讓小學音樂插上“美術”的翅膀

摘要：跨學科融合教育作為一種相對新穎的教育理念，強調不同學科之間的交叉融合，以期通過打破學科壁壘的方式，促進學生核心素養以及綜合能力的全面提升。文章以人音版小學音樂低年級教學為例，分析小學音樂課堂教學與美術融合意義與原則，并從四個方面提出相應融合教育方法，旨在提高學生藝術素養，推動小學音樂融合教育的可持續發展。

關鍵詞：小學音樂；美術元素；美育教育；融合方法

中圖分類號：G623.71；G623.75文獻標識碼：A文章編號：1673-8918（2025）08-0133-04

隨著教育改革的不斷深入，小學藝術教育面臨著全新的機遇與挑戰，傳統的單一學科教學模式已難以滿足學生全面發展的需求。而跨學科融合教學以其獨特的優勢功能，成為當前各階段、各學科教師十分青睞的教育手段。音樂與美術是藝術領域的兩大重要學科，將二者進行融合展開教學實踐，不僅能夠實現對教學內容的全面豐富，還能夠充分激發學生的學習興趣，提高學生的審美感知，促進學生的素養發展。因此，在具體的教學實踐中，小學音樂教師可以通過對教學內容的巧妙融合豐富藝術教學資源；通過對教學方法的創新融合激發學生的學習興趣；通過對藝術實踐的融合深化學生的藝術體驗；通過對評價體系的融合促進學生的全面發展。

一、 小學音樂課堂教學中音樂與美術融合教學的意義

（一）激發學習興趣

小學階段的學生年齡較小，他們的好奇心強，對新鮮事充滿濃厚興趣。小學音樂教師在進行音樂教學實踐的過程中融合美術元素，不僅可以打破傳統學科之間的界限，同時也能讓相對抽象的音樂知識以更為直觀的美術形象得以展示。這種創新融合的方法不僅為學生帶來了全新的學習體驗，也讓他們在更為輕松、愉快的氛圍中產生了對藝術知識的學習熱情，進而更加直觀地理解音樂原理，感知音樂節奏，體會音樂旋律。

（二）提高審美感知

音樂和美術是藝術教育領域當中的兩大主要內容，二者雖有著不同的表達方式，但是其所傳達的思想、情感特點卻高度契合。音樂這一藝術形式巧妙地借助旋律的起伏與節奏的律動，引領人們進入一個由“聽”構建的情感世界，而美術則通過色彩的斑斕與線條的靈動，在視覺上鋪陳出一幅幅動人心弦的畫面，讓人們在“看”中領略藝術的魅力。兩者雖形式各異，卻承載著傳遞深刻思想與細膩情感的使命，讓藝術的美在“聽覺”與“視覺”的雙重維度上綻放光彩。因此，小學音樂教師在進行教學實踐的過程中融入美術知識元素，不僅能夠有效提升學生的審美感知，也為學生展開對藝術的自由探索創造了條件。

（三）實現素養發展

音樂與美術的融合的最主要意義，是促進學生藝術素養的綜合進步，其要求學生既要掌握扎實的音樂知識，還要具備一定的美術素養。這種更具綜合性和挑戰性的教學模式，既打破了傳統單科教學之間的壁壘，也讓學生在集音樂與美術元素于一體的學習活動中實現了審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解的共同進步，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

二、 小學音樂課堂教學中音樂與美術融合教學的原則

（一）互補共生，發揮雙科優勢

音樂與美術作為藝術教育領域的兩大重點內容，在表現手法、審美特點等各個方面都表現出了極大的互補性（表1），而這也是將二者進行融合教育的主要原因之一。

（二）啟發思維，激發藝術創意

融合教育并不是對音樂知識和美術知識的簡單疊加，而是對兩種不同藝術形式內在聯系的深入挖掘。在小學音樂教學實踐中，教師融合美術元素輔助學生進行知識理解，能夠幫助學生建立起一個相對整體的藝術思維框架，也讓學生在跨越界限的藝術創作中活化自身的藝術思維。而學生的想象能力、創造能力一旦得到激發，他們就會在實踐中不斷探索，這一過程不僅是提高其藝術實踐能力的過程，更是學生藝術核心素養的發展過程。

（三）實踐探索，強化學習體驗

在融合教學框架下，實踐探索不僅是理論知識的延伸，更是學生深化藝術體驗、提升藝術素養的關鍵途徑。一方面，實踐探索的最終目的就是深化學生對藝術的理解與體驗。小學音樂教師在音樂教學實踐過程中融合美術元素，引導學生創造出更具魅力的藝術作品，不僅能夠學讓學生感知到藝術的多樣性與豐富性，更能促使他們形成自己獨特的藝術風格。另一方面，實踐探索也為學生提供了一個相互合作、相互促進的機會。既讓為學生自身優勢的發揮創造了平臺，也全面增強了學生的多項能力和合作意識。

（四）情感共鳴，深化藝術理解

音樂、美術均是情感的藝術，小學音樂教師在將美術元素融入于音樂課堂教學實踐的過程中，往往會鼓勵學生通過聆聽、感知、欣賞去體會作品當中的內在情感。這不僅能夠促使學生從情感的角度實現對音樂知識的深層次解讀，也可以讓學生更為直觀地感受藝術作品中所蘊含的情感力量，從而深化自身對藝術的理解與感悟，激發學生的情感共鳴。

三、 小學音樂課堂教學中音樂與美術融合教學的方法

（一）巧妙融合教學內容，豐富藝術教學資源

小學音樂教師在音樂教學實踐的過程中融合美術元素，應對教材內容進行深度解析，精心挑選出既富含音樂韻律，又充滿美術氣息的教學資源，讓學生在學習過程中感知到不同藝術形式之間的藝術交融與有效互補，全面拓展學生的藝術視野，深化學生的藝術理解，產生多元的藝術體驗。

例如，在進行《小雨沙沙》這部分知識的教學中。在課堂導入階段，教師可以對學生說：“親愛的小朋友們，老師現在要和你們玩一個小游戲，現在請你們閉上眼睛聽一首歌曲。請大家仔細聽，聽完之后老師有問題問大家哦。”當孩子們認真聆聽完歌曲旋律之后，教師可向學生提出“你們聽到了什么？”“這首歌曲表達了一種什么情感？”“你們能不能用畫畫的方式，將自己從歌曲中聽到的、想到的和感受到的表達出來？”只見有的學生在畫紙上描繪出了滋潤大地的綿綿細雨；有的學生描繪出了小草破土而出、小花競相綻放的春日畫面；還有的學生把自己在春雨中打傘的樣子畫出來。后續，教師可以再次播放《小雨沙沙》的音頻，并隨機邀請兩名學生來到講臺上，隨著音樂的節奏在電子白板上進行“聽音涂鴉”。在此過程中，學生既可以用不同粗細的線條模擬歌曲節奏，也可以通過線條波浪的高低來表達音樂的旋律起伏。如此一來，不僅能夠讓學生更為直觀地感知到音樂的節奏之美，同時也能在一定程度上激發學生想象力和創造力。需要注意的是，在整個教學過程中，教師應始終強調音樂教育的主導地位，確保所有活動圍繞音樂本身展開。美術元素只是作為輔助手段來增強學生對音樂的感知和理解，而不是取代音樂教育本身。

（二）創新融合教學方法，激發學生學習興趣

小學音樂教師在融合美術元素展開音樂教學實踐的過程中，應注重對教學方法的創新設計，如此才能夠打破傳統音樂課堂的枯燥形式，使學生在更為輕松的環境中展開學習，讓學生在“邊唱邊畫”的過程中產生濃烈的學習熱情，增強學習的主動性和積極性。

比如，在進行《大象》這部分知識的教學中。在課堂導入階段，教師可以對學生說：“同學們，你們都知道哪些動物？”當學生回答出“老虎、識字、大象、熊貓……”等答案之后，教師可以繼續說：“原來你們了解這么多小動物呢，那老師現在要考考你們了，我用多媒體出示動物的陰影，你們能猜出來嗎？”此時，教師可以為學生呈現不同動物的陰影圖畫（圖1），讓學生進行動物陰影猜測游戲。此時，學生的熱情往往十分高亢，教師可抓住時機，繼續對學生說：“在這些動物里邊，老師最喜歡的是大象。你們見過大象嗎？它有什么特點？你知道它們的生活習性嗎？”以此鼓勵學生分享他們對大象的已有認知，為之后的教學奠定情感基礎。接著，教師可以對學生說：“同學們，我們已經了解了大象的一些基本特點和生活習性。接下來，將學習一首與大象有關的音樂，一起來探索它的奧秘吧。”通過這種方式，不僅能夠加深學生對歌曲內容的理解，還能夠激發學生的學習熱情，提高學生的藝術感知能力。

（三）深度融合藝術實踐，深化學生藝術體驗

小學音樂教師在融合美術元素展開音樂教學實踐的過程中，也應注重藝術實踐活動的高效開展。藝術實踐是藝術教育的重要方式，也是促使學生將所學知識應用到實際創作中的關鍵方法，其不僅能夠讓學生在創作過程中感知到藝術的魅力與樂趣，也能在培養學生藝術素養的基礎上，讓學生更好地理解音樂當中的情感表達。

仍以《大象》這部分知識的教學為例，當學生通過教師的指導、講解掌握了《大象》這首歌曲的具體知識內容之后，教師可以為學生布置一項合作實踐任務。即讓學生以小組為單位，根據《大象》歌曲內容，結合自己的學習感受創作一個簡短的“大象故事繪本”。在此過程中，教師應首先根據學生的興趣和特長對其進行分組，并討論確定各自在小組中的任務分工。之后，每一小組成員進行交流討論，共同構思繪本的故事情節和畫面布局。小組成員再根據自己的分工，開始繪制繪本的草圖、完成創作（圖2）。當所有小組完成繪本繪制任務之后，教師可對學生說：“同學們，我剛才看了大家的‘自創繪本’，你們真的好厲害，老師能夠感覺到每一位學生都發揮出了最大的潛能，看來這個任務難不倒你們，接下來老師給你們布置一個更難的任務：請大家根據你們小組繪制的繪本內容設計音樂劇，你們可以將繪本中的角色、情節、場景等多種元素融入音樂劇當中，還可以用歌聲、舞蹈和表演來講述你們創作的大象故事。加油！”在此過程中，學生會相互交流，相互啟發，最終呈現出充滿童趣和創意的音樂劇作品。通過這種方式，不僅將音樂與美術進行的巧妙結合，也讓學生在不斷的探究中提高了自身的合作意識和綜合素養。

（四）多元融合評價體系，促進學生全面進步

小學音樂教師在融合美術元素展開音樂教學實踐的過程中，還應注重藝術評價體系的高效構建。評價是完整教學的重要組成部分，在傳統的小學音樂教學評價當中，教師往往依賴于學生的“歌唱效果”而做出主觀性的口頭評價，這種評價模式不僅難以體現評價的真正意義，同時也難讓學生明確自己的不足和進步方向。而在“融合評價”中，教師不僅關注學生對音樂知識、音樂技能的掌握情況，重視學生所展現出來的理解力和表達力。同時，也會將自我評價、相互評價有機地融合其中，這種多元化評價體系不僅能夠讓學生認識到自己的優勢與不足，也有助于學生的全面發展和素養提升。

依舊以《大象》的教學為例，當學生完成《大象》音樂劇表演之后，教師可讓學生投票選出自己最喜歡的音樂劇作品，并評選出“最佳創新獎”“最佳表演獎”“最佳合作獎”等獎項。之后，教師可隨機選擇學生進行自我評價，說一說自己的表演感受，講一講自己的學習收獲，總結自己在音樂劇創作和表演中學到的知識和技能，實現自我評價。同時，教師還可以邀請與之同一小組的學生，從團隊合作、角色塑造、表演技巧等方面提出自己的不同見解，實現相互評價。最后，教師再對整個評價活動進行總結，肯定學生的努力和成果，同時指出需要改進的不足。如此一來，不僅全面激發了學生的學習熱情和學習動力，也能夠讓學生更加積極地投入之后的音樂學習當中。這種積極的體驗不僅是他們前進的動力，也可以推動他們藝術素養的穩步提升以及個人能力的切實發展。

四、 結論

總而言之，音樂同其他門類藝術如繪畫、剪紙、制作等密切相關，共同構成一個統一的藝術整體。將美術運用于小學音樂教學實踐中，不僅為學生創立了一個藝術學習情境，同時也能夠讓音樂教育在短時間內達到事半功倍的效果。因此，在未來的教育實踐中，教師應不斷探索音樂與美術的融合策略，讓音樂教育更加立體，讓音樂課堂充滿生趣，讓音樂體驗更加有聲有色。

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