當代交響音樂作品的傳統音樂文化特征分析

交響音樂作為音樂藝術殿堂中的瑰寶，不僅承載著深厚的藝術內涵，還融合了豐富的傳統音樂文化特征。在當代，交響音樂作品在繼承古典精髓的基礎上，不斷汲取各民族傳統音樂的營養，展現出獨特的魅力和多元的風格。為此，應挖掘交響音樂作品中的傳統音樂文化，不斷挖掘文化養料，為傳統音樂文化的繼承與發展夯實基礎。

一、當代交響音樂作品基本概述

（一）創作風格與音樂語言

交響音樂作品的創作風格比較多元化，在具體的創作中，作曲家沒有局限在固定的音樂流派層面，而是以個人的藝術追求和思想觀念進行交響音樂作品的創作。相關的多元化創作風格使得交響音樂作品更具表現力與吸引力，還為交響音樂藝術的發展提供了支持。同時，交響音樂作品中有著音樂語言的應用優勢，運用新的作曲技法、和聲結構和旋律線條，全方位突破傳統交響音樂的制約，創造頗具獨特風格的音樂作品。以豐富的音樂語言形式為基礎演奏音樂作品，使得其在聽覺方面有更強的沖擊力[11。例如，19 世紀浪漫主義時期是管弦樂創作的繁榮階段，柏遼茲、瓦格納等作曲家在這一時期發揮了重要作用，作曲家通過豐富的配器手法、突出的音樂色彩及發展的和聲語言，使得管弦樂作品在體裁上更為多樣化。以挪威作曲家格里格的《培爾·金特》組曲為例，其融人民族風格，特別是銅管樂器組在高潮部分通過濃郁的和聲配置，增強了音樂的震撼力。同時，此曲目使用了民間音樂語言，淋漓盡致地給大眾提供了具有鮮明民族特色的交響音樂作品。

（二）技術手段與跨文化交流

如今，現代音樂技術在日益發展與創新，當代交響音樂作品也存在著技術手段的融合形式，作曲家通過電子音樂及合成器等，巧妙地實現了傳統交響音樂、現代音樂元素的互相結合，打造出獨具內涵的音樂效果。一方面延伸了當代交響音樂作品的表現力，另一方面吸引聽眾深入傾聽與思考。此外，目前社會處于全球化的發展背景，當代交響音樂作品也有一定的跨文化交流性質，作曲家能夠巧妙地對多個國家的音樂文化元素進行結合，凸顯出作曲家的藝術才華，逐步實現音樂文化之間的融合[2。比如，西方管弦樂器與中國經典民樂相結合，創作出《瑤族舞曲》《茉莉花》等中國傳統曲目。還有華人青年音樂人武修平的原創作品《時逝》，融入了先進的數字化技術，體現內在傳統文化元素，展現出當代交響音樂作品獨特的魅力色彩。

二、當代交響音樂作品的傳統音樂文化特征的體現

（一）樂器配置與編制

在當代交響音樂作品的傳統音樂文化中，樂器配置與編制是其核心組成部分，二者共同塑造了交響樂的豐富音色和宏偉氣勢。西洋管弦樂器作為交響樂的主要構成元素，其配置與編制不僅體現了音樂作品的風格與情感，還承載了深厚的音樂文化傳統。首先是交響樂隊的發展，追溯交響樂隊的形成時期，尤其是在近幾百年內，特別是維也納古典樂派興盛的時期。之前交響樂隊相關的組成結構不夠完整，更多呈現出編制不全的管弦樂隊。以海頓和莫扎特的創作為例，相關管弦樂編制與規模僅僅以小規模的樂隊呈現出來，隨后在貝多芬的創作中逐步完善了交響樂隊的組成形式，提出雙管的交響樂隊或者三管編制的交響樂隊[3]。此后便進人浪漫主義音樂時期，全面完善了交響樂隊的編制體系，產生了大型四管交響樂隊，使得交響樂隊的音樂表現力更強。其次是西洋管弦樂器的配置，一般而言將其劃分為五種類型，即弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。其中，弦樂組涉及小提琴、中提琴、大提琴，音色有高度統一的特征，歌唱性較強。弦樂組往往是與旋律及和聲存在關聯的：小提琴具有明亮的音色，擔任旋律聲部；木管組涉及短笛、長笛、雙簧管，作為旋律的支持聲部，以獨特的音色彰顯出音樂作品的色彩，長笛音色比較柔美，更多用來支持優雅抒情的旋律；銅管組涉及小號、短號、圓號等，其更多的作用是凸顯音樂作品的氣勢，若將其應用在輝煌壯麗的場景中，可以充分地渲染管弦樂的氣氛；打擊樂組涉及大軍鼓、小軍鼓、鑼、鑲等，以節奏和力度完善音樂作品的旋律，促使音樂更加富有節奏感；色彩樂器組涉及鋼琴、豎琴、木琴等，具有獨特的音色，特別是豎琴，其應用在音樂作品的表現上，能夠點綴及裝飾音樂作品的演奏效果。最后是當代交響音樂作品的配置與編制選取，其往往受到音樂作品情感的因素影響，渲染宏偉壯麗的氣氛時，可以首選大型四管編制，以銅管及對應打擊樂器為主，凸顯音樂的獨特氣勢。在細膩柔美的情感傳遞上，以弦樂組和木管組樂器來營造溫馨浪漫的氛圍[4。以德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》為例，這是一部充滿浪漫情感的管弦樂作品，其樂器配置與編制情況十分豐富。銅管組以法國號（圓號，三部）、小號（兩部）、長號（三部）和大號（一部）等進行演繹，渲染宏偉壯麗的氣氛，同時發揮木管組長笛、短笛、雙簧管的優勢，依托純凈的音色提高音樂作品的情感深度。

（二）音樂結構與形式

當代交響音樂作品是傳統音樂文化的瑰寶，相關的音樂組成形式承載著藝術內涵，還與西洋管弦樂互相組合，呈現出別具一格的音樂魅力。

首先，當代交響音樂作品的結構。一般情況下，將當代交響音樂作品劃分為四個樂章，任何樂章都存在獨特的情感，打造存在層次化的結合體。

第一樂章以奏鳴曲式結構為主，體現出快速和活潑的特點，當代交響音樂作品中的主調具備一定戲劇性，充分表現了人們的創造性精神。其包含呈示部、展開部和再現部，有著主題及副題二者的差別，相關音樂內容比較豐富。以西洋管弦樂器為例，弦樂器組實施的大提琴和小提琴演奏過程，基于細膩的弓法深入表現，或者木管樂器組以雙簧管和大管為主進行呈現，彼此之間互相作用，為觀眾營造了富有張力的音樂氣氛。

第二樂章以抒情特征為主，天多數情況以慢板的速度進行呈現，屬于當代交響曲的核心點[5。其包含大調或小調的關系調，打造當代交響音樂作品的悠揚旋律，傳遞人們的真摯情感。對于西洋管弦樂器，可以靈活地以弦樂器組創造柔和的音色，融入細膩的演奏技巧，營造深情的音樂氣氛。

第三樂章以舞蹈性為主，涉及中速或稍快的速度，以小步舞曲或諧謔曲為基礎，具有舞蹈性。絕大多數情況下呈現出人們的休息時間，以及提供休閑娛樂的生活場景，帶有一定活潑幽默的情緒。在西洋管弦樂器的表現中，打擊樂器組包含定音鼓及小軍鼓等，充分增添了當代交響音樂作品的節奏色彩；木管樂組有輕快的旋律，營造良好的音樂氣氛。

第四樂章以終曲為主，主調的編制上采取回旋曲式或奏鳴曲式結構，為觀眾展現出風俗特點和節日的狂歡場景，甚至將全部樂器均運用在西洋管弦樂器中，配合強烈的節奏感，營造觸動人心的音樂效果。

其次，當代交響音樂作品的音樂形式。西洋管弦樂隊由弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組和打擊樂器組等組成，每個樂器組都有其獨特的音色和演奏技巧。將多種樂器組的優勢進行充分發揮，可以提高音樂演奏的效果。以貝多芬的《第九交響曲》為例，作曲家引入交響樂隊編制的形式，納入合唱部分及獨唱部分，賦予《第九交響曲》極強的表現力，進一步將《第九交響曲》的內在情感進行充分傳遞。在演奏階段，弦樂器組以音色的細膩性彰顯出《第九交響曲》的表現力，木管樂器組以其音色及強奏效果體現出《第九交響曲》的層次性，打擊樂器組以節奏感增強《第九交響曲》的表現力，在全部樂器組的一同協作下，給觀眾提供了飽含歷史韻味和價值的作品。

（三）音樂風格與傳統音樂文化

當代交響音樂作品的音樂風格與表現方式豐富多彩，深受歷史背景、文化傳統和作曲家個人風格的影響。以西洋管弦為例，能夠了解到音樂風格的魅力色彩，巧妙地融人傳統音樂文化[。首先，分析以西洋管弦為主的當代交響樂的歷史風格演變，不管是古典主義、浪漫主義，還是現代主義，當代交響音樂作品都有著一定的音樂風格，由起始表現為以奏鳴曲和序曲為基礎，發展為樂器組合的形式，對應的音樂風格更加具有華麗性，將旋律和節奏互相融合。同時，對當代交響音樂作品進行形式化的規范，海頓、莫扎特和貝多芬等人進行當代交響音樂作品的創作時，和聲比較豐富，思想性及藝術性極強。柴可夫斯基、勃拉姆斯等人的作品存在明顯的音樂風格韻味，充分傳遞出傳統音樂文化的色彩。以莫扎特的《第41交響曲》為例，該作品在結構和風格上都展現了古典主義時期交響曲的典型特征，同時也融入了深厚的傳統音樂文化元素。此曲目的結構比較嚴謹，融入四樂章結構，將快板-行板－小步舞曲－終曲的快板進行有機結合，作為音樂交響曲的獨特標準形式，巧妙地對傳統文化進行繼承。同時，此曲目旋律優美，作曲家追求流暢的音樂旋律，在一定程度上和歐洲傳統音樂中的旋律美學相吻合。具體而言，第二樂章如歌的行板，其深情的表達傳遞出作曲家對旋律美的個人理解與感悟。由此，作曲家在曲目的創作中靈活調整轉調、模進和變和弦等，賦予音樂作品更多的表現力和創造力。

三、在交響音樂作品創作中保留傳統音樂文化特征的思考

西洋管弦樂器屬于音樂交響樂的一個組成元素，有獨特的音色特點，新時期下進行音樂作品的創作，要全面注重保留傳統音樂文化的特征，充分促進傳統音樂文化的傳承與發展。

（一）深層次挖掘傳統音樂文化

作曲家應該全身心研究傳統音樂文化的精髓，尤其是古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品。每一個交響曲目都有獨特的音樂風格和旋律走向，所以應充分研究交響樂結構的規范性，追求個性表達，利用音樂作品表達內心的情感[8。同時，巧妙地融入傳統音樂元素，在交響音樂作品的創作中，應以傳統音樂元素充分展現出傳統音樂文化的特點，比如在交響音樂作品的結構框架的設計上融入奏鳴曲式或自由曲式，在交響音樂作品的旋律創作中融人裝飾音或寬廣的旋律線條，在交響音樂作品的和聲運用中落實傳統和聲學的理念，尤其是功能性。再配合傳統音色的表現，以小提琴演奏的形式傳遞歡快的情感，以大提琴演奏的形式傳遞深沉且憂郁的情感，以銅管樂器演奏的形式傳遞莊嚴且輝煌的氣氛，以木管樂器演奏的形式傳遞作曲家對自然景色的贊美之情等，促使交響音樂作品的創作更多地吸引觀眾的自光與注意力。

（二）融合傳統與現代技法

在交響音樂作品的創作中，作曲家應充分融合傳統技法和現代技法，打造具有時代內涵的音樂作品。例如，引進十二音技法、無調性音樂，增添音樂作品的色彩。將傳統文化元素融入其中，保留傳統音樂文化，凸顯音樂作品的內涵。考慮到交響音樂作品不僅僅是音符和旋律的組合，更是文化內涵和情感表達的載體，此時作曲家要選擇具有歷史文化象征的元素豐富音樂作品內容，理解和尊重傳統音樂文化，生動地進行音樂作品節奏及曲式創作。例如，充分學習貝多芬、勃拉姆斯等大師的交響音樂作品，引進傳統音樂元素優化音樂作品的結構，注入全新活力。

四、結語

當代交響音樂作品作為音樂藝術領域的一個重點組成部分，不單單涵蓋古典傳統元素，還融入大膽的想象，相關音樂作品可以從創作風格、民族風格等層面進行研究。新時期，每一位作曲家都要借鑒大師的交響音樂作品，挖掘西洋管弦樂的結構和節奏精髓，融人傳統文化元素，切實提升音樂作品的創作效果。

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