初中音樂歌唱教學創新策略探究

【摘要】歌唱教學作為初中音樂的重要組成部分，能為學生的音樂學科素養發展提供實質性幫助，也能有效推進美育進程。為提升初中音樂的歌唱教學質量，教師應采取更為創新的歌唱教學策略，從歌唱理論、歌唱技巧、歌唱實踐三個方面出發，加強對學生歌唱能力的培養，實現學生音樂素養的全面發展。

【關鍵詞】初中音樂；歌唱教學；教學策略

隨著素質教育的推進，初中學生不僅要熟知音樂理論知識，還要具備一定的歌唱技巧，并將其投入到歌唱實踐之中。影響學生歌唱能力發展的因素較多，如教學方法不適合、教學過程枯燥等，教師要改良歌唱教學具體策略，在培養學生歌唱能力的同時，喚醒學生的歌唱天賦，激發學生的歌唱興趣。

一、優化歌唱理論教學，奠定學習基礎

自新課改落實以來，初中音樂課程的教學方式已經得到了一定優化，音樂不再受到學生的輕視，而成為重要的美育學科之一。受到應試教育的影響，學生的音樂基礎并沒有教師預想中的牢固，有些學生甚至不認識樂譜、不知道基礎樂理知識，這無疑限制了學生的歌唱能力發展。只有奠定了理論知識基礎，才能在此基礎上穩定成長。教師必須優化歌唱理論教學，將歌唱理論自然融入到歌唱訓練中，為學生未來的音樂學習提供幫助。

1.掌握識譜方法

識譜是歌唱的大前提，只有認識歌曲曲譜，才能順利開展歌唱。學生在日常生活中經常接觸流行歌曲，他們用耳朵聆聽幾遍，很快就能記住曲調，但一提起音節、旋律，學生就一知半解，他們經常產生質疑：“為什么要讀譜，明明只要多聽幾遍，就能學會歌曲”，這代表學生對曲譜的認知過于片面、淺薄。一切歌曲都由曲譜構成，沒有任何例外，教師必須轉變學生的思想，讓學生意識到識譜的重要性，以及識譜與歌唱之間的關聯性，引導學生逐步掌握識譜方法，這是必要的音樂學習過程，也是完善歌唱能力基礎的關鍵。

《青春舞曲》是八年級教材最初的一首學唱歌曲，教師發現很多學生的基礎不牢固，不能獨立進行識譜。教師選擇五線譜為主、字母譜為輔的方法，帶領學生進行識譜，學生將手拿出來，使用科爾文手勢，記憶七個不同的唱名，表現所唱音的高低。為使手勢更為直觀，教師讓學生一邊唱歌，一邊在音出現升高或降低時擺出手勢，同時不斷調整手的空間位置，以此表現出高音與低音的差別。通過學習科爾文手勢，學生能夠完成簡單的識譜。教師根據學生學情，將識譜列為本課時教學重點，采用最為科學、權威的方法，使學生掌握識譜方法，為后續的歌唱教學做好鋪墊。

2.教授音樂常識

音樂常識不完全屬于樂理知識，對于初中階段的學生而言，只掌握重要、普遍的樂理知識，就能滿足其這一階段的學習需求，也符合其認知水平。考慮到初中音樂理論知識的普適性，將音樂常識教授給學生，更易于學生接受，也不會因為過于枯燥、無趣而打消學生的音樂興趣。待學生逐漸掌握音樂常識，再逐步增加樂理知識教學的比例，為學生創造一個過渡期。這需要教師對初中音樂課程的教學進度進行良好的編排，規劃各個學習階段的理論學習目標，使學生潛移默化地掌握歌唱理論，幫助學生在構建音樂知識體系的同時，依然保有對音樂的原始興趣。

在教學《北風吹》一曲時，學生聆聽了兩遍原曲，跟隨教師進行逐句跟練，有學生在瀏覽歌詞時提出疑問：這個歌詞是什么意思？其他學生也紛紛表示不明白。為繼續推進學唱，教師向學生講解了《北風吹》的相關音樂常識，《北風吹》來源于音樂劇《白毛女》，是中國第一部新歌劇的著名唱段，采用中國北方民間音樂的經典曲調，汲取了一些戲曲的表現手法。教師向學生講述劇情，讓學生想象歌詞所描述的風雪撲面情景中，主角盼望能夠與父親過年團聚的幸福場景。學生聽后，以更強烈的感情投入學唱，取得更好的教學效果。教師為學生解惑，向學生教授音樂常識，調動學生的歌唱情緒，同時豐富了學生的音樂理論知識儲備。

3.改善歌唱習慣

學生的音樂天賦不同，而后天對音樂知識的汲取程度也不同，這導致其歌唱水平存在差異。經常有學生努力學習音樂知識，但歌唱水平還是受制于天生條件，無法得到明顯的提升。在傳統歌唱教學中，教師通常不會過多干預學生的習慣，但為了對學生負責，教師必須要引導學生改善歌唱習慣，養成良好的歌唱習慣，才能有顯著的歌唱水平提升。

《我的未來不是夢》含有較多的歌詞，考驗學生的吐詞水平。在歌唱過程中，確實存在吐詞不清的問題。教師針對咬詞吐詞展開專門教學，讓學生穩定嘴巴位置，身體站直，保證元音的正常發音。教師還指導學生使用三腔共鳴，調整頭腔共鳴、口腔共鳴與胸腔共鳴，將三腔連為整體，避免單獨使用共鳴，以達到更好的發聲效果。教師發現學生的歌唱習慣有問題，開展吐詞與發聲的專門教學，讓學生改善原有的歌唱習慣，為提升學生的歌唱能力帶來硬性條件的優化，便于歌唱教學從更高的起點出發，以提升歌唱教學的整體質量。

二、提供歌唱技巧指導，提升歌唱水平

歌唱水平能通過不斷訓練實現直接提升，而訓練效率因人而異。學生普遍認為，只要歌唱訓練次數多、時間長，很快就能看到成果。部分教師也受到傳統教學理念的桎梏，比較傾向于反復訓練，對一首歌曲安排幾遍跟唱，就繼續推進課堂進度。這樣的教學方法，只檢驗了學生對歌曲的熟練度，而沒有對學生運用的歌唱技巧進行有效指導，導致學生很難意識到自身歌唱水平的突破口，也無從進步。教師應為學生提供歌唱技巧指導，根據學情，落實因材施教，讓學生掌握更多歌唱技巧，學會在歌唱中運用具體技巧提升歌唱質量。

1.引入氣息訓練

在初中階段開展氣息訓練具有一定難度，這是因為初中學生精力充沛、嗓門大，在唱歌時有喊唱的習慣，全程使用真聲，這不僅會對嗓子造成損害，也容易在歌唱過程中出現氣息不足、嗓子干澀等問題，不利于學生的可持續訓練。歌唱的關鍵技巧之一就是控制氣息，教師應主動引入氣息訓練，指導學生用正確的氣息唱歌，令其使用真聲與假聲互相切換的方法，有規律地進行吸氣與吐氣，讓學生逐漸掌握氣息控制的方法，以更完美的狀態開展歌唱，呈現暢通、絲滑的歌唱效果。

進行《紅河谷》一曲的歌唱教學時，學生在歌唱時氣息不是很均勻，考慮到學生的青春期變聲還未完成，聲線本來就偏高，從弱拍起唱具有一定難度。教師先組織學生進行氣息訓練。教師讓學生站成兩排，指導學生進行“吸氣”和“呼氣”，吸氣時模擬聞空氣中的味道，而呼氣時模擬吹蠟燭，讓學生在呼吸時感受胸腔和腹腔的起伏，使學生逐漸掌握科學的歌唱氣息。教師引入氣息訓練，讓學生從基礎的呼氣與吸氣開始訓練，從而挑戰更考驗氣息的歌曲，實現歌唱教學目標。

2.開展視唱練耳

視唱練耳屬于重要的歌唱技巧，主要用于提升學生的音樂聽覺與音樂記憶力，使其形成良好的音準與節奏感。其訓練方式為學生觀看曲譜，進行即時演唱，在出現音準失誤時，教師重新針對該樂句進行范唱，調整音準后重新讓學生投入演唱，保證學生的音準始終準確，也能更好地控制音高。視唱練耳常被用于歌唱教學，教師也不應對其習以為常，而忽視其效果，在大部分的歌唱教學中，仍然需要依賴視唱練耳。為進一步提升訓練效果，教師可以特意選擇差異較大的練聲樂句，指導學生靈活運用歌唱技巧，推進歌唱教學的實效。

相較其他教學曲目，《拉起手》一曲可分為幾個樂段，樂段之間有情緒差異，長度也比較長，加上歌曲整體的風格是熱情而歡快的，學生經常在不自覺的情況下越唱越快，音準也逐漸不穩定。教師重新帶領學生開始視唱練耳，先重復聆聽幾遍原曲，在教師的帶領下逐句開始跟唱，出現音準錯誤時，教師及時糾正，待學生熟練歌曲后，再讓學生獨自跟隨伴奏進行視唱，呈現出更好的歌唱效果。教師遵循視唱練耳的步驟，借助視唱練耳調整學生的音準，改正學生的錯誤唱法，促使學生切實掌握歌唱技巧。

3.擴展情感體驗

音樂與審美息息相關，在人類創作的歌曲中，往往蘊含人類心中最為強烈的情感，使聽者產生情感體驗，情感體驗也是歌唱教學不可或缺的環節。教師要擴展學生的情感體驗，采取多樣的方式刺激學生的感官，喚醒學生在聆聽歌曲時的真實感想。初中學生對情感比較敏感，但不太會用言語表達，教師可以引導其描述出其感情世界中的具體畫面，讓學生想象與之相似的現實情境，使學生逐漸了解歌曲中蘊藏的內涵，學生在歌唱時就會注入更多情感，表現出更高質量的歌唱效果。

教學《洪湖水，浪打浪》一曲前，教師使用多媒體播放《洪湖赤衛隊》的歌劇選段，學生初次接觸這部歌劇，觀看得十分認真，感受到保衛家鄉的熱血沸騰。教師組織學生開展《洪湖水，浪打浪》的學唱，受到積極情緒的調動，學生在歌唱時富有激情，始終保持良好的歌唱狀態。在歌唱過程中，教師還繼續描述一些洪湖赤衛隊相關的故事情景，讓學生保持想象，歌唱教學成果遠超預期。教師利用多媒體視頻，幫助學生擴展情感體驗，再創造故事情境，維持學生的情緒與狀態，使歌唱教學獲得較大進展。

三、深入歌唱實踐活動，培養音樂素養

在夯實音樂理論基礎、獲得一定歌唱技巧訓練成果后，歌唱教學依然沒有結束，學生所學的知識全部服務于歌唱本身，最終目標是將知識運用到歌唱實踐，才能進一步鞏固教學成果、檢驗學情。初中學生對新鮮事物很感興趣，只要組織實踐活動，就能激勵學生積極參與歌唱。為保證歌唱實踐活動的趣味性，教師要變換多種活動形式，給予學生更多的主觀能動空間，鍛煉其全方位的音樂學科素養，讓學生在歌唱實踐活動中展現出真實水平，實現大幅度成長。

1.組織聲部合唱

相較于獨唱，多聲部合唱包括多個聲部，為歌唱帶來更大可能性，能更大程度上提升學生的歌唱水平與聽覺能力，還能加強學生的團隊協作意識，對歌唱產生更大的興趣。教師可以組織多聲部合唱，讓學生參與集體型的歌唱實踐活動。在集體活動中，學生將更認真地對待活動，不會輕易產生懈怠，也能在合作中更快意識到自己的歌唱弱點，及時糾正不良的歌唱習慣，強化歌唱實踐活動的育人效果。

為提升學生的學唱效果，教師組織學生開展《踏雪尋梅》的二聲部合唱。教師先讓學生練習演唱《踏雪尋梅》一曲。根據學生的情況，教師將學生所屬聲部進行劃分，再讓所有學生按照合唱的隊形站好，開始練習聲部合唱。教師強調，屆時合唱將會進行全班展示，其他老師也會過來觀看。學生很快投入合唱狀態，積極參加合唱練習，順利完成歌唱實踐活動。教師改變歌唱教學形式，以合唱活動為目標，帶領學生進行有針對性的歌唱教學，使歌唱教學煥發新的生機。

2.鼓勵歌曲創編

歌曲創編活動不僅包括對歌曲進行二次創作，還要將創編后的歌曲順利演唱，這對初中學生是一項挑戰，但也能充分培養學生的創造力。學生在日常生活中，偶爾會產生一些創編靈感，他們在課間會自己填詞用來娛樂，學生間傳唱的歌曲也大多來源于不經意的歌曲創編。教師要把握學生的創編天賦，鼓勵學生進行歌曲創編，大膽地將創編后的歌曲進行展示，實現歌唱能力與音樂綜合素養的共同發展。

針對《依呀呀噢咧噢》一曲開展教學時，教師向學生講解了該歌曲中出現的兩種切分節奏，并帶領學生將這兩種切分節奏所對應的樂句，進行反復練習，感受兩種切分節奏之間的差異。教師讓學生以這兩個切分節奏為基礎，進行歌曲創編，學生根據自己的理解完成創編，并在全班面前演唱自己的創編樂句，讓其他學生判斷是否為正確的切分節奏，歌唱實踐活動取得較大成果。教師鼓勵學生開展切分節奏的歌曲創編活動，讓學生在創編歌曲時有充分的參考素材，學生還有機會展示自己的創編成果，有效鍛煉了學生的歌唱能力與音樂創造力。

3.創造表演機會

歌唱教學表面上與學生有互動，但整體的課堂氛圍依然較為嚴肅，學生按部就班的接受歌唱訓練，長期下來，學生的興趣將會有所消磨。為學生創造歌唱表演的機會，能夠創新教學形式，轉換課堂氛圍，讓學生產生更為濃厚的興趣，感受到歌唱所帶來的純粹快樂。教師可以在歌唱訓練結束后，立馬開展歌唱表演活動，讓學生互相欣賞，通過歌唱傳達思想感情，是鑒賞的過程，也是學習的過程，使學生的歌唱能力得到極大鍛煉。

教學《采花》一曲時，學生很快就唱熟了歌曲，教師進一步組織學生開展歌曲表演。學生自由組隊，自己完成表演的編排設計，安排組內成員的分工，并在限制時間內進行高效的表演練習。表演準備結束后，各組依序登上講臺進行表演，教師則針對歌唱水平、編排等方面進行當堂評價，為各個小組打分，排名前三的小組成員都可以獲得小禮品作為獎勵。教師為學生創造自由的歌唱表演機會，所有的表演準備工作都由學生自己安排，讓學生有發揮靈感、展現自我的空間，使歌唱教學質量得到躍升。

落實歌唱教學是初中音樂學科的重要教學任務，音樂教師必須肩負使命，為培養學生的歌唱能力付出努力，通過歌唱教學培養學生的音樂綜合素養。在未來的教學中，教師還要探索更多的歌唱教學可能性，設計更為有效的歌唱教學創新策略，為培育學生做出更多嘗試，推進美育工作的整體進程。

【參考文獻】

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