陶瓷彩繪校本教學實施路徑

【摘要】本文系統探討了陶瓷彩繪校本教學的實施路徑，從教學目標、課程設計、教學方法、師資建設、評價體系、資源整合及創新發展等多維度展開分析。通過理論與實踐結合的方式，提出了一套可操作的實施方案，旨在通過校本課程傳承陶瓷文化，提升學生的藝術素養、創造力及實踐能力。研究結果表明，陶瓷彩繪教學不僅能夠弘揚傳統文化，還能有效促進學生的綜合素質發展，為校本課程的深化提供參考。

【關鍵詞】陶瓷彩繪；校本教學；課程設計；資源整合；創新教育

陶瓷彩繪是中國傳統工藝的瑰寶，其歷史可追溯至新石器時代，承載著深厚的文化底蘊與藝術價值。近年來，隨著國家對傳統文化教育的重視，陶瓷彩繪逐漸進入中小學課堂，成為校本課程的重要組成部分。然而，如何將傳統工藝與現代教育理念結合，構建系統化的教學路徑，仍是亟待解決的問題。本文基于中學陶瓷彩繪教學實踐，結合初中與高中學生的認知特點，從目標設定、課程設計、方法創新等角度提出具體實施方案，以期為校本教學的優化提供理論支持與實踐指導。

一、陶瓷彩繪校本教學的目標體系構建

1.基于2022年版藝術課程標準的目標設計

根據2022年版藝術課程標準，陶瓷彩繪校本教學的目標體系應圍繞“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”四大核心素養展開：

（1）審美感知：通過欣賞陶瓷彩繪作品，學生能夠感知其形式美、色彩美及文化內涵，提升審美鑒賞能力。

（2）藝術表現：學生能夠運用陶瓷彩繪的基本技法（如勾線、填色、暈染）進行創作，表達個人情感與思想。

（3）創意實踐：鼓勵學生在傳統技法基礎上進行創新，結合現代設計理念完成主題創作。

（4）文化理解：通過陶瓷彩繪的學習，學生能夠理解其歷史背景與文化價值，增強對中華優秀傳統文化的認同感。

2.差異化目標的制定

針對不同學段學生的特點，教學目標需分層設計：

初中階段：以興趣培養為主，側重基礎技法訓練與簡單創作。

高中階段：注重文化內涵與創新表達，鼓勵學生結合現代設計理念進行主題創作。

二、課程內容設計的模塊化與系統化

1.理論模塊：從歷史到文化的深度滲透

（1）歷史溯源：通過多媒體展示陶瓷彩繪的演變歷程，如唐代三彩、元青花、明清琺瑯彩的工藝特色。

（2）文化融合：解析陶瓷彩繪與詩詞、書法、民俗的關聯。例如以“歲寒三友”為主題，探討傳統圖案的象征意義。

2.實踐模塊：階梯式技能訓練

（1）基礎訓練：包括線條控制（直線、曲線、點線結合）、單色平涂與漸變填色。

①陶瓷彩繪技法全解析：線條與填色藝術。

陶瓷彩繪作為一門獨特的藝術形式，融合了繪畫技巧與陶瓷工藝，賦予陶瓷制品獨特的藝術魅力。線條控制和填色方法是陶瓷彩繪的核心技法，直接影響作品的表現力與藝術效果。

②線條控制與直線繪制。

在陶瓷彩繪里，直線常用來勾勒輪廓、描繪結構，奠定畫面的基本架構。要繪制出筆直、流暢的線條，首先需選對工具。優質的毛筆，其筆鋒彈性適中，蓄墨量合適，是畫直線的關鍵。狼毫筆就很適合，它彈性好，能讓線條挺拔有力。

繪制時，姿勢要端正，手臂穩定，以手腕為軸，輕輕運筆。可在起筆前，在腦海中構思好線條走向，從起始點開始，均勻用力，平穩移動毛筆，直至終點。若是繪制較長直線，可分小段完成，保證每段線條的平直，再銜接自然。比如繪制陶瓷花瓶上的幾何圖案邊框，先用鉛筆輕輕起稿確定位置，再用毛筆蘸顏料沿著鉛筆線繪制，就能得到規整的直線。

③曲線塑造。

曲線為陶瓷彩繪注入靈動與韻律，表現物體的柔和輪廓、動態及情感。畫曲線時，毛筆的選擇同樣重要，兼毫筆軟硬適中，便于掌控曲線的弧度和粗細變化。運筆過程中，手指、手腕、手臂需協同配合，靈活轉動手腕來調整毛筆角度，根據曲線的彎曲程度和走勢，巧妙控制力度。

繪制S形曲線，起筆時輕按，確定起始位置，運筆過程中逐漸加大力度，使線條變粗，到曲線轉折處，慢慢減輕力度，調整毛筆方向，再逐漸加大力度完成后半段曲線。繪制花卉的花瓣輪廓時，依據花瓣的形態，用靈動的曲線表現其舒展、卷曲的姿態，讓花卉栩栩如生。

④點線結合。

點線結合能創造出豐富的視覺效果，增加畫面層次感與節奏感。點的大小、疏密、分布與線條的長短、粗細、曲直相互呼應。點可作為強調元素，突出畫面重點，如繪制人物眼睛，用濃黑的小點表現眼珠，使其炯炯有神；也可用于豐富背景，營造氛圍，如用大小不一的點表現星空。

在運用點線結合時，要注意整體布局的和諧統一。先確定好線條的主要走向和結構，再依據畫面需要添加點元素。比如繪制一幅山水圖，用流暢的曲線勾勒山巒輪廓，用長短不一的直線描繪樹木枝干，再用小點表現樹葉、山石紋理等細節，讓畫面既有整體的連貫性，又有豐富的細節變化。

⑤單色平涂。

單色平涂是用單一顏色均勻填充畫面某個區域，營造簡潔、明快的視覺效果。選色時，依據作品主題和想要表達的情感來定。準備顏料時，調好合適的濃度很關鍵，太稀顏料易流淌，太稠則不易涂抹均勻?？稍谡{色盤中充分攪拌顏料，若覺得太稠，適量添加稀釋劑；太稀就加入少許顏料調整。

平涂時，選用扁平的毛筆，從區域邊緣開始，按照同一方向均勻涂抹，注意筆觸要緊密銜接，避免出現留白或顏料堆積。比如繪制陶瓷盤上的純色背景，先在邊緣輕輕蘸取顏料，然后水平或垂直方向一筆挨著一筆涂抹，每筆之間過渡自然，直至整個區域填滿顏色，完成后讓顏料自然晾干，保證色彩均勻穩定。

⑥漸變填色。

漸變填色為陶瓷彩繪增添立體感和層次感，使畫面更生動、逼真。實現漸變效果主要有兩種方法：一是通過調整顏料濃度，二是運用色彩混合。

通過顏料濃度變化實現漸變，先調好較濃的顏料，從需要顏色最深的區域開始涂抹，然后逐漸在顏料中加入稀釋劑，降低濃度，繼續涂抹相鄰區域，隨著顏料濃度降低，顏色也由深變淺，呈現漸變效果。比如繪制水果，在水果暗部用較濃顏料表現，向亮部過渡時逐漸加水稀釋顏料，讓水果的明暗過渡自然。

運用色彩混合實現漸變，先選好兩種或多種具有過渡關系的顏色，如紅與橙、藍與紫。在調色盤中將相鄰顏色部分混合，使它們有自然過渡。從顏色一端開始涂抹，逐漸向另一端過渡，涂抹過程中利用毛筆將顏色自然融合，呈現色彩漸變。比如繪制天空，用藍色和白色混合，從深藍的天空頂部開始，慢慢向白色的地平線過渡，展現天空的深邃與遼闊。

線條控制和填色方法是陶瓷彩繪的基礎與精髓，需要不斷練習、摸索和創新，才能創作出精美的陶瓷彩繪作品。

（2）進階創作：引入復合技法，如堆彩、刻花與釉料疊加，指導學生完成小型器皿（如茶杯、瓷盤）的彩繪。

①小型器皿陶瓷彩繪指南。

在陶瓷彩繪里，堆彩、刻花與釉料疊加是能讓小型器皿（茶杯、瓷盤）大放異彩的獨特技法，下面為詳細介紹。

②堆彩。

堆彩能讓畫面更立體生動。首先準備好特制的堆彩顏料，它比普通彩繪顏料更濃稠。以在茶杯上繪制花朵為例，先用鉛筆輕輕勾勒出花朵輪廓。接著，用細毛筆蘸取堆彩顏料，沿著輪廓小心勾勒，注意線條要略粗，方便后續塑造立體感。

在填充花瓣時，從花瓣底部開始，將顏料慢慢堆積，越靠近花瓣尖，顏料層越薄，這樣能營造出自然的光影效果。堆積過程中，可借助工具輕輕按壓塑形，讓堆彩部分更緊實。完成后，等顏料稍干固定，再進行下一步處理。

③刻花。

刻花能賦予器皿獨特的紋理質感。在干凈的瓷盤上，先涂上一層均勻的釉料，待釉料半干，此時釉面有一定硬度又不過于干燥。

用刻刀依照預先設計好的圖案，比如幾何紋或簡單的植物圖案，開始刻劃?？虅潟r，力度要均勻穩定，線條深淺一致。若想表現不同層次，可通過調整刻痕深度來實現。比如刻劃葉子脈絡，主脈刻深些，側脈稍淺。刻花完成后，再次均勻施釉，填補刻痕縫隙，突出圖案的立體感與層次感。

④釉料疊加。

釉料疊加能創造豐富的色彩變化。準備多種不同顏色且相互搭配的釉料。以茶杯彩繪為例，先在杯身均勻涂抹一層基礎釉色，如淡雅的藍色。待其干燥后，用毛筆蘸取第二種釉料，如黃色，以點染或漸變的方式覆蓋在藍色釉面上。

點染時，控制好毛筆上釉料的量，點的大小和分布要錯落有致，營造靈動的效果。若是漸變，從杯口或杯底開始，慢慢將黃色釉料向藍色釉面過渡，利用釉料在燒制過程中的流動和融合特性，形成自然的色彩漸變。

學生在操作過程中一定要耐心細致，每種技法都需要反復練習才能掌握。

（3）主題項目：結合校園文化或社會熱點設計開放性課題。例如以“環保”為主題，利用回收陶瓷材料創作裝置藝術。

3.拓展模塊：跨學科聯動與校外實踐

（1）學科融合：與歷史課結合，探究不同朝代的陶瓷藝術特征；與化學課聯動，分析釉料成分與燒制溫度的關系。

（2）社會實踐：組織學生參觀陶瓷博物館、非遺工坊，參與地方文化節的手工藝展演，增強文化傳承的責任感。

三、教學方法的多維創新

1.情境化教學：沉浸式體驗設計

（1）歷史場景還原：通過VR技術模擬古代窯場環境，學生可“穿越”至宋代官窯，體驗制瓷流程。

（2）角色扮演：分組扮演“畫工”“釉匠”“窯工”，協作完成從設計到燒制的完整工序。

2.項目式學習（PBL）：以問題驅動實踐

例如，提出“如何通過彩繪提升陶瓷器的商業價值”，引導學生調研市場需求、設計文創產品，并撰寫策劃書。

3.數字化工具的應用

（1）設計軟件輔助：利用Procreate或Photoshop進行圖案預設計，降低試錯成本。

（2）在線資源共享：搭建校本課程平臺，上傳教學視頻、技法解析庫及學生作品案例。

四、師資隊伍的專業化建設

1.校內外協同培養機制

（1）專家駐校計劃：聘請非遺傳承人或陶瓷藝術家擔任客座講師，定期開展工作坊。

（2）教師雙軌發展：鼓勵教師參與學術研究（如發表陶瓷藝術論文）與工藝實踐（如考取陶藝師資格證）。

2.教研共同體構建

成立跨校際陶瓷教學聯盟，定期舉辦教學研討會，共享課程資源與創新案例。例如開發“陶瓷彩繪技法微課包”，涵蓋8個教學短視頻。

五、教學評價的動態化與多元化

1.過程性評價：關注成長軌跡

（1）電子檔案袋：記錄學生從草圖到成品的全過程，包括設計思路、修改記錄與反思日志。

（2）同伴互評：通過小組討論與作品互評，提升學生的批判性思維與溝通能力。

2.成果評價：多維度考核標準

3.社會反饋機制

將學生作品推向市場或參展，通過銷售數據、觀眾評價等外部反饋檢驗教學成果。

陶瓷彩繪校本教學的實施需以文化傳承為核心，以學生發展為根本，通過系統化的課程設計、多元化的教學方法及動態化的評價體系，構建“傳統工藝—現代教育—社會需求”三位一體的教學模式。未來，需進一步整合技術、資源與國際合作，推動陶瓷彩繪教育從“技藝傳授”向“文化創新”轉型，為傳統文化的活化傳承提供可持續路徑。

【參考文獻】

[1]李曉紅.非遺傳承視角下的校本課程開發研究[M].北京：教育科學出版社，2021.

[2]王振宇.陶瓷藝術與STEAM教育融合實踐[J].中國美術教育，2020（3）.

（基金項目：本文系海南省教育科學規劃專項課題“中學陶瓷彩繪校本教學實踐研究”成果，課題編號QJH202310051）