民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用

【摘 要】在浩瀚的文化長河中，民間美術以其獨特的藝術造型與斑斕的色彩語言，成為連接傳統與現代的橋梁。它不僅蘊含著深厚的文化底蘊與民族精神，更在現代美術設計領域綻放異彩，為設計創新提供了不竭的靈感源泉。通過將民間美術中的象征性圖案、自然和諧的色彩觀念融入現代設計，不僅豐富了設計的文化內涵，也促進了優秀傳統文化的傳承與發展，展現了藝術與科技、傳統與現代交融的獨特魅力。

【關鍵詞】民間美術藝術；造型；色彩；策略

【中圖分類號】J0；J505 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—187—03

民間美術，作為民族文化的瑰寶，其造型的質樸純真與色彩的生動鮮明，跨越時空界限，觸動人心。在當今世界經濟一體化的大背景下，將中華優秀傳統藝術與當代藝術相融合，是當代藝術設計工作者面臨的一個重大問題。這既是對傳統審美的一種敬意，也是一種促進設計創新，滿足多元文化需要的一種方式。

一、民間美術藝術造型的現代轉化

在探索民間美術藝術造型的現代轉化路徑中，我們不難發現，那些源自古老技藝的細膩線條與繁復圖案，如剪紙的每一刀一剪，刺繡的針針線線，泥塑的捏塑成型，無不凝聚著匠人的心血與情感，它們超越了時間的限制，成為連接過去與未來的文化紐帶[1]。當代設計者對優秀傳統文化保持尊重和了解的同時，還創造性地對其進行了解構和重構。他們并不只是單純地照搬照抄，而更多地挖掘作品中所蘊含的文化內涵和美學意義，并用嶄新的角度、方法對作品進行二次創作。比如，在包裝設計方面，設計者就把傳統的剪紙圖形藝術巧妙地與之結合起來。他們并沒有單純地照搬剪紙的風格，而將其特有的形式語言和構成規則抽取出來，在現代化的設計工具幫助下，對其進行抽象化和簡約化設計，從而保持了原有的文化魅力和當代的美學潮流。這樣的做法，既給商品帶來全新的視覺沖擊，又在無形之中傳達出深刻的文化內涵，使顧客在欣賞商品的過程中，體會到中華文明的韻味。這種轉變既體現了民俗藝術形態的現代性，也體現了民族文化的深厚活力。這就需要設計師不但要具有堅實的專業知識，而且還要具有較強的人文修養并對事物保持敏感態度，可以對當前的潮流進行精準的捕捉，把傳統的元素和當代的設計觀念進行有效的結合，創作出具有鮮明的民族精神和當代特征的精品。

二、色彩語言的現代詮釋

在探討民間美術色彩語言的現代詮釋時，我們深刻體會到其大膽運用與豐富象征意義的獨特魅力。在民俗藝術中，紅色是一種最普遍的顏色，它不但承載著喜慶的寓意，同時也給了當代設計以新的活力。設計師將這種傳統的顏色巧妙地融合到了VI設計之中，準確地掌握了當代的美學潮流，從而打造出具有時代特征和民族特征的配色方案[2]。特別是，國內著名的民族品牌，在VI的設計上，就是以民俗藝術中的紅為主要顏色，再以金色和黑色等輔助顏色，來營造出一種兼具古典與現代雙重特征的商標。這種顏色的組合，不但快速地提高了其對該品牌的認知，同時也激發了消費者對其文化的強烈認同。這既證明了民族藝術在當代設計中所具有的強大潛能，又為我們提供了一個新的視角：在經濟全球化的今天，對地方文化進行合理的開發和運用，是提升品牌競爭力和增強文化自信的關鍵所在。更重要的是，對民俗藝術的色彩語言進行當代解讀，不是單純地照搬照抄，它要求設計者具有較強的文化素養和對美學的敏感性，在對傳統的繼承和發展中，實現創造性轉換與應用。唯有如此，才能將我國傳統藝術中的色彩語言和當代設計進行有效地結合起來，創作出一部富有時代氣息而又富有民族特征的精品。

三、融合策略與實踐探索

（一）深入挖掘文化內涵

在深入挖掘民間美術文化內涵的過程中，設計師們扮演著至關重要的角色。他們既要成為技術的掌控者，又要成為文化的繼承人和革新者。在此基礎上，作者提出一套既要保持對優秀傳統文化的尊敬，又要展示當代設計的各種可能性，以保證其具有深厚的人和精確內涵。一方面，設計者積極投入到實地考察和文化研究中，通過實地考察、訪問藝術家、查閱古籍等方法，對民俗藝術所蘊含的文化情節和符號內涵進行挖掘。他們深刻認識到，每個民族美術作品都是在特定的歷史、地域和民俗背景下孕育而成的，具有豐厚的人文底蘊和感情價值。所以，設計師們在進行產品設計時，都會盡可能地將其最原始的風貌呈現出來，這樣才能更好地表達出民族的精神內涵[3]。同時，在對民俗藝術進行發掘和轉換的過程中，也要注意到了對當代設計觀念和技巧的運用。他們利用數字科技對民俗藝術進行記載和梳理，并搭建相關的數據庫和網絡平臺，以實現信息的共享和交流。并在此基礎上，結合國內外最新的設計觀念和手段，對傳統的民俗藝術要素進行解構和重組，創作出具有鮮明的民族性和時代性的產品。實踐中，并不缺乏成功的例子。一位著名設計師在創作“福”字的過程中，對民俗藝術中“福”的各種表現形式和含義進行了深刻的探究。通過對“福”的分析，發現這是一種對幸福的祝福，同時也是一種深刻的文化和符號。在造型上，設計師把中國的“福”字形和現代的平面造型方法有機地融合在一起，對其進行了精簡和重構，從而形成了一種兼具識別和現代氣息的造型。它不但獲得了廣大的市場認同，而且對我國的優秀傳統文化也起到了一定的推動作用。

（二）創新設計手法

在當代設計領域，創新設計手法成為推動民間美術元素與現代審美融合的關鍵力量。設計師主動利用數碼繪畫、3D打印等現代設計工具和技術，對民族藝術元素進行深入發掘和創新轉化，在保持民族藝術特有的人文魅力的同時，還能為民族藝術注入新的活力和表達方式。數碼化繪圖的引進，賦予了民族藝術要素更多的自由表達空間。通過使用PS、Illustrator等專門的工具，對傳統的剪紙、刺繡等圖形進行準確的描述和色彩處理，并對線條的粗細、色彩飽和度等進行調整，使得圖形更貼近當代的美學潮流。在此過程中，他們也在不斷地嘗試著將各種民族藝術的要素進行混合和融合，創作出一種兼具傳統與先鋒的藝術形式，例如將傳統的剪紙元素和當代的幾何圖案組合在一起，產生一種特殊的視覺沖擊。3D印刷的出現，為民族藝術要素立體表達提供了一種新的思路。設計者使用3D造型工具，將平面的民俗藝術圖形轉換成3D的實體造型，然后用3D打印機打印出來。在這個過程中，設計者既要保持花紋的質感和顏色的多樣性，又要對模型的尺度和結構進行適當的調節，以達到更好地滿足人們的審美要求和使用要求。比如，一位設計者運用3D打印技術，將一套由傳統粘土制成的家居飾品，既保持了粘土的憨態可掬，又采用了先進的印刷技術及現代化的材質，既經久耐用，又便于清洗。在實踐中，這種新穎的設計方法已被大量的運用和檢驗。近年來，許多國際知名的設計團體和畫家都在不斷地將民族文化的要素融入到當代的設計軟件中，創造了一批頗具影響的藝術精品[4]。其創作成果不但得到了市場的肯定和贊譽，而且對我國民俗藝術的繼承和發展也起到了一定的促進作用。

（三）跨界合作

在推動民間美術與現代設計融合的探索中，跨界合作成為一股不可忽視的力量。設計師、藝術家和工匠們的密切合作，不但突破了傳統的界線，也帶來了空前的創作靈感。通過資源共享、技術互補、思想交鋒，探索出一條民族藝術和當代設計相結合的新路子。特別是，跨界合作有多種形式。一方面，通過聯合策劃展覽和研討會等方式，與畫家進行深度的創意和技能的溝通。這樣的合作，不但開闊了設計者的眼界，而且為民族藝術的當代轉型，也帶來了更多的啟發。譬如，一位世界著名的設計師和一名民間剪紙藝人，把剪紙藝術與高端服裝設計相結合，創作出新穎別致的服裝款式，在展示了中國優秀傳統文化韻味的同時，也為當代設計注入了新的活力。同時，也強調與工匠之間的合作。他們走進了傳統的作坊，親自經歷了手工的生產流程，并和工匠一起討論了怎樣把民族藝術的要素和當代的設計結合起來。通過“設計師+工匠”的合作方式，既保證了所設計產品的質量和文化底蘊，又對傳統技藝的繼承和發展起到了積極的推動作用。比如，一家家居企業和一批民俗工匠聯手，把傳統的木材花紋和當代的家具造型進行了有機的融合，創造了一套兼具實用性和藝術性的家居用品，受到了消費者的青睞。在跨國合作中，有許多可供參考的成功實例和經驗。在中外眾多的設計工程中，通過跨學科的合作，使民族藝術和當代設計實現了良性結合。本次展覽既展示了設計者的創意和才能，也展示了不同領域之間的交叉合作對于促進民族傳統的繼承和創新具有重大意義。

（四）市場導向與用戶體驗

在設計民間美術與現代融合的創意作品時，市場導向與用戶體驗成為了不可或缺的考量因素。設計者明白，一件好的產品，除了要有深刻的歷史背景外，還必須要與市場緊密結合，才能給出最好的使用經驗。為了實現這一目標，可以采用一套既超前又有效的方法。通過問卷調查、深入訪談和數據分析等方法，對產品的定位和要求進行詳細的市場調查。在這個過程中，既要注意大的市場動向，又要對特定的目標群體進行深度發掘，以保證所做的產品可以準確地進行定位，從而獲得顧客喜愛。比如，一個家裝品牌在將民族藝術元素引入到家具中的時候，經過大數據的研究，發現當代家庭對具有人文魅力和實用性的家居用品有著很高的要求，因此，他們有目的地研發出了一套兼具美感和實用性的家具，從而占領了市場。在此基礎上，設計者更注重使用者的意見，把使用者的意見做為設計反復修改的依據。通過社會媒體、用戶論壇、線下體驗店等各種方式，聽取用戶的反饋，持續地完善自己的設計方案。這樣的“以人為本”的設計思想，不但提高了產品的質量和市場競爭能力，還增加了使用者對產品的歸屬感和忠誠度。比如，一個服裝品牌在進行民族刺繡的服裝的時候，會讓特定的顧客群參加試用和評估，然后按照這些意見來對服裝的款式、色彩和刺繡花紋進行修改，最后形成的服裝系列既得到了市場的歡迎，又獲得了很好的口碑。在整合的戰略和實踐上，國外有很多的成功的例子。有的設計隊伍通過交叉領域的合作和資源融合，把民族的藝術元素和現代的設計觀念和生產技術相融合，創造出兼具民族特征和滿足市場需要的設計作品。其創作成果不但得到了市場的肯定和贊譽，而且也給民族藝術的繼承和發展帶來了新的生機。

（五）持續學習與反思

在推動民間美術與現代設計的深度融合過程中，設計師的角色不僅是文化的傳承者，更是知識的探索者與技術的革新者。他們知道，只有不斷地學習和深入思考，才能提高設計質量，推動融合發展。設計師也在積極地接受知識，了解世界上最先進的設計思想，技術潮流和市場動向。他們通過參與國際設計論壇、研討會及網上課程，開闊眼界，獲得啟發。此外，他們還緊密地跟蹤人工智能和虛擬現實等科學發展的前沿成就，發掘其潛在的應用價值。在這樣的學習氛圍下，設計師始終有一顆清醒的頭腦和創新的思想，為民族藝術和當代設計的結合帶來了新的生命力。但是，學習不是一個獨立的活動，應該和反映密切聯系在一起。設計師們在完成每一次設計項目后，都要做一次深刻的反省，看看自己的得失。他們既注重產品本身的審美和文化意義，又注重產品的市場反應和使用者的感受。通過對用戶反饋和市場數據的分析，可以讓設計師清楚的知道自己所做工作的優缺點，進而有目的地進行改善和優化。部分設計團體通過構建交叉學科合作的方式，使各專業的知識和技巧互相交融，從而為民族藝術的當代轉型開辟了一條新途徑。同時，他們也注重從優秀傳統文化中汲取靈感，通過深入挖掘民間美術的文化內涵與象征意義，將其與現代設計語言相結合，創造出既具有文化深度又不失時代感的設計作品。

四、結語

綜上所述，民間美術藝術造型與色彩的現代運用，不僅是對優秀傳統文化的繼承與發揚，更是設計創新的不竭動力。通過深入挖掘文化內涵、創新設計手法、跨界合作等策略，我們成功地將這份寶貴的文化遺產轉化為現代美術設計中的重要元素。這不僅豐富了設計的表現形式與語言，更讓優秀傳統文化在現代社會煥發出新的生機與活力。未來，隨著科技的不斷進步與文化的持續交流，民間美術與現代設計的融合將更加緊密，共同書寫人類文明的新篇章。

參考文獻：

[1]曲文新.現代美術設計中民間美術藝術造型和色彩的應用[J].鞋類工藝與設計，2024（14）.

[2]任陶.民間美術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].上海包裝，2024（4）.

[3]尤珂蔚.當民間美術融入現代設計[J].云端，2024（8）.

[4]馮晶晶.民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用[J].藝術大觀，2023（29）.

作者簡介：萬聚峰（1994—），男，漢族，本科，研究方向為美術、藝術。