法為學(xué)生提供準(zhǔn)確、生動(dòng)的示范。例如，一些教師在教授戲曲唱腔時(shí)，不能很好地示范發(fā)聲技巧和行腔韻味，影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

2.學(xué)生興趣激發(fā)困難

在流行文化的強(qiáng)烈沖擊下，當(dāng)代大學(xué)生對(duì)戲曲非遺元素的興趣普遍較低。戲曲的節(jié)奏相對(duì)較慢，表演形式較為傳統(tǒng)，與現(xiàn)代流行音樂和娛樂方式相比，缺乏吸引力。許多學(xué)生認(rèn)為戲曲晦澀難懂，對(duì)其產(chǎn)生畏難情緒，不愿意主動(dòng)學(xué)習(xí)。此外，傳統(tǒng)的教學(xué)方法單一枯燥，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，導(dǎo)致學(xué)生在課堂上參與度不高，學(xué)習(xí)效果不佳。

3.教學(xué)資源配套不完善

戲曲教學(xué)資源的匱乏也是一個(gè)重要問題。一方面，適合高校音樂教育的戲曲教材數(shù)量有限，且質(zhì)量參差不齊。現(xiàn)有教材大多側(cè)重于理論知識(shí)的講解，缺乏實(shí)踐指導(dǎo)和案例分析，無法滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。另一方面，戲曲教學(xué)所需的道具、服裝、樂器等硬件資源不足，學(xué)校的戲曲排練場(chǎng)地和設(shè)施也有限，限制了學(xué)生的實(shí)踐活動(dòng)，影響了教學(xué)質(zhì)量。

（二）解決對(duì)策

1.師資培訓(xùn)與引進(jìn)

加強(qiáng)高校音樂教師的戲曲專業(yè)培訓(xùn)，定期組織教師參加戲曲研討會(huì)、工作坊和培訓(xùn)班，邀請(qǐng)戲曲專家、藝術(shù)家進(jìn)行講學(xué)和指導(dǎo)，提高教師的戲曲專業(yè)素養(yǎng)。例如，選派教師到專業(yè)戲曲院校進(jìn)修，學(xué)習(xí)戲曲表演、導(dǎo)演、音樂等方面的知識(shí)和技能，使其能夠更好地開展戲曲教學(xué)工作。

2.興趣培養(yǎng)方式探索

創(chuàng)新戲曲教學(xué)方法，結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)和流行文化元素，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如，利用多媒體教學(xué)手段，制作生動(dòng)有趣的戲曲教學(xué)課件，通過動(dòng)畫、視頻等形式展示戲曲的魅力；將戲曲與流行音樂、影視等相結(jié)合，創(chuàng)作出具有時(shí)代感的戲曲作品，吸引學(xué)生的關(guān)注。此外，組織豐富多彩的戲曲活動(dòng)，如戲曲比賽、演出、講座、工作坊等，讓學(xué)生在參與中感受戲曲的樂趣，提高學(xué)習(xí)積極性[4]。

3.資源整合與優(yōu)化

整合各方資源，完善戲曲教學(xué)資源配套。編寫適合高校音樂教育的戲曲教材，注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，增加案例分析、實(shí)踐指導(dǎo)和互動(dòng)環(huán)節(jié)，提高教材的實(shí)用性和趣味性。加強(qiáng)學(xué)校與戲曲院團(tuán)、文化機(jī)構(gòu)的合作，共享戲曲資源，爭(zhēng)取讓戲曲院團(tuán)為學(xué)校提供道具、服裝、演員指導(dǎo)等支持，同時(shí)學(xué)校也為戲曲院團(tuán)提供演出場(chǎng)地和宣傳平臺(tái)。加大對(duì)戲曲教學(xué)設(shè)施的投入，建設(shè)專門的戲曲排練廳、表演場(chǎng)地，配備齊全的戲曲教學(xué)設(shè)備，為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)環(huán)境[5]。

結(jié)束語

戲曲非遺元素融入高校音樂教育具有重要的價(jià)值和意義，能夠豐富教學(xué)資源，提升學(xué)生素養(yǎng)，促進(jìn)戲曲文化的傳承與發(fā)展。通過合理的課程設(shè)計(jì)策略，如明確課程目標(biāo)、選擇合適的課程內(nèi)容和運(yùn)用多樣化的教學(xué)方法，以及積極開展實(shí)踐活動(dòng)，戲曲非遺元素在高校音樂教育中取得了一定的實(shí)踐成效。然而，在融入過程中仍面臨師資、學(xué)生興趣和教學(xué)資源等方面的問題，需要采取相應(yīng)的解決對(duì)策加以改進(jìn)。

未來，戲曲非遺元素融入高校音樂教育應(yīng)不斷探索創(chuàng)新。在課程設(shè)計(jì)上，進(jìn)一步優(yōu)化課程體系，結(jié)合時(shí)代發(fā)展和學(xué)生需求，開發(fā)更多具有特色的戲曲課程；在教學(xué)方法上，繼續(xù)探索創(chuàng)新教學(xué)模式，利用現(xiàn)代信息技術(shù)，如虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等手段，增強(qiáng)教學(xué)的趣味性和互動(dòng)性；在實(shí)踐活動(dòng)方面，加強(qiáng)與專業(yè)戲曲院團(tuán)、研究機(jī)構(gòu)的長(zhǎng)期深度合作，聯(lián)合開展課題研究、師資培訓(xùn)、教材編寫等工作，整合各方資源形成強(qiáng)大合力，推動(dòng)戲曲非遺元素在高校音樂教育中的融入更加科學(xué)、系統(tǒng)且富有成效，使其在弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)高素質(zhì)音樂人才等方面發(fā)揮更為突出的作用，讓戲曲這一古老藝術(shù)在新時(shí)代的高校教育土壤中綻放出更加絢麗的光彩，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的傳承與發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：李彬（1983— ），女，漢族，四川南充人，四川省南充職業(yè)技術(shù)學(xué)院，講師，本科。

研究方向：音樂教育。