論民族樂器在群眾文化中的滲透和普及

【摘 要】民族樂器有幾千年的歷史，是展現中華民族優秀傳統文化魅力的獨特方式。民族樂器不僅豐富了群眾的日常生活，還給人們帶來了精神上的享受。阮是中國古老的彈撥樂器，無論是民樂獨奏曲，民樂重奏曲，民族管弦樂曲都少不了這一民族樂器。民族樂器更展現了我國的民族音樂文化，增強了群眾文化的豐富性和多樣性。隨著時代的進步與發展民族樂器在群眾文化中的滲透與普及也在逐步加深。筆者通過本文分析民族樂器在群眾文化中的滲透策略、普及情況、普及因素分析、及其重要性，以民族樂器為平臺，傳承中國優秀傳統文化，將民樂之美更好的展現于群眾眼中。

【關鍵詞】阮；優秀傳統文化；音樂文化；民族樂器

【中圖分類號】TS953.2；G112 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—065—03

我國社會不斷發展，人民生活安居樂業，群眾對于文化生活的需求也會越來越高。將民族樂器滲透和普及到群眾文化中顯得尤為重要。民族樂器作為中華民族優秀傳統文化的載體，不僅能得到群眾對優秀傳統文化的認同感；促進音樂文化事業、音樂文化產業的發展，還能促進民族優秀傳統文化的傳承與創新。那么如何才能更好的讓群眾了解民族樂器，讓民族樂器走入群眾的文化視野，下文將會給出大家答案。

一、民族樂器概述

（一）民族樂器的種類與特點

我國民族樂器分為彈撥樂器、拉弦樂器、吹奏樂器幾大類。其中彈撥樂器分為豎彈樂器與橫彈樂器，豎彈樂器如琵琶、柳琴、中阮、三弦，橫彈樂器如古箏、揚琴、古琴、箜篌。拉弦樂器有二胡、板胡等。吹奏樂器，例如竹笛（分曲笛、梆笛等）、嗩吶、笙（分高音笙、中音笙、低音笙等）、管子。這幾大類樂器在演奏的方式、技巧、音色等方面都有著很大的差別。彈撥樂器演奏出的樂曲具有顆粒感，音色純凈，具有極強的音樂表現力和藝術魅力，例如中阮協奏曲《云南回憶》第三樂章機械的快板中第六十八小節到第八十一小節的一段十六分音符，演奏效果就有極強的顆粒感。拉弦樂器以二胡為例，音色綿長，演奏者演奏出的音樂作品能給聽者帶來極強的音樂共情能力，如大家耳熟能詳的二胡曲《二泉映月》，這首樂曲由二胡演奏后給人以極強的悲傷感。吹奏樂器音色高亢洪亮，不僅能演奏出歡快、熱烈的情緒的音樂作品，如演奏者控制的較好，還能改變音色及音量，奏出抒情、柔靜的旋律。

（二）民族樂器阮咸的歷史和發展

民族樂器在在我國有悠久的歷史。以民族樂器阮為例，阮這一民族樂器最早出現在秦漢時期，距今已經有了兩千多年的歷史。魏晉時期，“竹林七賢”中的阮咸擅長于演奏這種樂器，因此以阮咸的名字來命名這種樂器。在中國的歷史上，唐朝為阮咸發展的鼎盛時期。在上世紀70年代，也有許多阮的獨奏曲現世。如：《滿江紅》，這首曲子以古曲為基調，應用了傳統寫實的表現手法，充分的發揮了中阮的演奏技巧，在樂曲中塑造了民族影響岳飛光輝的英雄形象。激發了人們對祖國的無限熱愛。80年代后期，阮的發展和阮音樂文化的普及也在逐步加深。中阮協奏曲《云南回憶》為阮的現代演奏技巧和阮的音樂文化發展奠定了基礎。其中在《云南回憶》第一樂章中庸的中板中，作曲家劉星老師以“K”弦這一演奏技巧，以模仿古典吉他的音色，無論是對于演奏者還是聆聽者都具有著極大的感染力。以及在《云南回憶》第三樂章機械的快板中，以撥片靠近琴碼的演奏角度，在第二次主題出現的時候，發出了即明亮有扁平的聲音，和第一次主題樂句的音色和情感色彩出現了極大的變化和反差，使聽者印象深刻。與此中阮的發展也進入了一個新的階段。

（三）民族樂器在群眾文化中的重要性

當下，民族樂器在在群眾中的普及程度還有待提高。許多人對于民族樂器的了解甚微，僅限于一些常見的民族樂器，例如古箏，琵琶，二胡等，而對于其他的民族樂器如中阮，柳琴，揚琴等民族樂器則知之甚少。對于民族音樂文化普遍感到陌生。民族樂器作為中國優秀傳統文化的瑰寶，其由著獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵。將民族樂器普及、傳播民族樂器文化不僅能讓人們深入了解和感受到我國優秀傳統文化、民族文化、音樂文化，更能增強人們的文化自信與文化歸屬感。讓民族樂器和民族音樂文化得到傳承。

民族樂器有著較強的娛樂性，不僅可以滿足人們的休閑娛樂需求，還可以豐富人們的精神生活，將表達不了的情感通過樂器來傳遞出來。人們欣賞民族樂器演出、音樂會，參加民族樂器的活動，如民樂團、室內樂、民族樂器公益演出，舉辦民族樂器演奏音樂會等方式，可以促進人際交流與音樂文化交流，推動社會和諧發展。

二、民族樂器在群眾文化中的普及

（一）民族樂器教育的普及情況

當前，對于民族樂器教育的普及不斷完善，在各高校中學小學教育、社會教育中許多人對民族樂器越來越熟悉。但仍有部分人對于民族樂器的了解僅在于樂器本身，而忽略了民族樂器內在的民族文化。在民族樂器教育教學過程中部分學校設備基礎條件薄弱，存在樂器稀少的情況，學生并沒有完全的融入于藝術實踐，降低了課堂教育的展示性和知識吸收的質量。面對困難和挑戰時，應不斷優化自身，以達到講音樂美育教育、音樂文化與優秀傳統文化相結合，將民族樂器教育與民族音樂文化普及融入到音樂課堂教育中，從而提高學生的音樂欣賞意識和美育觀念。近年來，我國有關于民族樂器演奏、民族樂器音樂文化普及的教育持續完善學科專業結構、人才培養結構，全國各個高校培養單位向社會不斷輸送民族樂器演奏人才，為國家民族樂器發展，民族樂器文化普及提供了有力支撐。我國民族樂器教育在穩步發展的同時，大力推動民族樂器在群眾文化中的普及與滲透，我國有關于民族樂器教育的成就有目共睹。

在民族樂器教育普遍化、日益大眾化的新時期，我們應把關注點從擴大規模轉向提升質量。隨著藝術教育規模迅速擴大，教育質量問題也逐漸成為焦點問題，作為一種獨特的民族音樂文化，課堂教學、課外實踐、服務社會等是對于當下民族樂器學習者教育質量的不同載體，提高藝術類的教育質量，是順應我國社會和經濟發展，弘揚優秀傳統文化的必要途徑。目前對于民族樂器教育多數著眼于數量、規模等外在因素，而對于教育、教學等內在的質量因素研究較少，多數高校、中小學的音樂文化教育乃至課外音樂教育機構的教育質量僅僅只局限于演奏技能的訓練，而有關于民族樂器文化、民族音樂文化、民族優秀傳統文化教學的內容鮮有涉及，尚屬空白。為此，對于民族樂器教育的普及、將優秀的音樂文化普及滲透到群眾中，以填補群眾對于民族樂器、民族音樂文化認識僅停留于表面的缺口。為藝術類教育與民族樂器教育的普及貢獻力量。

（二）民族樂器在藝術實踐與文化活動中的普及

在民族樂器的推廣普及中加入藝術實踐環節，能更有效的幫助活動者理解自己所學的知識如何付諸應用在文化活動與民族樂器實踐演出當中，在民族樂器文化活動中，活動組織者應以興趣為導向，開展多種多樣的教學進度探索，活動學習者應以學習為目的，共同營造良好的藝術教學環境，培養德藝雙馨的藝術人才。

儒家思想作為中華優秀傳統文化的思想結晶。在藝術實踐中、民族樂器教學中可以適當融入儒家美學思想。融入了藝術美學及儒家思想，給人以精神上的享受和道德上的提升。在反復的修改和提高里，將探索出更科學合理有效的藝術實踐方式與藝術實踐方法。以國家雙百方針（百花齊放、百家爭鳴）為導向、以民族器樂為抓手、以傳播優秀傳統文化、傳播民族音樂文化、推廣民族器樂為己任，進而推動藝術實踐中的藝術文化的發展與傳承。這樣的藝術實踐形式形式將會是一種融合傳統與現代思維的一個具有多維性的形式，在藝術實踐中探索與研究的同時，弘揚我國的優秀傳統文化，促進國樂藝術的傳承、普及、創新與發展。

在藝術實踐的過程中應以學校和藝術培訓機構為主陣地、以各年齡段人群為分散型采集對象進行研究和落地實踐，最終制定出復合其自身的藝術培養方案。通過這些方案的制定、試點、研判、修改、推廣、再修改、再推廣及總結提高，最終總結一個具有落地性的可靠模式，進而使得藝術教育再上一個臺階。努力從各個維度和層面培養出德藝雙修的藝術人才。高效、高能地解決藝術教育資源受限、藝術學習膚淺化的問題。以藝術實踐帶動各區域藝術水平、人文教育，進而深度推進文化自信、帶動以文育人、藝術育人、文化傳承的進度、豐富大眾的文化生活，深化藝術文化的傳承與發展，推動文藝繁榮發展、

（三）民族樂器表演的普及

帶領民族樂器演奏者開展小型重奏、合奏等藝術形式的文藝演出、完成力所能及的樂曲、探索多元素音樂風格上的作品、將作品及國樂的思維邏輯帶入到生活中去、啟發學員的美育意識及美育思維模式、普及民族樂器知識、民族音樂文化、民族樂器的歷史脈絡，將國樂藝術在下沉機構的浸潤下變得更加具象化。每逢中國傳統節日，可根據節日風俗、節日文化組織與節日主題相呼應的音樂會，演奏與節日內涵相符合的樂曲。例如在春節、元宵節中可演奏《節日序曲》《春節序曲》《歡樂中國節》《慶典序曲》等大型民族管弦樂，端午節可演奏琵琶曲《龍船》、民樂經典曲目《離騷》等以增添節日氣氛。民族樂器的種類繁多，每件樂器都各具特色。從古老的編鐘，到現代的二胡、琵琶、柳琴、古箏等，每一種民族樂器樂器都承載著深厚的文化底蘊、文化內涵。它們或清脆悅耳，或深沉厚重，或激昂高亢，或婉轉悠揚，不同樂件的不同演奏方式都能為聽眾帶來豐富多彩的聽覺體驗。在民族樂器音樂會上，這些樂器交織出一幅幅動人的畫卷，形成了獨具魅力的民族管弦樂，讓人陶醉其中。在樂曲演奏過程中，演奏者通過民族樂器表演，使聽者身臨其境。不僅將中國民族樂器的特色淋淋盡致的展現給觀眾，更能將民族樂器更好的普及給大家，傳遞了國樂的情感、弘揚了國樂藝術。

三、共享民樂情韻

在浩渺的歷史長河中，民族樂器以其獨特的音色、韻味、音樂情感，訴說著中華民族幾千年的輝煌與滄桑。民族樂器之所以具有如此強烈的感染力，是因為它們能夠觸動人的心靈。它們不僅是音樂的載體，更是文化的傳承。每當那悠揚的琴聲、激昂的鼓點響起，一份份音樂情感的傳遞、一篇篇樂章的述說，總能喚起人們內心深處對民族文化、音樂文化、優秀傳統文化的熱愛與敬仰。

早在古代，民族樂器就已成為人們生活中不可或缺的一部分，從宮廷到民間，處處都能聽到它們的聲音、處處都能看到它們的影子。如今，雖然時代變遷，但民族樂器依然保持著旺盛的生命力、作曲家們也不斷續寫著新的樂曲。更有許多的音樂家致力于傳承和發揚民族樂器文化，通過創新的方式將它們融入現代音樂中，例如新民樂《象王行》《權御天下》《破陣樂》《九州同》，這些作品讓更多人更加深刻的了解民族樂器。民族樂器所傳遞的情感與音樂表現力，不僅僅是音樂本身，更是演奏者對于民族文化、音樂文化的熱愛與自豪。它們讓我們更加珍惜民族器樂文化，更加堅定地走向未來。

四、結語

綜上所述，民族樂器在群眾文化中的普及和滲透是一個長期、復雜的過程。在這個漫長而復雜的過程中，民族樂器演奏教育、民族樂器文化、藝術實踐等環節必不可少。展望未來，隨著社會的發展與進步、群眾文化也隨之蓬勃發展，民族樂器在群眾文化中的滲透與普及將迎來更加廣闊的發展前景。無論是清脆悅耳的笛子、慷慨激昂的二胡、深沉悠遠的中阮、清脆悅耳的柳琴。這些傳統樂器都以其獨特的魅力，吸引著群眾的目光，活躍在群眾文化中。我們有理由相信，在不久的將來，民族樂器將成為群眾文化中一道亮麗的風景線，讓大家以民族樂器為自豪，以民族樂器為驕傲。

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作者簡介：楊冠宇（2003—），女，漢族，遼寧沈陽人，本科，沈陽師范大學，研究方向為音樂表演民族樂器中阮方向；林曉琳（1989—），女，漢族，沈陽師范大學教師，研究方向為音樂表演。