民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承研究

摘 要：在高校音樂教學中，科學合理融入民族音樂文化，不僅可實現對學生音樂素養、文化自信的培養，還可實現民族音樂文化的傳承和發展。基于此，分析民族音樂文化的價值意蘊、傳承意義，梳理民族音樂文化與高校音樂教學的關聯性，探討民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承路徑。

關鍵詞：高校；音樂教學；民族音樂文化；傳承

中華民族在漫長的歷史發展長河中，形成了博大精深的民族音樂文化，其不僅是中華優秀傳統文化的重要組成部分，還是中華民族藝術內涵、審美追求的重要體現。將民族音樂文化融入高校音樂教學，不僅可培養學生的音樂素養、文化自信，還可助力民族音樂文化的傳承和弘揚。近年來，我國高校逐步提升了對音樂、美術等藝術課程的重視度，由此為民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承創造了良好契機。然而，通過高校音樂教學實踐可了解到，在音樂教材、課程設計、教學方法等一系列因素影響下，民族音樂文化在高校音樂教學中的融合應用效果不盡如人意。因此，研究民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承具有十分重要的現實意義。

一、民族音樂文化概述

（一）民族音樂文化的價值意蘊

我國是一個多民族國家，各民族在長期生產生活實踐中形成了別具一格的民族音樂文化。民族音樂文化作為各族人民智慧的凝結，蘊含著深厚的價值意蘊。首先，民族音樂文化源遠流長、博大精深。民族音樂是各民族在漫長歷史長河中創造出來的音樂形式，蘊含著豐厚的歷史信息和文化內涵。民族音樂具有民族歌曲、民族器樂、民間戲曲等不同表現形式。它們不僅在民間廣為流傳，還充分展現了中華民族的文化底蘊及審美取向。其次，民族音樂文化有著極具特色的表現形式及藝術特征。中國民族音樂以五聲調式為構成基礎，強調音樂的橫向進行，多秉持單旋律或者單音體系，很少應用和聲[1]。再次，民族音樂文化具備獨特的教育、傳承功能屬性。音樂教育不僅可助力文化的傳承和弘揚，還可增進文化認同，強化民族共同體意識。各級學校通過推進民族音樂文化教育，可促進民族音樂文化資源的優化整合，推動民族音樂文化的傳承和弘揚。最后，民族音樂文化具備高度的當代價值。隨著現代社會的不斷發展進步，民族音樂文化在延續自身特色的基礎上，還實現了不斷的變革和創新。例如，民族音樂文化在漫長的歷史長河中不斷發展和演變，并與各民族音樂及外來音樂碰撞融合，從而構建起別具一格的民族音樂文化體系。

（二）民族音樂文化的傳承意義

民族音樂文化是中華文化的重要組成部分，承載著中華民族的共同記憶、精神追求以及情感表達，展現了中華文化獨特的魅力。推進民族音樂文化的傳承和弘揚，不僅可以促進中華文化的保護和傳承，還可以增強國民文化自信，強化國人對自身民族文化的歸屬感，并展現中華文化的獨特性，讓中國在全球文化交流的舞臺上展現出別樣的魅力[2]。

二、民族音樂文化與高校音樂教學的關聯性

（一）高校是傳承民族音樂文化的主陣地

新時代背景下，高校青年學生應肩負起弘揚中國精神、傳承中華文化的重要使命。中國精神與中華文化有著密不可分的關系，前者是后者的核心、靈魂，后者則是前者的載體和體現。民族音樂文化是中華文化的重要組成部分，高校作為傳承中華文化的主陣地，理應發揮自身傳承和弘揚中華文明的作用，通過將民族音樂文化融入高校音樂教學，在提升學生對民族音樂文化的認知水平的同時，讓學生了解更多的中華文化元素。

（二）高校音樂教學是民族音樂文化傳承的重要渠道

民族音樂是我國音樂教育的一大方向，每位國人都應肩負起傳承和弘揚民族音樂文化的重要使命，而高校音樂無疑是學生學習和接收民族音樂文化知識的重要渠道。高校通過將民族音樂文化融入音樂教學，引導學生對民族音樂文化進行學習和探究，可幫助學生形成對民族音樂文化的深刻認識，使其充分領略到民族音樂所蘊含的深厚歷史文化底蘊，進一步參與民族音樂文化的傳承和弘揚。

（三）民族音樂文化為高校音樂教學提供教學素材

民族音樂是我國彌足珍貴的文化遺產，其蘊含著各式各樣的音樂表現形式及民族風情。將民族音樂文化融入高校音樂教學，可很大程度上豐富音樂教學內容。例如，將各種主題民間歌曲、各式各樣民族樂器融入教學內容，不僅可提升學生對不同地域、不同民族音樂特征的認知水平，拓寬學生的音樂視野，還可提升學生的文化自信，推動學生將蘊含各民族文化內涵的民族音樂發揚光大[3]。

三、民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承路徑

（一）依托校本教材編制

高校音樂教材設置合理與否、選定的音樂作品科學與否，很大程度上影響著高校音樂教學效果的好壞。高校應重視對教材的編制，將傳統意義上的音樂教材與民族音樂文化相融合，編制出具有鮮明特色的校本教材，為民族音樂文化傳承教學提供有力支持[4]。

首先，提煉民族音樂素材。民族音樂文化包含民族歌曲、民間戲曲、民族樂器等多樣化表現形式，各種形式還可進行進一步細分，如民族歌曲可分成號子、山歌、小調等類型。而音樂教材所能收錄的民族音樂文化內容是有限的，因此，在校本教材前期編制階段，高校音樂教師及相關教學工作者應緊扣音樂教學目標、課程設置實際等，做好對民族音樂素材的采集和提煉工作，將兼具典型性、獨特性的素材融入校本教材[5]。同時，在民族音樂素材提煉環節，教師應保證素材與音樂課程的關聯性，切忌盲目地引入。此外，還應保證所提煉素材的多樣性，如通過引入民族音樂曲譜、民族樂器圖片、音視頻演出等多樣化素材，提升校本教材內容的豐富性，為后續的教材編制及音樂教學活動的開展奠定良好基礎。

其次，整合民族音樂素材。基于對民族音樂素材的全方位采集和提煉，高校相關部門及教師應進一步做好對民族音樂素材的整合工作，將相關的素材整合在一起，建立起分層次的教學模塊。第一，可依據不同的音樂主題對民族音樂素材進行整合。民族音樂素材包含各種主題，如家國情懷、人文風情、自然風光等，涵蓋人們生活的方方面面。為提升教材的系統化水平，可依據不同的音樂主題對民族音樂素材進行整合和劃分[6]。例如，緊扣“家國情懷”主題，將《南泥灣》《小白楊》《保衛黃河》等民族音樂素材整合在一起，供師生開展專項化音樂教學活動。第二，可依據不同的音樂形式對民族音樂素材進行整合。第三，可結合各文旅組織及單位，對高校屬地的民族音樂素材進行搜集與編排。基于此，將采集和提煉的民族音樂素材整合成一個有機整體，便于后續更好地開展校本音樂教材的編制工作。

最后，編制校本音樂教材。進入校本音樂教材編制實踐環節，教師可遵照傳統教材編制流程，對教材各部分進行科學布局，并秉承由淺入深、由易到難的原則，將預先設定好的內容劃分為各個單元。在文字理論內容編制基礎上，教師還可適度引入與民族音樂文化相關的歷史典故、人文趣事等拓展內容，從而豐富教材單元內容，便于整體單元教學活動的有序開展。在校本教材編制完成之初，高校應對教材適用情況進行系統考評，并通過其他不同方式評定教材編制實踐成果，以及要求相關專業人士對教材內容、結構進行有針對性的調整和完善，繼而最終編織出一套理想的校本教材，實現教學效果提升、民族音樂文化傳承的雙豐收。

（二）依托課程設計優化

為進一步實現民族音樂文化與高校音樂教學的融合，幫助學生更好地學習民族音樂文化的深厚內涵，教師還應推進課程設計優化，基于不同的學生群體，建立不同的音樂課程體系。

首先，面向音樂專業學生的課程設計優化。高校音樂專業教學旨在培養音樂專業人才。針對該部分學生的課程設計，教師應有意識地引入一些與民族音樂相關的專業性內容，引導學生將民族音樂與專業理論知識學習充分融合，培養學生從專業視角認知民族音樂文化的能力和意識，使其形成對民族音樂文化的有效認識，進而自覺肩負起傳承和弘揚民族音樂文化的重要使命[7]。另外，為檢測專業課程設計實踐成果，教師可組織開展民族音樂作品賞析、民族音樂表演等活動，評估學生對民族音樂文化的審美感知、知識領會等方面的能力。

其次，面向非音樂專業學生的課程設計優化。高校非音樂專業教學更多是為了培養學生的審美素養，陶冶學生的情操。學校可為該部分學生設立公共選修課程，包括設立面向全體非音樂專業學生的基礎公共課，向學生傳授民族音樂相關的基礎理論知識、技能，引導學生通過民族音樂鑒賞、自主學習，提高音樂素養，形成對民族音樂文化的認知與認同[8]。還可以設立一些選修公開課，開展民族音樂作品賞析、民族樂器學習等教學活動，培養學生的音樂興趣，豐富學生的精神世界。

（三）依托教學方法創新

實踐表明，不管是公共課還是藝術課，采用豐富多樣的教學方式對提升課程教學成效具有十分重要的意義。因此，為更好地推動民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承，教師應注重推進教學方法創新。

第一，引入案例教學法。教師預先采集相關優秀民族音樂作品作為典型案例，于教學課堂上緊扣案例開展教學解析，向學生傳授音樂知識。例如，向學生播放《漁舟唱晚》《二泉映月》等民族音樂作品，引導學生對不同民族的生活習俗、人文風情等進行比較研究，領略民族音樂獨特的精神內涵、藝術魅力，進一步開闊學生眼界，提升學生的音樂素養[9]。通過案例教學法，可將原本抽象的理論知識轉化為具象的內容，幫助學生更好地學習和掌握音樂知識。

第二，引入跨學科教學法。將民族音樂與其他學科有效結合，依托跨學科教學，讓學生從不同視角領略民族音樂的價值意蘊。例如，將民族音樂與歷史、地理、美術等學科相結合，帶領學生領略不同時期、不同地域民族音樂的內涵特征，充分認識民族音樂文化的博大精深，培養學生傳承民族音樂文化的能力和意識。例如，向學生展示《陽關三疊》古琴曲與琴歌，使其體會到文學作品中的意蘊和民族樂器的色彩。

第三，引入新媒體技術。使用新媒體技術輔助教學，可以更直觀生動地展現民族音樂的內涵特征，提升學生對民族音樂的認知。在對民族音樂相關內容進行講授的過程中，教師可借助新媒體技術向學生展示相關的音視頻素材。同時，教師可帶領學生使用庫樂隊等音樂軟件，簡單制作民族風格音樂；讓學生拍攝、剪輯有關于民族地區、人情的音樂視頻，并上傳視頻平臺，充分領略不同民族音樂、民族樂器的表現方式、藝術特征等。另外，教師還可借助新媒體技術與學生進行有效交互，如通過社交媒體平臺組織學生圍繞民族音樂相關話題進行交流討論，提升學生的參與度及學習效果。

綜上所述，民族音樂文化作為中華民族彌足珍貴的文化遺產，蘊含著深厚的歷史文化底蘊和獨特的藝術魅力，將其融入高校音樂教學有著極高的實踐價值。鑒于此，高校應立足于自身教學實際，明確民族音樂文化與高校音樂教學的關聯性，從校本教材編制、課程設計優化、教學方法創新等不同方面入手，幫助學生充分領會民族音樂文化的獨特魅力，在促進學生音樂素養有效提升的同時，推動學生成為傳承和弘揚民族音樂文化的有生力量。

參考文獻：

[1]李杰源.高校民族音樂教育發展思路及文化傳承途徑探究：評《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》[J].中國教育學刊，2023（1）：149.

[2]劉舒明.民族音樂文化的傳承與高校音樂教育的改革創新[J].音樂創作，2017（12）：167-169.

[3]孫瑤.課程思政視域下高校音樂公修課民族音樂文化的傳承與創新研究[J].黑龍江民族叢刊，2023（1）：158-163.

[4]賈彥.文化傳承理念促進民族音樂素養提升：評《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》[J].中國教育學刊，2023（3）：138.

[5]胡曉杰.高校音樂教學與民族音樂文化傳承：評《高校音樂文化教學策略研究》[J].中國教育學刊，2021（3）：125.

[6]辛翠.民族音樂教學與民族文化的有效結合探索：評《高校音樂教育教學中民族音樂文化傳承探索研究》[J].科技管理研究，2023（5）：263.

[7]王濤.民族音樂文化視域下的高校音樂教育改革[J].山西財經大學學報，2023（增刊2）：294-296.

[8]張玲.高校音樂教學民族音樂文化的傳承思考[J].藝術大觀，2023（23）：120-122.

[9]馮晨.高校音樂教育與民族音樂文化的融合發展探究[J].當代音樂，2024（3）：28-30.