合唱指揮視域下高校多聲部演唱教學的創新與發展

【中圖分類號】J616.2-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—158—03

引言

隨著音樂教育的不斷發展，高等院校的音樂學科面臨著新的機遇與挑戰。尤其在合唱和多聲部演唱教學領域，如何創新教學方法，提高學生的音樂綜合素質，是當前音樂教育中的一個熱點問題。在這種背景下，指揮視域下的多聲部演唱教學模式逐漸受到關注，成為提高學生演唱能力、音樂表現力與協作能力的關鍵。本文旨在探討指揮視域下高校多聲部演唱教學的創新與發展，分析在視唱練耳課程、演唱發聲方法、作品分析、指揮基本技法、鋼琴藝術指導等方面的實踐與理論創新。通過深入分析這些方面，提出如何通過創新的教學方法，提高學生在多聲部演唱中的綜合能力，以適應當代高等音樂教育的要求。

一、視唱練耳課程的核心地位：基礎能力的培養

視唱練耳作為音樂學習中的基礎課程，是培養學生音樂素養和綜合能力的重要環節，尤其在多聲部演唱教學中占據著不可替代的地位。它不僅是學生掌握音準、節奏、旋律和和聲等音樂要素的基本訓練工具，更是為合唱演唱中的各聲部協調與配合提供支持的核心課程。通過視唱練耳的訓練，學生能夠在譜面上準確地識別音高、節奏以及和聲的結構，為進人復雜的多聲部合唱做好準備。

在多聲部演唱中，視唱練耳的作用尤為突出，因為它要求學生不僅能夠準確地唱出自己聲部的旋律，還要具備聽辨并協調其他聲部的能力。在傳統的視唱練耳教學里，學生通常用單聲部的練習來提高自已的音準感知能力。然而，在多聲部作品演唱中，學生面臨的挑戰更為復雜，因為每個聲部都有其獨立的旋律及和聲功能。此時，視唱練耳的教學不僅僅是對單一聲部的訓練，更需要拓展為對多聲部和諧的理解和感知能力的培養。通過分聲部的視唱練習，學生能夠在同時處理不同聲部的基礎上，發展出對和聲進行的敏感度，從而為后續多聲部合唱作品的整體效果提供有力的支持。

此外，視唱練耳課程對節奏的訓練也至關重要。在多聲部演唱中，節奏不僅僅是個人層面的把控，更是整個團體協作的基礎。多聲部作品往往伴隨復雜的節奏交錯，指揮和學生必須通過視唱練耳課程中的節奏訓練，逐漸建立起對不同節奏型的感知與演繹能力。這種能力不僅有助于學生在之后的合唱團里精準地把握節奏的變化，也能夠提升學生在節奏變換中的靈活性和適應能力，保證演唱的流暢性。

視唱練耳課程的創新也在近年來逐漸融入了現代音樂教育的技術手段。除了傳統的手寫譜面和口頭教學外，數字化音樂工具、音頻軟件以及移動學習應用已開始成為輔助視唱練耳的重要資源。這些創新工具能夠為學生提供更個性化和高效的訓練方式，幫助學生通過自我糾正和反復練習來提高音樂表現能力。這樣的技術手段不僅增強了視唱練耳的互動性，也促進了學生自主學習能力的發展。

二、演唱發聲方法：確保音質與協調性

演唱發聲方法是多聲部合唱教學中的核心內容之一，作為一種新穎的教學方式逐漸受到關注，通過根據學生的音域、音色和聲部特點進行針對性訓練。它不僅直接影響學生個人音質的提升，也在多聲部合唱作品中的聲音協調、和諧性及表現力方面起著決定性作用。在演唱過程中，發聲的質量和方法關系到聲部之間的平衡與融合，科學性和系統性的發聲將對整體的效果產生積極影響。

發聲訓練通常從基礎的呼吸控制、聲音定位和共鳴點的訓練開始。呼吸的深度與穩定性是發聲的根基。科學的發聲方法強調通過腹式呼吸激活橫隔膜，這種發聲方式不僅能夠提升聲音的控制力，還能增強聲音的穿透力與持久力。合理的呼吸控制可以有效避免嗓音的緊張和疲勞，確保演唱的持續性和音質的穩定性。正確的聲音定位和共鳴點的訓練能夠幫助學生找到最佳的音色，減少聲音的壓力，使其在演唱過程中更為自然和流暢。

由于筆者多年在波蘭留學，相對了解波蘭的合唱發聲教學模式。在華沙肖邦音樂大學等知名音樂院校，多聲部合唱的發聲訓練依然會強調傳統的“美聲唱法”（ BelCanto ），并結合現代聲樂技術進行發聲訓練。各個合唱團還有專門的聲樂教師定期進行聲音集訓，通過這種系統的訓練，學生能夠在多聲部合唱中找到最佳的聲音位置，使聲音既不失個性，又能與其他聲部和諧融合。

此外，波蘭的合唱指揮教師在課堂上經常引入即興練習，幫助學生掌握靈活的發聲技巧。例如，在一些即興練習中，學生們被要求對多聲部合唱作品不同的情感和氣息的變化調整發聲方式，從而培養他們的音樂表現力和對音色的敏感度。這種練習不僅幫助學生提高音域的適應性，還能讓學生更好地感知自己在整體合唱中的角色與聲音定位。

波蘭的發聲教學法值得在我國高校借鑒，通過漸進式的聲部合練方法，提升學生對多聲部作品中不同聲部之間音量、音色與節奏的協調能力。在我國的多聲部教學中，可以進一步加強多聲部動態變化與和聲層次的訓練，結合中國教學強調的整體音響效果與情感表達，形成更加立體化、藝術化的多聲部演唱模式。這種教學模式的不斷優化，不僅有助于提高學生的演唱技巧，也將進一步推動中國多聲部演唱教學向更高水平發展。

三、作品分析與解讀：理解音樂的結構與情感

作品分析與解讀是多聲部演唱教學中不可或缺的一部分，它不僅幫助學生理解作品的結構和風格，更深刻地揭示了音樂作品背后的情感表達和藝術意圖。通過作品分析，學生能夠掌握如何在演唱中融入作品的內在情感和思想，使音樂表現更為生動、具有層次感和表現力。在多聲部演唱中，要求演唱者在理解作品的旋律、和聲及節奏結構的基礎上，展現出不同聲部之間的互動和協調。

在多聲部合唱作品的分析中，旋律往往承載著作品的主要情感，能夠引導聽眾的注意力并提供音樂的表達焦點。其次，和聲是作品的音響基礎，更是整個多聲部作品表現的骨架。和聲的密度與豐富性決定了作品的表現風格，從簡潔的二聲部對位到復雜的多聲部和聲結構，每一層和聲的變化都需要通過演唱的精確控制來展現。最后，情感表達是作品分析的另一個重要方面，指揮在教學過程中，既要引導學生理解作品中的情感起伏、對比和漸進，也要讓他們同時處理以上所說的旋律及和聲變化，進而形成合適的音樂張力與釋放。

然而，在作品分析解讀過程中，學生的讀譜與識譜能力的提升同樣至關重要。良好的讀譜與識譜能力可以幫助他們在排練前迅速熟悉作品，準確把握節奏、音高以及動態變化，從而提高排練效率，并為作品的深入詮釋打下堅實的基礎。通過強化視唱練耳訓練、加強多聲部復調作品的讀譜能力以及培養學生對和聲進行的敏感度，讓他們可以在作品演繹中更加從容地處理復雜的多聲部關系，使演唱更具整體性與藝術感染力。

通過細致的作品分析與解讀，學生不僅能夠提高對音樂作品的理解力，還能夠在實際演唱中更好地把握作品的藝術特色和情感色彩。在多聲部訓練中，這種深入的作品解讀能夠幫助學生增強對音樂結構的感知，提高整體多聲部合唱的表現力，使演唱不僅僅是音符的再現，更是對作品內涵的真實展現和藝術詮釋。

四、指揮技法：藝術與技巧的結合

指揮技法是多聲部演唱教學中的核心要素之一，指揮不僅需要具備扎實的音樂理論知識和藝術修養，還必須掌握一系列專業的指揮技巧。指揮的角色不僅僅是樂曲的組織者和協調者，更是音樂情感的傳遞者和作品詮釋的引領者。無論是在多聲部合唱的訓練中，還是在合唱演出的實際指揮過程中，指揮技法的高效運用都至關重要，它不僅決定了演出的質量，也影響了演唱者對作品的理解與表現。指揮技法首先體現在指揮的基本動作上，包括手勢、眼神、呼吸以及身體的姿態等。指揮的手勢需要根據作品的風格、節奏和情感要求進行相應的調整，尤其在多聲部合唱中，指揮不僅要在宏觀上掌握作品的整體結構，還需要通過細致的手勢動作，引導各個聲部在演唱過程中實現合適的配合和統一。

然而，指揮技法不僅僅是指揮個人的藝術表現，它還要求學生們能夠理解和響應指揮的指示。學生在演唱時必須學會通過視覺和聽覺準確捕捉指揮的意圖，這不僅僅是一個聽從命令的過程，更是與指揮之間形成良好互動的過程。在多聲部演唱中，尤其是當不同聲部的旋律和節奏有所不同時，學生對指揮技法的理解與遵循顯得尤為重要。他們必須能夠通過指揮的動態引導來理解如何在作品中找到自己的角色和音量位置，以保證各聲部之間的平衡與和諧。指揮的每一個肢體動作都為學生們提供了如何在演唱中正確調整自己表現的線索。同樣，學生需要通過精準地跟隨指揮的動態，展現出演唱時音樂的深度和層次感。

最后，指揮與學生都應具備敏銳的音樂直覺、快速判斷與靈活應變的能力。根據現場的實際情況，采取合理的臨場應變策略，化解技術層面的危機。

五、合唱藝術指導：音樂表現的全方位支撐

在高校多聲部演唱教學中，合唱藝術指導是教學與排練過程中不可或缺的角色，其功能遠遠超越了簡單的伴奏范疇，而是作為教學與排練過程中的核心支撐，為多聲部演唱教學提供技術性、藝術性和結構性的引導。藝術指導不僅是演唱者與作品之間的橋梁，更是多聲部音樂教學中協調各聲部、引導音樂情感發展的關鍵角色。

上文提到，在多聲部演唱中，各聲部在音準、節奏、力度以及音色變化等方面都存在差異，合唱藝術指導需要為不同聲部提供穩定的音樂框架，使各聲部之間的銜接更具整體性和層次感。其次，藝術指導在排練過程中，還承擔著解析作品結構、把握音樂風格以及情感表達的重要職責。

與聲樂藝術指導不同，合唱藝術指導更加強調群體合作與音響平衡。聲樂藝術指導通常專注于個體演唱者的聲音塑造與情感表達，關注獨唱者的共鳴、音色與情感細節。而合唱藝術指導則更側重于多聲部之間的互動與融合，通過精細的和聲鋪墊與動態控制，引導各聲部在統一的音樂目標下實現聲音的和諧與藝術效果的完整性。這種差異決定了合唱鋼琴藝術指導不僅要具備出色的鋼琴演奏技巧，還要具備敏銳的聽覺、靈活的應變即興能力以及豐富的合唱排練經驗。

六、結語

高校多聲部演唱教學是培養學生音樂素養與藝術表現力的重要環節，需要在教學理念、課程設置、教學方法與藝術實踐等方面進行全面優化與提升。通過視唱練耳、發聲方法訓練、作品分析、指揮技法以及合唱藝術指導等多維度的教學手段，全面提升學生在多聲部演唱中的音準、節奏、和聲感知及情感表達能力。視唱練耳課程奠定了多聲部演唱的基礎；發聲方法訓練結合了波蘭國家的科學理念，為提升學生聲音控制的統一性與和諧美；作品分析深化了學生對多聲部音樂結構與情感的理解，為作品的完整演繹提供了理論支撐；指揮技法不僅幫助學生掌握節奏與力度，還強化了他們對指揮意圖的理解，使多聲部演唱更具整體性；合唱藝術指導則在音準速度控制與作品情感引導中發揮著關鍵作用。

未來，多聲部演唱教學將通過跨學科融合、引入國際教學經驗以及現代科技手段，推動教學模式向個性化、國際化和智能化方向發展。這種創新與優化將為高校多聲部演唱教學注入新的活力，培養出具備專業素養與綜合音樂能力的優秀人才。必

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作者簡介：羅菁（1995—），女，漢族，江西贛州人，博士，講師，研究方向為合唱指揮及樂隊指揮。