體驗式教學法與高校鋼琴教學實踐研究

在高校鋼琴教學領域，傳統教學模式大多注重知識與技能的傳授。在這種模式下，學生通常處于被動接受知識的狀態，對音樂的理解和感悟較為淺顯。體驗式教學法打破了這一局面，它注重學生的親身參與和體驗，讓學生在實踐中主動探索音樂。如此一來，學生不但能更好地掌握鋼琴演奏技巧，還能深刻領會音樂作品蘊含的情感與文化，提升音樂感知與表達能力。在素質教育全面推進的大背景下，體驗式教學法為高校鋼琴教學帶來新機遇，成為提升教學質量、培養學生綜合素養的關鍵手段。

一、高校鋼琴教學現狀

（一）教學方法較為傳統

作品內涵的空間，對學生音樂感知能力和創造力的培養十分不利。

（二）課程設置不夠合理

當前多數高校的鋼琴教學中，傳統講授式教學法依然占據主導地位。課堂上，教師主要進行鋼琴演奏技巧的講解，包括指法運用、節奏把握等內容，學生主要通過模仿教師示范來練習。這種教學方式雖能讓學生掌握一定的基本演奏技能，但學生在學習過程中處于被動接受狀態，主動思考和探索的機會較少。以學習新鋼琴曲目為例，學生通常只是機械地按照教師所講的每個段落的演奏方式進行練習，缺乏自主理解

高校鋼琴課程設置存在重技能輕理論與文化問題，很多課時被分配到鋼琴演奏技巧訓練上，音樂理論課程如音樂史、音樂美學等課程的課時相對較少，這樣的課程設置導致學生在演奏技巧提升的同時，對音樂作品背后的文化背景、創作意圖等理解不夠深入。學生雖能熟練彈奏某一時期的作品，但對該時期音樂風格形成的歷史原因和社會文化背景缺乏了解，難以從宏觀層面準確把握作品，影響演奏的表現力和感染力。

（三）學生水平參差不齊

高校鋼琴專業學生入學時基礎水平參差不齊。一部分學生從小接受專業鋼琴訓練，具備扎實的基本功和較高的音樂素養；另一部分學生接觸鋼琴時間較短，基礎較為薄弱。在統一的教學進度下，基礎好的學生可能覺得課程內容缺乏挑戰性，進步緩慢；基礎薄弱的學生則可能難以跟上教學節奏，對學習產生畏難情緒。學生水平的較大差異給教學帶來困難，教師難以制定出既能統一又能有效滿足所有學生學習需求的教學計劃。

二、體驗式教學法在高校鋼琴教學中的優勢

（一）提升學生學習興趣與主動性

體驗式教學法使學生從被動聽講轉變為主動參與學習，講解某一時期鋼琴作品風格時，教師不再單純依靠口頭講述，而是采用多種方式讓學生親身感受，比如組織學生觀看與該時期音樂相關的紀錄片、電影片段，或安排學生參與音樂主題的角色扮演活動。通過這些方式，學生能更直觀地感受音樂的歷史背景，對即將學習的鋼琴作品產生濃厚的好奇與期待，主動探索作品的演奏技巧和情感表達，提升了學生的學習興趣與主動性[1]。

（二）深化學生對音樂作品的理解

體驗式教學法為學生提供了多維度感受音樂作品的途徑。學生可以通過身體律動、模擬演奏場景等方式，深入體會作品的節奏、旋律和和聲特點，在學習具有強烈情感沖突的鋼琴作品時，學生通過情景模擬，將自己代入作品所描繪的情境中，能深刻理解作品中情感變化的層次，在演奏過程中精準表達出作品的內涵。

（三）培養學生的創新思維與實踐能力

體驗式教學過程中，學生擁有大量自主實踐的空間，教師鼓勵學生對經典作品進行改編，或依據給定主題創作簡單的鋼琴小曲，這個過程中，學生需要運用所學知識和自身對音樂的感悟，嘗試不同的演奏技巧和創作思路，對學生創新思維的鍛煉有很大幫助。頻繁的實踐活動也讓學生有更多機會錘煉鋼琴演奏技能，使其實踐能力不斷得到提升。

三、體驗式教學法在高校鋼琴教學中的實施路徑

（一）創設音樂情境

1.利用多媒體資源

高校鋼琴教學環節，教師充分收集與教學曲目相關的多媒體資源，對輔助學生理解作品有著極為關鍵的作用，以貝多芬的《月光奏鳴曲》教學為例，教師可以先收集一系列描繪月光下寧靜湖面、幽靜樹林等夜晚景色的高清圖片，學生觀看這些圖片，從視覺上初步感受那種靜謐且略帶憂傷的氛圍，教師播放夜晚自然環境中的音效，諸如輕柔的風聲、遠處傳來隱隱約約的蟲鳴聲等，從聽覺層面進一步強化這種氛圍。深入挖掘貝多芬創作《月光奏鳴曲》時的時代背景資料，那時社會的動蕩不安以及貝多芬個人情感生活的波折，都對這首作品的創作產生了深遠影響。教師將這些資料以文字、圖片或者簡短紀錄片的形式呈現給學生，使學生能全方位沉浸在《月光奏鳴曲》所營造的意境當中。通過多維度感官刺激，學生能更深刻地體會到作品中蘊含的復雜情感，從起初的平靜舒緩到后來逐漸激昂的情緒變化，進而更好地把握作品的演奏風格與情感表達[2]。

再以教授拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》為例，教師收集該時期俄羅斯的社會風貌圖片，向學生展示當時的建筑風格、人們的生活場景等，讓學生了解作品創作的社會大環境，播放一些那個時代俄羅斯民間音樂的音頻片段，因為拉赫瑪尼諾夫的作品深受俄羅斯民間音樂的影響，學生通過聆聽這些民間音樂，能夠更好地理解《第二鋼琴協奏曲》中濃郁的俄羅斯民族風格元素。教師尋找一些關于拉赫瑪尼諾夫個人經歷的資料，他在創作這首作品時正處于人生的低谷期，內心充滿痛苦與掙扎，這些情感都融入到了作品之中，通過整合運用這些多媒體資源，學生能夠身臨其境地感受到作品創作的背景，準確理解作品中深沉而又充滿力量的情感，在演奏時也能更好地將這種情感傳遞出來。

2.構建舞臺場景

為了讓學生提前適應正式演出的壓力，提升舞臺表現力和演奏自信，在學校的排練廳或者教室設置模擬舞臺很有必要，以學生準備演奏肖邦的《波蘭舞曲》為例，在模擬舞臺布置上，可以依照正式演出的規格來進行，在舞臺背景處懸掛一些具有波蘭民族特色的旗幟、圖案，營造出波蘭舞曲所具有的那種莊重、激昂的氛圍。調整燈光效果，使光線聚焦在演奏者身上，模擬正式演出時的燈光環境。音效方面，播放一些現場演奏的背景音效，比如觀眾的輕微咳嗽聲、座椅挪動聲等，讓學生習慣在有一定環境聲音的情況下進行演奏[3]。學生演奏過程中，安排一些同學扮演觀眾，他們在合適的時候給予掌聲和回應，讓學生感受與觀眾互動的氛圍。通過盡可能還原真實演出環境的模擬舞臺場景設置，學生在演奏《波蘭舞曲》時，能深刻體會到作品中蘊含的波蘭民族的自豪與激情，更加投入地進行演奏，提升舞臺表現力和自信。又如，當學生準備演奏李斯特的《鐘》時，同樣對模擬舞臺進行精心布置，《鐘》這首作品具有非常高的技巧性和華麗的風格，舞臺布置可以偏向華麗、浪漫的風格，在舞臺上擺放一些鮮花，用彩色的燈光營造出夢幻般的氛圍。音效方面，除了模擬觀眾的聲音，還可以適當加入一些鐘聲的音效，與作品的主題相呼應。學生在這樣的舞臺場景中進行演奏練習，能更好地進入作品所設定的情境，將《鐘》這首作品中那種靈動、活潑又帶有一絲神秘的感覺展現出來，不斷提升自己在舞臺上的演奏水平和應對演出壓力的能力。

（二）組織音樂實踐活動

1.小組合作演奏

將學生合理地分成若干小組，每個小組共同承擔一首鋼琴作品的演奏任務，比如選擇莫扎特的《鋼琴三重奏》讓學生以小組形式進行演奏。小組合作過程中，成員需要圍繞作品的演奏細節展開深入討論，莫扎特的作品通常具有輕快、活潑的風格，但具體到《鋼琴三重奏》的不同樂章，速度的把握又有所不同，小組成員要根據對作品的理解，共同商討出最適合的演奏速度，確保各個樂器之間的配合和諧統一。對于演奏力度的控制，不同的旋律線條、不同的和聲進行，都需要不同的力度表現。成員們要仔細玲聽彼此的演奏，相互協調，在強音和弱音的處理上達成一致，使整個演奏既有力度的變化，又能保持整體的平衡。情感表達方面，莫扎特的作品往往充滿樂觀、積極的情感，但在某些段落也可能蘊含著細膩的情感變化，小組成員要通過反復討論，深入挖掘作品的內涵，共同確定如何在演奏中準確地傳達這些情感。再如選擇勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》進行小組合作演奏，這首作品具有濃郁的匈牙利民間音樂風格，節奏明快，充滿活力。小組合作中，學生首先要對作品的節奏特點進行深入分析，這首舞曲中獨特的節奏型需要各個成員緊密配合，才能準確地表現出其風格。對于演奏中的強弱對比，要進行細致的設計，以突出匈牙利舞曲那種熱情奔放的特點，情感表達上要展現出作品中蘊含的匈牙利人民的熱情與豪爽。通過成員之間的不斷交流、磨合，在共同演奏《匈牙利舞曲第五號》的過程中，學生能更好地理解作品的民族風格，同時提升團隊協作能力和對作品的整體把握能力。

2.音樂創作實踐

教師給定一些具有啟發性的簡單音樂主題，引導學生運用所學的鋼琴知識和技巧進行創作，比如給定“春天的早晨”音樂主題，學生在創作過程中，首先要進行旋律構思，可以想象春天早晨的各種景象，如鳥兒歡快的歌聲、微風拂過樹葉的沙沙聲等，將這些元素融入到旋律之中[4]。和聲配置方面，根據旋律的特點和想要表達的情感，選擇合適的和弦進行搭配。如果想表現出春天早晨的清新、明亮，可以多運用一些明亮的和弦；如果想要營造出寧靜、祥和的氛圍，需要選擇一些柔和的和弦。節奏設計上，考慮到春天早晨的生機勃勃，有必要采用一些輕快、跳躍的節奏型。學生在創作過程中，不斷嘗試各種可能性，發揮想象力和創造力，將內心對春天早晨的感受通過鋼琴作品表達出來，從最初簡單的想法，到逐漸形成完整的旋律、和聲與節奏，在實踐中不斷探索，將所學知識靈活運用，創作出屬于自己的關于“春天的早晨”的鋼琴作品。又如給定“童年的回憶”這樣的音樂主題，學生們在創作時，回憶童年的各種場景，像在操場上玩耍、和小伙伴們一起做游戲等，旋律創作上可能會采用一些簡單、純真的音符組合，來表現童年的無憂無慮，和聲方面選擇一些溫暖、和諧的和弦，以喚起人們對童年美好回憶的情感共鳴，節奏設計上會運用一些較為平穩、舒緩的節奏，仿佛在娓娓道來童年的故事。通過音樂創作實踐，學生能夠鍛煉自己的創作能力，進一步加深對鋼琴知識和技巧的理解與運用，將自己內心深處的情感通過音樂創作展現出來。

（三）引導學生反思與總結

相比傳統教學模式，體驗式教學法的顯著特點在于重視學生的學習主動性，在教學期間引入多種教學模式可豐富課堂趣味性，引導學生主導學習鋼琴，了解相關理論知識的同時掌握演奏技巧，在潛移默化中提升自身的綜合素養[5]。每一次體驗式教學活動結束后，及時組織學生進行課堂討論十分重要。以學生完成了對德彪西的《月光》的體驗式學習為例，課堂討論中，學生紛紛分享自己在活動中的感受。有的學生說在聆聽與《月光》相關的多媒體資料時，仿佛真的看到了灑在湖面上的月光，寧靜而又神秘的感覺讓自己對作品有了更深的理解；有的學生提到在模擬舞臺上演奏《月光》時，通過調整自己的演奏速度和力度，更好地表現出了作品中的情感變化。學生也會分享在活動中遇到的問題，比如在演奏時對某些和弦的轉換不夠熟練，導致節奏出現了卡頓；理解作品的意境時，對德彪西獨特的音樂語言把握不夠準確。針對這些問題，其他學生也會分享自己的解決方法，有的學生建議可以通過反復練習特定的和弦轉換片段來提高熟練度；有的學生提出可以多研究德彪西的其他作品，了解他的創作風格特點，更好地理解《月光》中的音樂語言。教師需要引導學生認真傾聽他人的經驗分享，從不同的角度去思考問題，進一步深化對《月光》這首作品以及鋼琴演奏技巧的理解。再比如，學生完成了對肖斯塔科維奇的《第二鋼琴協奏曲》的體

驗式學習后進行課堂討論，分享自己在小組合作演奏這首作品時的經歷，有的小組提到確定演奏速度時，成員之間出現了不同的意見，經過多次討論和嘗試才找到最合適的速度；有的小組表示在表現作品中復雜的情感時，通過深入研究肖斯塔科維奇的創作背景，更好地把握了作品中的情感內涵。對于在演奏中遇到的困難，如某些高難度的技巧段落難以完美呈現，學生也會交流自己的解決辦法，如通過分拆技巧段落進行單獨練習，或者向其他同學請教演奏技巧等。教師引導學生從這些討論中總結經驗教訓，讓學生明白在學習鋼琴作品的過程中，不僅要注重演奏技巧的練習，還要深入理解作品的創作背景、情感內涵等，更好地詮釋作品[6]。

結束語

綜上所述，體驗式教學法為高校鋼琴教學帶來全新機遇，能激發學生對鋼琴學習的興趣，助力學生深入領會音樂作品的內涵，切實提升學生的創新思維與實踐能力，對提升高校鋼琴教學質量、培養學生綜合素養有著極為重要的推動作用。高校及教師要通過多種體驗式教學法的活動刺激學生提高學習積極性，并樹立起正確的學習理念，培養起學生良好的演奏習慣，為高校鋼琴教學的教學效果提升添磚加瓦。M

參考文獻：

[1]周沁林.體驗式教學法在高校鋼琴教學中的運用[J].藝術家，2021，(08)：56-57.

[2]胡皓.體驗式教學在高校鋼琴教學中的應用分析[J].中國文藝家，2021，(06)：59-60+4.

[3]崔雷.體驗式教學法在高校鋼琴教學中的運用[J].戲劇之家，2021，(13)：118-119.

[4]王咪娜.體驗式教學法在高校鋼琴教學中的運用[J].山西青年，2021，(05)：93-94.

[5]滕明薇.體驗式教學法在高校鋼琴教學中的運用探討[J].北方音樂，2020，（19)：172-174，

[6]呂琰.深入體驗，親身感受：體驗式教學法在高校鋼琴教學中的運用探討[J].北方音樂，2019（19）：127+131.