淺析中國藝術歌曲《聽雨》的藝術特征與演唱風格

［摘 要］ 《聽雨》是一首由劉半農作詞，趙元任作曲的中國藝術歌曲。由于歌曲篇幅短小，本文先通過對詞曲創作背景的分析，深入剖析作品背后蘊含的深意，再通過分析歌曲的結構、探究其背景為聲樂學習者提供理論依據，從而傳承民族文化、弘揚民族精神，提高聲樂學習者感知美的能力，最后針對歌曲的演繹提出建議和思考。

［關鍵詞］ 中國藝術歌曲；《聽雨》；趙元任；演唱分析

［中圖分類號］ J616" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0126-03

趙元任先生將西方的創作技法熟練運用到旋律里，采用具有地方特色的旋律及和聲，將二者緊密結合，從而創作出能夠打動人心的作品。只有不斷打磨，付出真情實感的作品才能體現出一個地區的風土人情，讓聽眾有身臨其境的感覺，從而引發其產生共鳴。本論文選取的《聽雨》是趙元任先生將新詩和音樂搭配在一起的一次成功探索，也是西方技法與中國情感的一次完美結合。

一、《聽雨》創作背景及創作特點

（一）歌曲創作背景

“五四”新文化運動是一場歷經艱難險阻卻意義深遠的文化革命運動。這場運動不僅是人民群眾對封建禮教與帝國主義侵略壓迫的強烈反抗，更是他們對社會變革的深切渴望、對理想生活的美好憧憬的集中體現。青年知識分子借助文學、藝術等作品，將進步思想與態度廣泛傳播給民眾。值得注意的是，“五四”新文化運動從另一個層面讓中國的新元素音樂發展起來。［1］

劉半農（1891—1934年），1891年5月29日出生于江蘇江陰（今無錫）。中國新文化運動先驅，文學家、語言學家和教育家。劉半農創作的小詩以描寫底層勞動人民的生活狀況與精神狀態為主，運用江陰方言與民歌相結合的形式進行白話新詩創作，在中國現代文學史上具有里程碑式的意義。

《聽雨》的歌詞來源于劉半農先生創作的一首簡短小詩，當時劉半農先生也參與了新文化運動，他認為文學的可貴之處就在于敢于表現自我的真情實感，只有將框架內的舊文學格式推翻，新文學才能具有鮮活的生命力，才能得到更好的發展。封建思想沒有對他產生禁錮，他發表了自己獨特的見解，并引起了重視，北京大學的蔡元培校長讓他當北大預科國文教授。當時身為南方人的劉半農只身一人來到北京任教，時隔半年方才遇到一場雨。作者聽到雨聲，想起了自己的經歷，江南煙雨，江南故園，客居思鄉，同為南方人的趙元任為他譜曲，用音樂表示對他的贊同，也表達出對劉半農先生作品的喜愛。這首作品在1928年被收錄進了《新詩歌集》。在這部歌集中，趙元任先生運用當時才子們創作的白話新體詩，以“新詩歌曲”的名義，表達自己的情感，傳遞對社會現實的不滿。

（二）《聽雨》的創作特點

趙元任先生收集整理了各地語言，花費大量心思將它們運用到音樂上。趙元任寫了很多藝術歌曲，也用了很多南方吟詩音調。他在創作《聽雨》時，用南方詩歌小調之類的作為基礎，將獨特的中國元素及南方地區的語言特色與西方現代創作技法相結合。趙元任先生想處理好歌詞與旋律的關系，就通過不斷研究中國的漢語文化，還有聲韻，使歌詞的聲韻和曲調聽起來沒有沖突，非常動聽，使歌曲非常有味道，又不脫離大眾的生活。［2］這首作品既體現西方作曲技法對中國早期藝術創作的影響，又極具民族特色，體現了作者對家鄉故土的思念之情。

趙元任先生根據詩詞語言的音調、聲韻走勢創作了旋律，在句尾字音的聲韻母安排上很是巧妙，字音與旋律緊密結合，協調一致，歌詞和曲子也不是完全可以融為一體的，但是它們之間能夠相互補充，誕生出前所未有的東西，這樣做還是極具魅力的。趙元任先生內心懷有強烈的民族情感，在創作過程中將中國南方的民歌小調及聲韻體系與西方作曲技法相結合。常州古詩音調經趙元任先生之手，稍加創新，詩詞韻味便更濃，音樂性也更強。趙元任先生從肖邦的鋼琴曲《第十五前奏曲》中得到啟發，自己創作了“雨點”的動機。二者互相交融，既豐富了情感，又擴充了內涵，中國語言與西洋技法相輔相成。［3］

二、《聽雨》的藝術特征

（一）曲式分析

這首作品采用的是降E大調，2/4拍單一部曲式結構。樂曲開始時是一個4小節的前奏，柱式和弦結和2/4拍的強弱特性，營造出雨水滴落的感覺，聽眾仿佛可以透過音樂看到雨水滴落到南方故園的綠瓦上，雨點的動機帶著點點的思念。a樂句旋律開頭采用了逆分節奏型，這種節奏型比較能夠體現動力感，旋律走向平穩進行，樂句中間出現跳進，結尾平穩進行接休止。作者通過旋律跳進營造出內心波動起伏的感覺，遠離故土，身在異鄉，仿佛突如其來的思念被喚醒，意蘊綿長。對于伴奏，和聲上的進行是主和弦—六級的正三和弦—主六和弦—屬和弦。（見譜例1）

譜例1：

a1樂句在旋律節奏上稍有不同，每小節尾音跳進到下一小節，語氣漸強，在最后一音處漸弱，搭配上最后的休止，給人一種雨聲漸漸停止的感覺。右手伴奏是柱式和弦琶音加上單音或音程組合在一起，配合主旋律部分漸強漸弱，這也是對情緒的推進。a2樂句像是把之前的節奏拉開了，依舊是前短后長，旋律走向先上行后下行，在最高處做漸慢處理，給人一種起伏感，增加了歌曲的韻味，旋律與伴奏要較弱地表達，伴奏呈下行后再穩定狀態。結束句的旋律起伏較大，音與音之間跳進，用較強的感覺流露出作者對家鄉故園的思念。

這首作品的靈魂是五聲音階，調性為降E大調，全曲四句歌詞，它們是一個下行的五聲音階，這里加入了民族化色彩，讓中國的民族小調與西方的功能性和聲結合，這也是趙元任先生的一次重大突破。趙元任先生這首作品的伴奏與肖邦的鋼琴曲《第十五前奏曲》在創作手法上是相似的，不僅創造出春雨滴滴不斷的氛圍，音響組合還體現出了濃郁的中國式情調。從頭至尾的鋼琴伴奏與雨點的動機有著聯系，在廣袤北方的夜晚聽雨時，鋼琴伴奏更顯空曠沉寂。

（二）藝術特征

《聽雨》這首作品是文學與音樂緊密結合的產物，語言本身的韻律意象被詩詞本身強烈的詩意所反映。這首作品在旋律上借用了常州的“吟詩調”，并對其進行拓展，通過改變速度、力度來表達出內心的真摯情感，從而進行高水平的音樂創作。民族民間音樂所引起的共鳴被刻在我們的內心深處，趙元任先生運用他所學到的西方創作技巧為其注入了新鮮血液，二者緊密結合，成為勾起人們內心情感的優秀作品。趙元任先生在創作時是讓語言性的詩詞富有音樂化，使詩意透過旋律流動起來，而不是僅在聲韻上做文章。［4］演唱者在演繹作品時要仔細研究一下聲韻，畢竟中國作品比較注重咬字。這首作品類似七言絕句，每句的七個字都對應一個音節，采用吟詩節奏型作為旋律的節奏，演唱出來的效果就是語言本身的節奏、韻律?！堵犛辍犯柙~篇幅短小，但韻味十足，歌詞中寫道：“我來北地將半年，今日初聽一宵雨。若移此雨在江南，故園新筍添幾許?！?/p>

這首歌曲的歌詞采用了七言的古體詩形式，但在表達上更接近于新詩，簡潔明了。作者創作過大量新體詩，大多略顯冗長，這也使這首略帶古風的新詩顯得格外獨特。［5］這首作品最大的特點就是“吟唱”。作詞作曲二人的文人情懷都在里面得到了體現。“吟唱”作品要注意兩點：一是抑揚有致，小節內大多先是向上抬高，然后向下跳進，進入下一音或下一小節；二是運用附點節奏，這種節奏跟吟詩的感覺是一樣的，前短后長。

趙元任先生創作的大量藝術歌曲，皆借鑒了各式民間小調，它們的共同點是都要通過吟唱風格演繹。趙元任先生在這一類作品的藝術創作中表現出來的是，歌曲的旋律和節奏在民間小調的基礎上不斷延伸、拓展，比如將節奏變換，對旋律進行變奏，這讓聽眾可以聽到很多更具抒情性并且具有地方色彩的優秀作品。［6］

三、《聽雨》的演唱風格探究

歌詞第一句“我來北地將半年”音域并不高，開頭首句感覺要弱一些，但是要給足夠的氣息支撐，此處好似第一人稱敘事一般，要找到人物將自己代入進去。第二句要在保證語句連貫性的同時，稍微加一些吟誦的感覺，以此體現語句的起伏。這句話中有一個地方做了漸強的標記，這里帶有一種強調期待的感覺。在發“今日”音時不應該咬得過死，應該用一種含蓄的唱腔，再加上一些輕微的哼鳴。“聽”字比較難唱，發前鼻音，要加入更多哼鳴的感覺，發類似于英文的“in”音，緊接著的“一”字也是閉口音，應該半開口唱，嘴張太大容易咬字不清，應該咬過字頭以后，保持“i”這個音，可以將嘴巴空間變小，要做到在“i”這個音的基礎上咬“宵”這個字，保持“ao”音?！叭簟弊治惨l“uo”這個音，唱到“雨”字，此處應該漸慢，這里的漸慢從側面也能體現出這場雨下的時間不是很短，后面休止符可以用來暗示雨水已經停止。

第三句的旋律起伏較大，在演唱時要注意長音的連貫性，這一句的抒情性在這里也可以得到很好地演繹，高音弱唱并且做漸慢處理，仿佛畫面一轉，思緒來到江南的故園之中，思念之情涌上心頭。弱唱與漸慢更加貼合“吟唱”的感覺，這樣做就是將思緒完全放開，把聽眾帶到自己創造的意境中?！癷”母音本身難唱，在這里被頻繁地運用，“若移”的“移”字時值是比較長的，所以要注重這里的咬字，演唱者不能咬得太死，應始終保持在一個位置上，讓口腔有一種半打開的感覺?！霸凇弊挚梢韵葷u強，再漸慢漸弱，唱出起伏感，多一絲回味?！耙啤弊忠彩恰癷”音，半張口哼鳴，氣息一定要保持住，一定要在良好氣息的支撐下，用閉口音順暢地唱出來。“若移”兩個字要平著唱，“移”字后面還有上下級進的小裝飾音，這個裝飾音要唱得比較慢，這里就更加接近吟詩的調子，一上一下，一抑一揚。

“此”字是平舌音，雖然也是“i”母音結尾，但是此處的閉口音可以讓嘴再小一點，把字咬在里面，如果依舊開口演唱，不太容易做到讓聲音集中，聲音發散，此處就容易漏氣，所以要注意控制好氣息。“雨”字包括兩個音，一個是小字一組的e，另一個是小字一組的b，字一組的b是字尾音，此處以“在”字作為鋪墊，引出雨的意象。在“在”字上方有一個漸弱的標記。建議在表演時，采用先漸強后漸弱的處理方式會更具韻味。在此過程中，需要準確掌握呼吸節奏，漸強時要增加對橫膈膜的壓力，然后平穩地過渡到漸弱，均勻減小對橫膈膜的壓力。

“南”字時快咬字頭，留后面“an”音，歌唱感覺做下行處理，回味過后，帶有一點點失落?！肮蕡@”開始下行，唱的時候稍微帶上一點朦朧的感覺，將思念帶出，給后續漸強的“新筍”上行做鋪墊。我覺得這里的“筍”字比較難唱，需要確?！皀”的發音清晰，同時還要做到先打開喉嚨，才能呈現出漸弱的效果，這時需要運用半聲音的技巧。兩個小裝飾音在“筍”字的尾音上，最后做漸弱，為了突出“吟唱”的感覺，演唱者要用哼鳴的感覺，將尾音自由延長。歌曲最后一句應該稍帶一絲期待，“添”字發“an”這個音，在演唱感覺上下行，這種吟唱感覺可以借鑒老上海唱片里的那種感覺，以哼為主，注重音與音之間的小起伏?！霸S”也不太好唱，這個字容易被咬死，字尾音也不易發出，演唱者要用一點哼鳴的感覺，放松地進行演唱，最好運用“吟唱”，這樣才更顯詩韻。

趙元任先生在創作旋律時，整首作品的音樂節奏和誦讀方式如出一轍。創作這首作品時，趙元任先生使用的節奏型都是八分音符搭配附點四分音符構成的“逆分”節奏模式，這種節奏型正是詩詞所特有的吟誦感覺，我們在小學學習古詩詞朗誦時，那種語調也正是這種節奏。這種作品十分考驗演唱者。演唱者需要思考在代入情感的同時如何去關注音樂節奏本身的特點，如果節奏把握得太慢，歌曲便喪失了它本身的味道，所以要將切分的感覺代入到作品中去，吟詩的感覺本身就富含一點動力，我們在學習歌曲時可以通過小聲地哼鳴練習，在哼鳴中體會歌曲原型帶給我們的感覺，習慣了這種感覺，再去進行演唱訓練。［7］

結" "語

趙元任先生的作品不僅充滿了濃厚的民族特色，而且涵蓋了廣泛的音樂主題。筆者結合演唱實踐深入分析，看到了他對民族文化的探索和創新。他善于吸收西方作曲技法，將其與中國獨特的元素相融合，從而創作出大量珍貴的藝術作品。中國藝術歌曲是世界音樂寶庫中重要的組成部分，歌曲內容豐富，極具美感，能提高學生的歌唱能力和審美能力。傳承和弘揚民族精神和中華民族傳統文化，對提高學生整體的音樂修養具有重要的作用。透過《聽雨》這首作品，我們能夠感受到中國藝術歌曲的迷人之處，并更深刻地了解到其背后的創作故事。我們有必要正確地評估中國藝術歌曲的價值，深入探究其內涵，確保我們能正確地學習這些作品。同時，我們也要致力于關注和深度挖掘其意義。

參考文獻：

［1］ 肖桂彬.趙元任《新詩歌集》和聲研究［J］.天津音樂學院學報，2019（02）：64-73.

［2］ 蔣高潔.趙元任與舒伯特藝術歌曲之比較研究［D］.湖南師范大學，2015.

［3］ 張貴.中國藝術歌曲演唱教學中的語言與旋律結合問題—以趙元任藝術歌曲演唱教學為例［J］.藝術教育，2015（07）：168-169.

［4］ 李靜.中國早期藝術歌曲對中國專業聲樂教學的影響［D］.華東師范大學，2013.

［5］ 鐘志平.五四新文化運動對我國20世紀初藝術歌曲創作的影響［D］.湖南師范大學，2015.

［6］ 李暢姁.藝術歌曲與漢語聲韻相結合的分析與啟示——以趙元任藝術歌曲《聽雨》為例［J］.大觀，2020（05）：50-51.

［7］ 吳志強.中國近代藝術歌曲高質、高產的成因［D］.遼寧師范大學，2019.

（責任編輯：韓瑩瑩）