從傳統節日音樂表演看民族文化的傳承與發展

【中圖分類號】J639 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—074—03

引言

中華民族歷史悠久，文化璀璨，傳統節日作為中華文化的重要載體，匯聚了民族的智慧、情感與價值觀。傳統節日音樂作為節日文化的核心組成部分，以其獨特的藝術風格和豐富的文化內涵，成為傳承與弘揚民族文化的重要途徑。隨著現代化步伐的加快和全球化的沖擊，優秀傳統文化的傳承與發展遭遇前所未有的挑戰，年輕一代對優秀傳統文化的認同感逐漸降低，許多傳統節日習俗和音樂形式正面臨失傳的風險。在此背景下，如何有效地保護和傳承傳統節日音樂，使其在現代社會重煥生機，成為我們亟待解決的課題。傳統節日音樂表演作為一種持續的文化傳承方式，不僅保留了傳統音樂的藝術魅力，還通過創新與融合，為優秀傳統文化的傳承與發展帶來了新的活力。現代音樂技術的運用、國際文化交流的深人以及學校音樂教育的普及，都為傳統節日音樂的傳承與發展帶來了新的機遇。本文的研究旨在為傳統節日音樂的傳承與發展提供借鑒，助力這一寶貴的文化遺產在現代社會中得到延續與發展，為中華文化的繁榮作出更大貢獻。

一、傳統節日音樂的文化價值

在中華文化的沃土中，傳統節日音樂扮演著舉足輕重的角色，它的文化意義遠遠超出了藝術形式本身，承載著深厚的歷史沉淀、文化精髓和民族精神，以一種生動的姿態流傳不息。音樂讓傳統節日跨越了時間的長河，在每個時代背景下都綻放出新的光彩。以下將從將從多個層面來剖析傳統節日音樂所蘊含的文化價值[]。

（一）文化傳承的載體

傳統節日音樂是民族記憶的寶貴載體，每個節日都承載著豐富的歷史故事和文化傳承，而音樂則是這些故事得以流傳和記憶的關鍵。春節期間的鼓點和歡快的民謠，不僅營造出節日的歡愉氛圍，也喚醒了人們對往昔歲月的回憶和對先輩的敬仰。這些音樂作品仿佛是民族歷史的“活化石”，記錄了民族的發展變遷、社會風情和精神信念。通過音樂，我們得以跨越時空，與先輩和歷史對話，體會到深沉的文化歸屬和認同[2]。

（二）民族精神的體現

在這片廣袤的土地上，傳統節日音樂如同璀璨的明珠，映射出中華文化的多彩與豐饒。我國是多民族的國家，各民族、各地區都有自己獨特的傳統節日音樂，這些音樂風格各異，共同構筑了中華文化的多元魅力[3]。蒙古族那達慕大會的豪放旋律，讓人感受到草原民族那股不屈的豪情；藏族雪頓節的悠揚曲調，透露出藏族文化的深邃與虔誠。這些風格迥異的音樂，不僅豐富了中華文化的表現手法，也促進了民族間的文化交流與理解。通過聆聽和學習這些音樂，我們能夠更加深人地理解并尊重各民族的文化，增強對中華文化的歸屬感和自豪感。

（三）文化交流的樞紐

傳統節日音樂在國際文化交流中也扮演著關鍵角色。作為中華文化的代表，這些音樂以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，吸引了全世界的目光。通過音樂的演繹，世界各地的人們能夠直觀地領略中華文化的風采，增進對中國的了解和認同。例如，在海外華人社區的傳統節日慶典中，音樂成為了連接海外游子與祖國的橋梁；在國際文化交流活動中，傳統節日音樂的演出更是展示中華文化的重要窗口。這些活動不僅促進了中外文化的交流與合作，也提升了中國文化的國際影響力[]。

二、傳統節日音樂表演在文化傳承中的作用

傳統節日音樂表演，作為民族文化瑰寶的一部分，承載著節日慶典的精髓，也是文化傳承的關鍵橋梁。在當今這個現代化與全球化交織的時代，優秀傳統文化的守護與延續正遭遇著種種考驗。傳統節日音樂表演，作為一種充滿活力的文化傳承方式，對于強化民族認同感和豐富文化多樣性，扮演著無可替代的角色。

（一）維系文化記憶與傳承民族歷史

音樂是民族記憶的寶貴檔案，它記載了民族的發展歷程、風俗習慣和精神信念。在節日的氛圍中，音樂通過口傳心授的方式，將祖先的智慧與文化傳承給后代，如春節的鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴和歡快民謠，不僅增添了節日的歡樂氣氛，也喚起了人們對往昔歲月的回憶和對祖先的深深懷念。這些音樂作品，蘊含著深厚的歷史底蘊和文化內涵，通過音樂表演，人們得以直觀地觸摸到民族的歷史和文化根脈。例如，侗族的大歌，作為侗族在節日中演唱的多聲部民歌，不僅是音樂藝術，更是侗族歷史與文化的載體，其歌詞豐富多彩，涵蓋神話、傳說、歷史故事和生活方式，通過這些歌曲的傳唱，侗族人民得以將本民族的歷史和文化傳統延續下去[5]。

（二）體現民族精神與弘揚核心價值觀

傳統節日音樂生動展現了民族的精神風貌和核心價值觀，每個傳統節日都蘊含著獨特的精神內核，音樂則是這些精神內核的生動表達.例如，端午節的音樂常常寄托著對屈原的追憶和對愛國主義的尊崇，中秋節的音樂則多圍繞團圓和思念，表達了對家庭和諧、生活幸福的向往。音樂表演將這些精神內核和價值觀鮮活地呈現出來，不知不覺中影響著人們的價值觀和人生觀。例如，陜北的民歌《東方紅》以其激昂的旋律和深情的歌詞，傳遞了對中國共產黨的深情厚誼，成為了弘揚愛國主義精神的重要媒介回。

（三）展示文化多樣性，促進各民族文化交流

中國是一個多民族國家，不同民族、不同地區的傳統節日音樂各具特色，展現了中華文化的多元性和豐富性。例如，蒙古族的那達慕大會音樂以其豪放、粗獷的風格，展現了草原民族的豪邁氣概；藏族的雪頓節音樂則以其悠揚、神秘的旋律，體現了藏族文化的深邃和虔誠。傳統節日音樂表演為各民族之間的文化交流和相互理解提供了重要平臺。通過欣賞和學習不同民族的傳統節日音樂，人們能夠更深入地了解和尊重各民族的文化傳統，增強對中華文化的認同感和自豪感。例如，在一些多民族聚居的地區，各民族通過傳統節日音樂表演，互相學習和借鑒，促進了不同民族文化的交流與融合。

三、傳統節日音樂表演的傳承與發展策略

（一）加強國際交流與合作

在全球化的浪潮席卷之下，傳統節日音樂的承繼與演進已無法囿于國界之內，而應主動尋求“跨越邊界”的路徑，借助強化國際間的對話與合作，將這份蘊含深厚文化底蘊的中華瑰寶呈現于世界舞臺之上，進而提升中華文化的全球認知度，并為傳統節日音樂的創新性發展開辟新的維度[。首要之務，在于積極推動傳統節日音樂跨越地理界限，融入國際文化交流的廣闊天地。通過精心策劃傳統節日音樂巡演項目，將中國的節日旋律帶至世界各地，讓國際友人得以親身體驗中華文化的獨特韻味。具體而言，可攜手國際文化組織、演出團體等，共同策劃“中國傳統節日音樂國際交流音樂會”，以此作為在海外推廣傳統節日音樂的橋梁。此外，還應踴躍參與國際音樂節、文化節等多元文化活動，讓中國傳統節日音樂在國際藝術盛宴中綻放光彩，如在愛丁堡藝術節、阿維尼翁戲劇節等國際知名藝術平臺上，與全球各地的音樂文化進行深度對話，彰顯其獨特的藝術風貌與文化底蘊。進一步而言，深化與國外音樂機構、音樂家及學者的互動與合作至關重要。通過邀請海外音樂界人士來華訪問、交流及演出，可以有效增進他們對中華傳統節日音樂的認知與理解。例如，舉辦“全球傳統節日音樂高峰論壇”，匯聚世界各地的音樂精英，共商傳統節日音樂的保護策略、傳承路徑與創新發展之道。同時，也應鼓勵中國的傳統節日音樂人才走出國門，汲取國際音樂界的智慧與經驗。為此，可與國外音樂學府、文化機構等建立長期合作關系，選派杰出的傳統節日音樂傳承人、青年才俊等赴海外深造，學習借鑒國際先進的音樂理論、創作技法及表演藝術，以此拓寬他們的國際視野，提升專業素養[]。

（二）推動傳統音樂進校園

在教育領域中，學校作為文化薪火相傳的關鍵場所，對于促進傳統節日音樂與音樂教育深度融合承擔著舉足輕重的責任。將傳統節日音樂精髓融入學校音樂教育體系，不僅能夠加固學生的文化認同感和民族自豪感，還能引領他們深入探索中華文化的博大精深與獨特韻味。首要之舉，在于教育部門需將傳統節日音樂正式納入中小學音樂課程的規劃藍圖，并精心編纂一套體系完備的教學資料。此舉旨在鞏固傳統節日音樂在音樂教學中的核心地位，同時確保學生能夠循序漸進地掌握傳統節日音樂的知識體系與技能要領。在教材編纂過程中，應兼顧內容的廣泛覆蓋與深度挖掘，既要精選各大傳統節日的標志性音樂作品，如《恭喜恭喜》《春節序曲》之于春節，《龍船調》之于端午節，《屈原頌》之于端午節，《但愿人長久》《彩云追月》之于中秋節等。學校層面，亦需積極策劃豐富多彩的傳統節日音樂活動，搭建起學生展示自我、交流學習的廣闊舞臺，點燃他們對傳統音樂的熱愛之火。如定期舉辦“節慶音樂盛典”，讓學生成為舞臺的主角，展示其在傳統音樂學習中的累累碩果。同時，亦可開展傳統節日音樂競賽，如民歌演繹大賽、民族樂器獨奏比拼等，激發學生的競爭意識與求知欲。此外，學校還可邀請知名學者舉辦傳統節日音樂講座，深入剖析傳統節日音樂的歷史脈絡、文化內涵與藝術特色，拓寬學生的知識視野，提升其音樂鑒賞力與審美情趣。

（三）培養傳統音樂人才

在傳統節日的樂韻中，傳承人扮演著至關重要的角色。培育出一批批傳統音樂的新生力量，正是保障這一文化瑰寶薪火相傳、不斷煥發活力的關鍵所在。其一，構建多元化傳承人培養模式，創立新型傳承人教育平臺，如，開設傳統節日音樂大師班、實踐工作坊等，對傳承人進行全方位的音樂理論、實踐技能及教育策略的深化培訓。同時，全面提升傳承人專業素養和傳承效能，設立創新工作室，為傳承人提供創新創作與展示的舞臺，激發其藝術潛能[]。其二，倡導青年參與傳統節日音樂，培育新一代傳承力量，如，在校園中推廣傳統節日音樂課程，設立專項興趣小組，激發學生對傳統音樂的興趣；舉辦傳統節日音樂體驗營、文化交流活動，讓青年學子深度體驗音樂文化；設立傳統節日音樂創新獎學金，激勵學子深入研究，推動音樂傳承的持續發展。其三，深化傳統節日音樂的國際交流與合作，如，搭建國際音樂家、學者交流平臺，邀請海外專家分享先進理念；輸出我國傳統音樂文化，支持傳統音樂人才走出國門；參與國際學術交流，拓展國際視野。

（四）創新音樂表現形式

為了讓傳統節日音樂在當代社會中重煥生機，我們需在傳承其精髓的，注入創新的活力。在音樂創作層面，可以嘗試將古老節日的音符與現代流行元素巧妙融合，孕育出既具時代特色又充滿創意的音樂佳作。例如，讓傳統民歌與流行音樂、電子樂、爵士樂等碰撞出新的音樂火花，開辟出獨特的風格，也可以將音樂與舞蹈、戲劇、影視等藝術形式交匯，拓寬傳統節日音樂的表現手法。在音樂表演領域，應當運用現代科技，如多媒體和虛擬現實，為傳統節日音樂賦予全新的演繹方式。例如，打造以傳統節日音樂為主題的3D電影、音樂劇，讓聽眾直觀地領略其魅力；舉辦以傳統節日音樂為主題的文化節、音樂節等活動，吸引更多人群參與其中。在音樂傳播方面，應當善用互聯網、新媒體等渠道，廣泛推廣傳統節日音樂。例如，設立專門的網站、公眾號、微博等；發布相關信息、音樂作品、演出視頻等；制作短視頻、微電影等，借助社交媒體平臺傳播，吸引更多年輕一代對傳統節日音樂的興趣。

四、結語

綜上所述，傳統節日音樂的傳承與發展是一項系統工程，需要社會各階層及個人的共同參與，通過政策支持、資金投人、校園推廣、人才培養、形式創新等多重策略，我們能夠更好地傳承和發展傳統節日音樂，使其在現代社會煥發新的活力，為中華文化的繁榮添磚加瓦。必

參考文獻：

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作者簡介：徐夢杰（1995—），女，博士研究生，漢陽大學音樂學院。