探析小學音樂教學中培養學生音樂核心素養的有效途徑

【摘要】通過深入剖析在小學音樂教學中培養學生音樂核心素養的重要性，提出了一系列具體可行的培養途徑，包括融入生活情境、開展音樂游戲、運用創意工具、組織多元活動以及實施差異教學等。這些舉措共同致力于構建一個全面、生動且充滿創意的音樂教學環境，以激發學生的音樂興趣，促進其音樂核心素養的全面發展。

【關鍵詞】小學音樂教學；音樂核心素養；培養途徑

音樂核心素養作為音樂教育的重要組成部分，涵蓋了音樂感知、表現、創造和欣賞等多個方面，是學生全面發展的重要基礎。在小學階段，學生正處于身心發展的重要時期，音樂教學不僅有助于培養學生的審美情趣和藝術修養，還能促進學生的智力發展、情感表達和社交技能的提升。然而，如何在小學音樂教學中有效培養學生的音樂核心素養，成為當前教育工作者面臨的重要問題。因此，從多維度深入探索并剖析小學音樂教學中培養學生音樂核心素養的有效策略，對于推動小學音樂教學的改革與發展具有重要意義。

一、小學音樂教學中培養學生音樂核心素養的重要性

1.提升審美品位

音樂作為一種藝術形式，不僅承載著豐富的情感與思想，還蘊含著深刻的美學價值。通過學習音樂，學生能夠接觸到多樣化的音樂作品，這些作品涵蓋從古典到現代，從民族到世界的廣泛范疇，以其獨特的旋律、節奏、和聲等元素，為學生提供了豐富的審美體驗。在音樂課堂上，教師通過引導學生聆聽、分析和欣賞不同風格的音樂作品，幫助他們逐漸建立起對音樂的審美標準和鑒賞能力。學生學會從旋律的優美、節奏的明快、和聲的和諧等角度，去評價一首歌曲或樂曲，從而培養出高雅的審美品位。隨著審美品位的提升，學生將更加敏銳地感知生活中的美好，更加懂得欣賞和珍惜各種藝術形式，這不僅豐富了他們的精神世界，也提升了他們的生活質量。

2.促進情感表達

在小學音樂教學中，培養學生的音樂核心素養有助于他們更有效地表達自己的情感。通過學習音樂，學生能夠掌握一定的音樂知識和技能，比如歌唱技巧、樂器演奏等，這些技能成為他們表達情感的渠道。當學生遇到快樂、悲傷或憤怒等情感時，他們可以通過音樂來宣泄和表達，從而使情感得到釋放和平衡。同時，音樂還能幫助學生理解和感知他人的情感，加強他們的同理心和情感溝通能力。在音樂課堂上，教師可以通過組織合唱、器樂合奏等活動，讓學生在合作中學會傾聽和理解他人的音樂表達，進而培養他們的團隊合作精神和情感交流技巧。這些經歷將有助于學生形成健康的情感表達方式，促進他們與他人的和諧共處。

3.增強社交技能

音樂作為一種集體性的藝術形式，常常需要學生間的合作、協調和溝通。例如，在音樂合唱、樂隊演奏等集體活動中，學生需要相互配合，共同完成任務。這不僅需要技術上的協同，更需要情感上的共鳴和溝通。通過這些活動，學生學會了如何在團隊中發揮作用，如何尊重他人的意見，如何傾聽他人的聲音，并學會了與他人分享和溝通。這些技能在未來的社會生活和職業發展中非常重要，有助于他們構建良好的人際關系，培育出真正的團隊精神和合作精神。另外，音樂活動還能促進學生之間的情感交流，增強他們的同理心和理解力。在音樂課堂上，學生通過合唱、樂器合奏等形式，共同體驗音樂的魅力，分享彼此的感受，從而加深了對同伴的理解和認同。

4.傳承音樂文化

音樂作為一種文化載體，承載著豐富的歷史、文化和情感內涵。在小學音樂課堂上，通過學習各式各樣風格、地域的音樂作品，學生能夠領略到不同民族和地區的音樂文化特色，進而增強對多元文化的認知與尊重[1]。這些音樂作品不僅為學生提供了豐富的審美體驗，還讓他們了解了不同民族的歷史、風俗和信仰等方面的知識。同時，在音樂課堂上，教師可以通過闡述音樂作品的歷史背景、文化內涵及創作緣由等方式，協助學生更深刻地領悟音樂作品所承載的文化意義；還可以組織學生參加音樂文化體驗活動，如參觀音樂博物館，讓他們在實踐中感受音樂文化的魅力。通過這些活動，學生不僅能夠加深對音樂文化的理解和認識，還能在傳承和弘揚音樂文化的過程中，培養自己的文化自信心和民族自豪感。

二、小學音樂教學中培養學生音樂核心素養的有效途徑

1.融入生活情境，深化音樂感知體驗

在小學音樂教學中，教師能夠將音樂知識與學生的日常生活經驗緊密結合，創設具體的生活情境，以此激發學生的學習興趣，并有效提升他們對音樂的感知和理解能力[2]。以《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲為例，它憑借生動的故事情節，形象地展現了蝸牛與黃鸝鳥之間的趣味互動，旋律歡快且歌詞充滿了童趣，極易被學生接受并傳唱。在實際教學過程中，教師可以充分利用多媒體技術，向學生展示蝸牛和黃鸝鳥在自然環境中的真實生活場景，比如蝸牛那緩慢而堅定的爬行姿態、黃鸝鳥清脆悅耳的歌聲等，這些都能迅速吸引學生的目光，使他們仿佛置身于歌曲所描繪的生動情境中。

接著，教師可以引導學生思考自己在生活中是否見過蝸牛和黃鸝鳥，分享自己的觀察和感受，讓他們更加積極地參與到音樂學習中來。然后，在教授歌曲的過程中，教師可以結合歌曲的背景故事、音樂特色及表現手法，通過細致的講解、生動的示范以及引導學生跟唱等多種方式，幫助學生逐步掌握歌曲的旋律、節奏和歌詞；還可以激發學生的想象力，鼓勵他們將歌曲中的情境與自己的日常生活經驗相融合，用個性化的方式來表達歌曲所蘊含的情感。這種將音樂與生活情境相結合的方式，不僅能夠提升學生的音樂核心素養，還能夠培養他們的團隊協作能力和創造力。

2.開展音樂游戲，激發音樂表現潛能

音樂游戲作為一種寓教于樂的教學方式，能夠有效激發學生的學習興趣，提升他們的課堂參與度。在小學音樂教學中，教師可以通過設計各種音樂游戲，讓學生在輕松愉悅的氛圍中展現自我，充分激發他們潛在的音樂表現能力[3]。比如，在教授《梅花》時，教師可以設計一系列與《梅花》相關的音樂游戲，讓學生在游戲中感受音樂的魅力，同時提升他們的音樂表現能力。具體來說，教師可以開展“梅花朵朵開”的音樂游戲。在游戲開始前，先播放《梅花》那悠揚動聽的旋律，隨后引導學生隨著音樂的節拍，優雅地模仿梅花的綻放動作，如緩緩展開雙臂，生動地展現梅花在凜冽寒風中堅韌綻放的英姿。這一環節旨在幫助學生深入理解歌曲所蘊含的豐富意境，并在模仿中鍛煉他們的音樂節奏感與身體協調能力。緊接著，教師可以組織“梅花接龍”的音樂游戲，讓學生分組進行歌曲接龍，每組輪流唱一句或幾句，通過接龍的方式熟悉歌曲的旋律和歌詞。在游戲過程中，教師可以巧妙地加入一些挑戰元素，比如鼓勵學生在接龍時融入自己的創意，嘗試改編部分歌詞或旋律，以此激發學生的創造力和想象力。

通過開展音樂游戲，教師能夠為學生營造一個輕松、愉快的學習氛圍，鍛煉他們的團隊協作能力、創造力和想象力。

3.運用創意工具，點燃音樂創造火花

在小學音樂教學中，運用創意工具是激發學生音樂創造火花、培養其音樂核心素養的有效途徑之一。結合音樂教材中的經典曲目《賣報歌》，教師可以巧妙地借助多樣化的創意工具，讓學生在探索與實踐的過程中，不僅學會欣賞與演唱這首歌曲，更能在此基礎上創作出屬于自己的音樂作品。具體來說，教師可以利用數字音樂制作軟件，如GarageBand或Music Maker等，作為重要的創意工具，引導學生嘗試為《賣報歌》重新編曲。在這個過程中，學生可以自由地在軟件中調整旋律、節奏、和聲等元素，甚至可以加入電子音效或不同樂器音色，使這首傳統歌曲煥發新的生機。這樣的嘗試，既表達了對原曲的敬意，又為學生提供了鍛煉音樂創作能力的機會，讓他們在實踐中學會運用技術手段表達個人的音樂見解。

同時，教師還可以鼓勵學生利用打擊樂器或自制樂器，如沙錘、鈴鐺、紙盒琴等，為《賣報歌》創作獨特的伴奏，使音樂表達更加多元和豐富。另外，結合《賣報歌》的背景故事，教師還可以組織音樂劇創作活動，激發學生的創作熱情。在活動中，學生可以編寫劇本、設計角色、編排舞蹈，甚至可以自制簡易道具和服裝，將這首歌曲的故事以音樂劇的形式生動地呈現出來。這種創意工具的運用，不僅加深了學生對歌曲背景的理解，還促進了他們在文學、戲劇、美術等領域的跨學科學習，從而全面提升學生的音樂核心素養。

4.組織多元活動，拓寬音樂欣賞視野

小學音樂教師在教學過程中，可以通過策劃和組織多樣化的音樂活動，來加深學生對音樂作品的理解，并使他們有機會接觸和欣賞到更多類型的音樂作品及風格[4]。以經典曲目《歡樂頌》為例，教師可以圍繞這首曲目精心策劃一系列的音樂活動。例如，可以組織一場以《歡樂頌》為主題的音樂會，誠摯邀請學生、家長以及學校社區的成員一同參與。在這場音樂會上，學生可以自主選擇或創作與《歡樂頌》相關的節目，如獨唱、合唱、器樂演奏等。這樣的活動不僅能夠鍛煉學生的舞臺表現力，還能讓他們在實踐中更深入地理解這首曲目的音樂內涵和情感表達。

為了拓寬學生的音樂欣賞視野，教師還可以組織一場《歡樂頌》的多元版本音樂會。在這個音樂會上，教師可以播放不同版本的《歡樂頌》，包括氣勢恢宏的交響樂版、深情動人的合唱版、細膩精致的室內樂版等，甚至還可以引入世界各地獨具特色的民間改編版本。通過對比欣賞這些不同版本的演繹，學生能夠更加直觀地感受到音樂跨越國界的獨特魅力，以及不同文化背景下音樂表達的豐富多樣性。另外，教師還可以緊密結合《歡樂頌》的歌詞和旋律，組織學生進行歌詞創作大賽，激勵他們以《歡樂頌》的旋律為靈感，創作出屬于自己的歌詞，以此表達自己對歡樂、和平與友誼的獨到見解；還可以引導學生開展音樂繪畫活動，鼓勵他們將《歡樂頌》所傳達的深邃情感和意境用畫筆細膩地描繪出來，從而培養學生的藝術創造力，并讓他們在視覺藝術的輔助下更加深刻地理解音樂作品。通過這些豐富多彩的活動，學生不僅能夠充分領略到《歡樂頌》這一經典曲目的不同魅力，還能在親身參與和體驗中逐步構建起自己的音樂知識體系，進一步拓寬音樂欣賞的視野。

5.實施差異教學，滿足個性音樂需求

每個學生都是獨一無二的個體，他們在音樂學習上的需求和興趣自然各不相同。因此，教師需根據學生的實際情況，靈活運用多樣化的教學方法，以滿足不同學生在音樂學習上的個性化需求，進而激發他們的音樂潛能和創造力[5]。以《嘎達梅林》的教學為例，在實施差異教學時，教師首先應進行學情分析，深入了解學生的音樂基礎、興趣愛好及學習風格。基于此，為不同水平的學生量身定制不同難度的教學任務。例如，對于音樂基礎相對薄弱的學生，教師可先引導他們通過聆聽和跟唱，逐步感受《嘎達梅林》的旋律與節奏，以此培養他們的音樂感知能力；而對于音樂基礎較為扎實的學生，則可鼓勵他們進行音樂創作嘗試，如改編歌曲旋律或創作歌詞，以表達自己對《嘎達梅林》的獨特理解和感受。另外，教師還應根據學生的興趣愛好和學習風格，采用多元化的教學手段。對于偏好視覺藝術的學生，教師可借助多媒體教學設備，展示與《嘎達梅林》相關的圖片、視頻等素材，幫助他們更直觀地理解歌曲的背景與內涵；而對于喜歡動手實踐的學生，則可組織他們參與音樂劇的排練與表演，讓他們在親身實踐中深刻體驗音樂的魅力。

在實施差異教學的整個過程中，教師還需高度重視學生的情感體驗與審美教育。通過引導學生深入欣賞《嘎達梅林》這首歌曲，教師可培養他們的審美情趣和音樂鑒賞能力，教會他們如何從音樂中感受美、欣賞美乃至創造美。同時，結合歌曲背后的故事，對學生進行情感教育及愛國主義教育，激發他們的民族自豪感與家國情懷。通過以上策略，教師可以為每個學生提供適合他們的音樂學習環境，幫助他們在音樂學習中實現自我發展和成長。

三、總結

綜上所述，小學音樂教學中培養學生音樂核心素養是一個多維度且綜合性的過程。這一過程不僅關注學生的音樂知識與技能積累，更重視其審美鑒賞力、情感表達力、創新思維及社交技能的全面發展。通過音樂教學，學生能夠在享受音樂之美的同時，深化對音樂文化的理解與傳承，進而形成獨特的音樂審美觀念和文化認同感。因此，小學音樂教師應致力于構建一個包容、多元且富有啟發性的學習環境，靈活運用多種教學方法，充分考慮學生的個體差異，以確保每位學生都能在音樂的海洋中自由翱翔，享受音樂帶來的無限樂趣，實現個人的全面成長。

【參考文獻】

[1]林艷.基于核心素養培養的小學音樂審美體驗教學探究[J].學苑教育，2024（28）.

[2]張釗.新課標背景下小學音樂核心素養的培養[J].三角洲，2024（24）.

[3]湯偉祥.基于核心素養培育的小學音樂教學有效探索[J].小學生（下旬刊），2024（08）.

[4]鄧傳勝.核心素養背景下小學音樂教學的優化策略[J].家長，2024（27）.

[5]宋啟保.基于核心素養的小學音樂課堂教學優化策略[J].小學生（中旬刊），2024（09）.