文脈煉新意，藝苑生機綠

中華文脈源遠流長，一方面會留下豐厚的資源，另一方面也會在文明發展“影響的焦慮”下，讓后來者困惑于“話已被說完”“事已被演完”的認知中。傳統資源如何在老調和新曲之間轉換，從“故紙堆”中走向“舞臺上”，相關文藝工作者進行現代創新性轉化是關鍵，不然就是重復。毫無疑問，蘇東坡是一座高山富礦，也是當下言說的熱點，對其進行文藝轉化的挑戰性就更高，而新編曲藝劇《萬里歸來仍少年》則力圖入寶山而不空手歸。

觀演者可以直觀感受到《萬里歸來仍少年》有頗多別致新穎的形式創新，也頗能感知到創作者的思路。對創作者來說，創作首在立意，舉綱后方能張目。故事講法的不同取決于想法的不同，而想法的不同來自于預設語境以及接受者的不同。《萬里歸來仍少年》的新意源自創作者立足于后世接受者的視角進行立意。作品塑造出老年、青年、少年蘇東坡3種形態，以他幾十年歲月和行萬里路的對比來拉開豐富的生活場景與意義空間。蘇東坡成為中國文化人格體系中的崇拜對象之一，在于他對江湖廟堂、儒道釋三家、詩詞文賦、書法等多個方面的融會貫通，這復雜的經歷和博大的人格體系的形成過程里有各種他必然要面對和處理的矛盾。《萬里歸來仍少年》的主脈就抓住了他人生顛沛的最主要動因：不被新黨舊黨任何一方所接納。創作者從這種“夾板氣”入手來演繹其傳奇人生，并深挖這經歷下面的精神道路。無論被視為是新黨還是舊黨，蘇軾都不會在他人對自己的“涂抹”中隨波逐流，而是在人生曲折的萬里行路歷練后體悟出“民為邦本”的信念。他的不改本心、初心不悔就在于此，他的執拗底氣也在于此。這也是《萬里歸來仍少年》的高明之處。有此一魂則滿盤皆活，所有創新皆可肆意揮灑，因為無論“灑”得有多開，最終都能“收”得回來。他的烏臺詩案、惠州黃州儋州萬里貶謫，他在朝堂與“拗相公”王安石、“司馬牛”司馬光的議辯爭論，都是“神不散”前提下的“散形”。而經歷這一切后，蘇軾老年— 中青年— 少年形象的反差與歸一，反對新法—反對廢新法的對立與統一，萬相復歸于一，最終由蘇軾一人消化融合。

“民為邦本，本固邦寧”的理念是蘇軾個人的“一念抱持”，是深入民間、萬里歷練的徹悟，是中國古典智慧的結穴，也是經現代消化理解而推出的歷久彌新的守正歸宗。《道德經》有云，“大邦者下流，天下之牝，天下之交也。”而《萬里歸來仍少年》末尾升華主題，蘇軾萬里歸來仍然本心不改，更樹起了其人安居“下流”容納江河但不改“大海”本質的形象。這不僅是創作者對蘇軾的致敬，體現出他們對當前創新創作的思考。

當前的創新焦慮催發出了五花八門的亂象，不少的歷史“戲說”、架空穿越，固然是很“新”，可庸俗化、媚俗化傾向也是存在的。《萬里歸來仍少年》不僅形式新，更有著不同一般的守正立意。對歷史文脈資源如何嚼碎、消化、創新，如何在創新與守正間把好關節，《萬里歸來仍少年》正是一個典范示例。在傳統文脈的現代性轉化中，守正生機活，創新路更寬。

《萬里歸來仍少年》除了呈現蘇軾本人的三“蘇”之變，還將故事線延展到他的后世孫輩，這給予了故事講述人更大的空間。以“講故事”牽帶“演故事”，這既提供了理解的多重接入口，也為情節展開帶來探案一般的過程感。這過程同時也是蘇軾人格的逐層展開過程。故事講述人蘇符是蘇軾之孫，而蘇植又是蘇符之孫，但事實上這個蘇植就是一個模糊化的、泛形態意義上的后輩子孫，因為事實上他的言辭以及形態分明就是一個現代化的后世兒童。這個猶如借助“月光寶盒”而來的穿越者代表著現代兒童觀眾跳到了舞臺之上。在他口里，司馬光變成了“砸缸先生”；一聽說蘇家宅里挖出了寶藏，他就驚呼自己是“富五代”，這童趣將場上情節以最快捷的方式解讀，還將臺上演員臺下觀眾的意見與視角合攏，古人舊事如同鄰居家事一樣活起來。信手一撩撥，情緒價值頗佳。這既有易中天品三國式的意義發掘，也有時下流行的舞臺穿越小品一般的“笑”果。

蘇軾的變與不變，后世觀者解讀下歷史舊事的變與不變，均被提放于時空轉換場景中強化對比反差效果，這既是形式效果，也是意義效果。從人來說，蘇軾自己不必說，就是那些配角們也相映成趣。“拗相公”王安石、“司馬牛”司馬光分別作為新黨和舊黨的領頭人，鮮明的政治態度其實都各有其歷史邏輯來支撐。而二人與蘇軾的私交中更把這種歷史邏輯聚焦成富有故事張力的舞臺呈現，愛恨情仇、嫌隙爭斗背后都是道理。“群演”歐陽修、韓琦等“四賢人”也都作為歷史的重要參與者，為戲劇沖突和舞臺情緒推波助瀾，甚至于只聞其聲而未見其人的神宗皇帝“貶官”畫外音，司馬光口中提及的“扎起”太后，都因為尖銳的故事沖突和戲謔化舞臺呈現形式間的張力而形象鮮活。正因為有了主題立意上正面強攻的正劇基礎，才保證了作品中的現代感側面襲擾既具有間離效應卻又不陷入油滑。一正一諧，歷史的消化是順暢的，吸收是有益的，新創也才是健康發展的。

《萬里歸來仍少年》活用現代藝術形式，把傳統文化資源用活，在“風花雪月”中消化歷史，生活空間和意義空間闊大。人有蘇軾的老、青、少的三“蘇”之變，有蘇洵、程夫人——蘇軾——蘇符——蘇植的“四世同堂”，人情人性豐富深邃；情節則有從朝堂到民間的萬里路空間，有從北宋—南宋—現代的千年時間穿越，在大開大合之中吞吐歷史。《萬里歸來仍少年》將歷史人物演活，以現代生活方式、現代思維、現代語言來翻譯古代生活，以四川方言四川思維來塑造人物，“考公”“超級麻變態辣”“砸缸先生”“富五代”“扎起”等都具有爆梗的潛力。多種四川曲藝形式的活用更使得作品形神并臻佳妙，四川清音配唱《儋州海》《眉州月》《黃州瓜》透出的民間生活清新生機，四川竹琴清幽弦樂勾勒《眉州月》《小醺歸來》的仙風道骨，四川金錢板疾風驟雨式的快節奏敲擊出《汴京花》中新舊對峙的對立感，烏臺獄吏的諧劇表演則中和《烏臺風》的肅殺，獄中伙食“超級麻變態辣”的川菜水煮魚也翻出生死符號間的悲喜兩重天。傳統技藝與傳統生活場景相生相伴，傳統藝術形式的紛繁錯落與內容的跌宕轉換配合無間。而劇場舞美形式也踩上了現代“風火輪”來助陣，旋轉舞臺、舞臺分區與劇情中的時空穿越、聚焦分述等靈活搭配。新法申辯情節中王安石、司馬光、蘇軾的舞臺旋轉拼接，官員貶謫時舞臺的人滿為患與“白茫茫好干凈”對比，新舊黨矛盾斗爭的白熱化得以聚焦化對比呈現，讓舞臺形式美學成為《萬里歸來仍少年》的另一亮點。這種舞臺對比效果并不簡單托庇于技術手段的形式突破，根本還是來自劇情本身反差中的意義張力，比如青年王弗與蘇軾的恩愛與“千里孤墳無處話凄涼”的晚景悼念反差對接，就在舞臺語言的襯托下簡潔而傳神。

文以氣為主，畫以意使法，對歷史的構建應先曉其義、后塑其形，有了靈珠子，荷葉藕肢也都能成為別具一格的生命形態。有了這些鮮活靈動的藝術形式，傳統文脈才能踩上現代化的“風火輪”。脫胎換骨、點鐵成金，《萬里歸來仍少年》在對傳統文化創造性轉化和創新性發展中，盡管歷萬里、千年，歷史的主體卻煥然有了少年感鮮活感，文化文脈的主體也重有生機感。在大道與技藝之間取舍，道器融合，道技融合，“萬里歸來仍少年”由此成為一個歷史隱喻，也成為一個再啟示。