智能藝術(shù)對科林伍德藝術(shù)觀的挑戰(zhàn)

中圖分類號：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1002-2236（2025）03-0100-05

前言

智能藝術(shù)創(chuàng)作①并非一蹴而就，而是20世紀(jì)上半葉出現(xiàn)的新型藝術(shù)范式，目前學(xué)界對智能藝術(shù)沒有統(tǒng)一定義。一般認(rèn)為，廣義的智能藝術(shù)是人工智能（AI）藝術(shù)的簡稱，是對數(shù)據(jù)進(jìn)行分析、處理發(fā)展而來的藝術(shù)形式或類別，常被稱為數(shù)字藝術(shù)或計算機(jī)藝術(shù)，主要表現(xiàn)為以計算機(jī)（電腦）為主體，或輔助手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的新型藝術(shù)。狹義的智能藝術(shù)是指21世紀(jì)以來，使用人工智能工具和技術(shù)創(chuàng)建、編輯或增強(qiáng)生成的數(shù)字藝術(shù)，包括圖像、視頻、音樂和文字，主要表現(xiàn)為使用GANs技術(shù)，借助計算機(jī)的超強(qiáng)算力，自動提取特征，實(shí)現(xiàn)高效優(yōu)化的自動化。本質(zhì)上，智能藝術(shù)的核心是生成式AI，它使用算法和機(jī)器學(xué)習(xí)來創(chuàng)建新內(nèi)容，如2015年谷歌的圖像生成工具DeepDream通過將神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用于現(xiàn)有圖像，普及了AI生成的藝術(shù)，2018年，第一張AI生成的肖像“EdmonddeBelamy”使用GAN創(chuàng)建，在一場大型拍賣會上，以432，500美元的價格售出。

現(xiàn)階段，盡管“智能藝術(shù)\"（計算機(jī)藝術(shù)）被分為幾類：計算機(jī)生成藝術(shù)（computer-generated art，CG-art）交互式藝術(shù)（interactiveart，I-art）、機(jī)器人藝術(shù)（roboticart，R-art）、計算機(jī)輔助藝術(shù)（computer-as-sisted art，CA-art）和實(shí)時編碼藝術(shù)（livecodingart，LC-art ）等，但從智能藝術(shù)的功能與意義上看，目前關(guān)注較多的是計算機(jī)生成藝術(shù)。計算機(jī)生成藝術(shù)（CG-art）是指計算機(jī)程序自主運(yùn)行，人類參與活動最小或?yàn)榱悖诖饲闆r下計算機(jī)程序能自主生成作品的藝術(shù)，因而計算機(jī)的相對自主性占據(jù)創(chuàng)作的主導(dǎo)地位，“智能生成藝術(shù)”具有生物學(xué)含義。“生成”在生物學(xué)中，指動植物的形態(tài)發(fā)育和成長，智能藝術(shù)作品側(cè)重作品自組織或進(jìn)化，因此，智能生成藝術(shù)在宏觀上包括交互式藝術(shù)、實(shí)時編碼藝術(shù)和進(jìn)化藝術(shù)。

智能生成藝術(shù)創(chuàng)作依賴由計算機(jī)執(zhí)行的形式規(guī)則生成的過程，而不是物理、生物或心理過程，或藝術(shù)家通過有意識的思考發(fā)現(xiàn)的抽象概念，從而排除了那些需要經(jīng)過細(xì)致調(diào)整和敏感判斷才能表達(dá)某種高度特殊的情感體驗(yàn)的作品，因此，計算機(jī)生成藝術(shù)在一定程度上對人類藝術(shù)創(chuàng)作提出極大挑戰(zhàn)。

用科林伍德的藝術(shù)思想解讀當(dāng)代智能藝術(shù)的原因有二：其一，科林伍德被稱為“20世紀(jì)為數(shù)不多的杰出藝術(shù)哲學(xué)家之一\"[1]（PI），“他可能是自艾迪生、哈奇森和休謨以來，用英語寫作的（作品）最廣為人知和最有影響力的美學(xué)家”[2]。保羅·蓋耶認(rèn)為，“科林伍德的哲學(xué)美學(xué)地位獨(dú)到，其理論對大多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者具有啟發(fā)和借鑒意義，盡管他的部分作品現(xiàn)在幾乎被普遍‘忽視‘”[3]（P45）。此外，科林伍德的表現(xiàn)理論與托爾斯泰的《什么是藝術(shù)？》、克羅齊的《作為表達(dá)科學(xué)和一般語言學(xué)的美學(xué)》①、杜威的《藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)》常被看做平行理論，在19一20世紀(jì)影響相當(dāng)。上述思想盡管在實(shí)踐上差異顯著，但都承認(rèn)：藝術(shù)本質(zhì)上是表達(dá)，作品表達(dá)的是藝術(shù)家的精神或心理活動。

其二，科林伍德認(rèn)為藝術(shù)是思維、感覺、想象和語言的結(jié)合，不是模仿或再現(xiàn)的技能，而是個體情感的表達(dá)，藝術(shù)不是消費(fèi)娛樂，藝術(shù)家具有社會監(jiān)督和直言真相的職責(zé)，盡管科林伍德反對定義藝術(shù)，但20世紀(jì)上半葉出現(xiàn)的表現(xiàn)理論也許是最后一場嚴(yán)肅的、一致的運(yùn)動，試圖對藝術(shù)進(jìn)行本質(zhì)主義的定義，或者說根據(jù)藝術(shù)品的內(nèi)在特征說明藝術(shù)是什么，他設(shè)定的幾個標(biāo)準(zhǔn)強(qiáng)化了藝術(shù)的“定義”：1.藝術(shù)是創(chuàng)作者與欣賞者的情感交流與建構(gòu)；2.技能對藝術(shù)創(chuàng)作具有輔助性，而不是決定性；3.藝術(shù)具有獨(dú)一無二的不可復(fù)制性。以上3點(diǎn)在西方藝術(shù)觀念史上具有代表性，是定義藝術(shù)和劃分藝術(shù)類別與形態(tài)的參照依據(jù)，然而，用以上標(biāo)準(zhǔn)理解當(dāng)代智能藝術(shù)困難重重，這意味著智能技術(shù)不僅是場科技革命，還是對人文精神領(lǐng)域的重要挑戰(zhàn)。

一、智能生成藝術(shù)對科林伍德情感表現(xiàn)與建構(gòu)藝術(shù)觀的挑戰(zhàn)

作為克羅齊表現(xiàn)主義美學(xué)思想的后繼者，科林伍德將情感置于藝術(shù)創(chuàng)作的核心，他認(rèn)為藝術(shù)是情感的表現(xiàn)活動，情感并非形成后才能忠實(shí)地表達(dá)，并讓觀眾感知到；相反，情感的表達(dá)是識別和建構(gòu)，只有這樣才能讓情感形成并具體化，即“直到一個人表達(dá)情感，他才知道情感是什么”[4]（PII），才能夠明確意識并表達(dá)自身的情感，進(jìn)而與欣賞者共鳴，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者與欣賞者的情感建構(gòu)，是科林伍德與當(dāng)代智能藝術(shù)最大的分歧，這引發(fā)了感性體驗(yàn)對藝術(shù)創(chuàng)作是否具有決定性的討論。

藝術(shù)家使用Photoshop作為電子調(diào)色板或繪圖輔助工具，或依靠自己的數(shù)碼照片，或互聯(lián)網(wǎng)上的公共圖像作為拼貼畫的素材來源，沒有理由認(rèn)為這些作品不能表達(dá)某種情感，它們與畫作一樣，讓人們歡樂、恐懼或悲傷；因此，計算機(jī)藝術(shù)品在娛樂、廣告和政治宣傳中的影響與一般藝術(shù)欣賞并無不同。事實(shí)上，一種專門用來描述憤怒、厭惡、恐懼、幸福、悲傷等情緒的計算機(jī)藝術(shù)系統(tǒng)，宣告了計算機(jī)模擬人類情緒的可能性，這就是“繪畫傻瓜”（ThePaintingFool）軟件，它在2008年英國計算機(jī)協(xié)會的人工智能大會上獲得最佳演示獎，這個繪畫軟件包含大量的計算機(jī)生成藝術(shù)程序，是“藝術(shù)項目中的創(chuàng)造性合作者”，“繪畫傻瓜”軟件首先根據(jù)憤怒、厭惡、恐懼等情感解讀一個人的面部表情，生成“情感”人像，這一“壯舉”需要一個復(fù)雜的人工智能視覺程序完成；然后確定表達(dá)最強(qiáng)烈的情感特征和相應(yīng)的面部表情，并以多種方式調(diào)整數(shù)字化圖像，強(qiáng)化具體的情感，這些調(diào)整工作是由軟件完成的，軟件用繪畫方式呈現(xiàn)視覺圖像。

就智能藝術(shù)與觀眾的情感建構(gòu)而言存在兩種看法：

第一，否定計算機(jī)的藝術(shù)媒介功能，這是部分評論家對計算機(jī)輔助藝術(shù)的看法。媒介是一種能夠幫助藝術(shù)家和觀眾構(gòu)建情感體驗(yàn)的中介，而計算機(jī)是處理數(shù)據(jù)的智能設(shè)備，具有理性化、邏輯性特征，計算機(jī)的物理屬性使其無法與觀眾共情；因此，對于科林伍德“情感是藝術(shù)的本質(zhì)”看法，計算機(jī)顯然不適合作為藝術(shù)媒介。然而，油畫無法感受開心和滿足的心情，大理石無法體驗(yàn)悲傷的情緒，但這些介質(zhì)卻被用來創(chuàng)作極具感染力的作品，因此，計算機(jī)不能感受情感的事實(shí)，不能作為否定其藝術(shù)媒介屬性的理由，否定計算機(jī)作為媒介的說辭，不過是普遍存在的文化偏見。

第二，認(rèn)可計算機(jī)的媒介屬性，部分研究者承認(rèn)智能藝術(shù)的獨(dú)到性。換句話說，智能藝術(shù)作為特殊藝術(shù)媒介，能喚起欣賞者或使用者的情感，但并不謀求兩者間的情感生成統(tǒng)一性，這無礙智能藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞。智能生成作品是由計算機(jī)生成的，可以無限產(chǎn)生許多不同但相似的作品，在這種背景下，每個與眾不同的藝術(shù)品都被視為智能作品的一個范例，而不是藝術(shù)家心中獨(dú)一無二情感精心組織的表達(dá)，實(shí)際上智能藝術(shù)并不以與人類共情為創(chuàng)作原則。例如，Photoshop可以應(yīng)用于任何視覺圖像制作，但具體實(shí)施主要由用戶決定，對智能生成藝術(shù)家來說，寫一個能夠生成一件藝術(shù)作品的程序，喚起一個強(qiáng)烈個性化的情感，在現(xiàn)實(shí)中并不具有可行性，科林伍德理論意義上的“情感建構(gòu)”在智能藝術(shù)創(chuàng)作中難覓蹤跡。

從表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊、鮑桑葵、科林伍德，到現(xiàn)代形式主義畫家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊，大都堅持情感對藝術(shù)創(chuàng)作具有不同尋常的作用，然而，大多數(shù)表達(dá)理論都面臨同樣嚴(yán)峻的問題：許多藝術(shù)作品并不表達(dá)情感，甚至不表達(dá)任何東西。 ① 20世紀(jì)中葉以來，波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)，以及杜尚、沃霍爾等人的作品表明，很多當(dāng)代藝術(shù)與情感或感覺無關(guān)，更不謀求與觀眾的交流；盡管智能藝術(shù)能夠喚起觀眾的情感，并能創(chuàng)作出唯一的作品，卻不是通過與觀眾的情感交流、意識建構(gòu)實(shí)現(xiàn)的，智能藝術(shù)能創(chuàng)作出滿足科林伍德創(chuàng)造力的作品，然而智能藝術(shù)的創(chuàng)造力卻是算法演繹的結(jié)果。

二、智能生成藝術(shù)的高技能性對科林伍德藝術(shù)非技能觀的挑戰(zhàn)

科林伍德的藝術(shù)非技能性是指真正的藝術(shù)不是任何一種技能，技能是“通過自覺控制和有目的活動以產(chǎn)生預(yù)期結(jié)果的能力\"[5]（P13）并指出技能與制作計劃、目的、手段有關(guān)；原料經(jīng)技能加工改造獲得成品，并以木材、煉鐵、汽車制造的生產(chǎn)過程為例，他把技能分為不同等級，低等級技能為高等級技能服務(wù)；盡管他承認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作需要技能輔助，如詩人寫詩與工匠打造器物的技能等同，但僅憑技能并不能孕生出藝術(shù)家和一流作品，因?yàn)樗囆g(shù)家是天生的，他認(rèn)為把藝術(shù)看做一種技能是重大錯誤，現(xiàn)代美學(xué)應(yīng)與這種技能說抗?fàn)帯?/p>

假設(shè)當(dāng)代計算機(jī)生成藝術(shù)家們把科林伍德的藝術(shù)非技能說作為理論依靠，那么，藝術(shù)家們的計算機(jī)技能如何不再是考查計算機(jī)藝術(shù)的立足點(diǎn)，即使對他們的技術(shù)一無所知也不會破壞人們對作品的鑒賞，然而，這在智能藝術(shù)實(shí)踐中寸步難行

首先，智能藝術(shù)是目的明確、實(shí)施具體的高技能編程活動。現(xiàn)實(shí)中，程序員和工匠一樣專注于執(zhí)行和完善他們的技能，不可否認(rèn)手藝比熟練的體力勞動更廣泛，它為計算機(jī)程序員、醫(yī)生和藝術(shù)家所用；智能藝術(shù)編程與我們熟悉的其他藝術(shù)創(chuàng)作活動中的技能，如雕刻、透視繪畫并無不同；當(dāng)然，智能藝術(shù)編程活動對多數(shù)人來說并不容易，編程者需要較強(qiáng)的數(shù)學(xué)基礎(chǔ)、深度思考的邏輯思維能力，并高度關(guān)注細(xì)節(jié)。此外，編程者還應(yīng)積累相應(yīng)經(jīng)驗(yàn)，某種程度上，智能藝術(shù)家是“智能工匠”，編程不僅是高技能活動，還是高創(chuàng)造性活動，盡管程序的代碼不會像中世紀(jì)怪獸滴水嘴那樣帶有工匠的獨(dú)特痕跡，但它具有程序員的個人風(fēng)格，“編程與藝術(shù)家的簽名一樣獨(dú)特”[6]（P92-124） 。

其次，科林伍德認(rèn)為藝術(shù)技能與審美無關(guān)，他指出，拋棄藝術(shù)的技能說，就是要取消有形體可感知的“美的藝術(shù)”，不存在“美的藝術(shù)”，只有審美經(jīng)驗(yàn)，審美經(jīng)驗(yàn)是一種自主活動，來自人的內(nèi)心，而不是對特定外在事物的刺激所生，科林伍德剝離了創(chuàng)作技能中蘊(yùn)含的審美要素，他把創(chuàng)作技能看做冰冷、無激情的技術(shù)操作，與工廠車間的流水線生產(chǎn)無異，割裂了藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作技能的聯(lián)系。一般認(rèn)為，對藝術(shù)家技能的贊賞是藝術(shù)欣賞的一部分，藝術(shù)評論家約翰·拉斯金認(rèn)為，對熟練的藝術(shù)創(chuàng)作過程的認(rèn)可是審美價值的核心，拉斯金不僅說技能在真正的藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要，他甚至說特定的技能是藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的，特定的技能就是審美技能，這對威廉·莫里斯（WilliamMorris）有啟發(fā)，并間接導(dǎo)致了19世紀(jì)末的工藝美術(shù)運(yùn)動，今天，沒人否定工藝美術(shù)作品的審美和實(shí)用性。

計算機(jī)科學(xué)家高德納①在《計算機(jī)編程的藝術(shù)》中認(rèn)為，編程是一門藝術(shù)，即用一種徹底、精確和簡潔的方法來編寫高質(zhì)量的計算機(jī)程序。無論“藝術(shù)”這個詞是否恰當(dāng)，編程肯定是一種技能，并且與工藝制作有許多共同之處；編寫代碼不僅要考慮代碼的外觀，比如整潔的布局，還包括代碼組織、效率和結(jié)構(gòu)是否吸引人，一般說來，編程主要由軟件工程師完成，除了考慮編程的技術(shù)和功能，他們的設(shè)計過程同樣具有很強(qiáng)的美學(xué)價值；例如，如果生成的代碼控制結(jié)構(gòu)看起來像意大利面條，即使它能完美地執(zhí)行任務(wù)，也不會得到高度評價，軟件設(shè)計的美學(xué)源于數(shù)學(xué)的美，即對簡潔、優(yōu)雅和清晰的要求，一般來說，生成藝術(shù)家主要編寫某種程序，某種意義上，他們正將計算機(jī)程序變成藝術(shù)，藝術(shù)史上，人們對新型藝術(shù)的接受并不會在短期內(nèi)實(shí)現(xiàn)，計算機(jī)藝術(shù)也不例外。

第三，科林伍德對藝術(shù)欣賞技能的忽視，與計算機(jī)藝術(shù)對欣賞者技能的要求不符，他認(rèn)為觀眾的職能在于接受與合作，盡管他承認(rèn)觀眾積極參與有助于詩人、作家和畫家的創(chuàng)作，不過創(chuàng)作者需拋棄藝術(shù)創(chuàng)作的“技能”說，觀眾需避免藝術(shù)的娛樂性，才能投入到“嚴(yán)肅”藝術(shù)中，這提高了欣賞者參與創(chuàng)作實(shí)踐的門檻，并不可行。盡管很多計算機(jī)編程是開放式的，但計算機(jī)編程不僅是工藝制作，而是富含邏輯構(gòu)思的智能活動；編程技能對大多數(shù)人來說是陌生的，即使每天使用計算機(jī)的人也未必懂得編程，而是依賴定制的軟件包，這些軟件包的界面隱藏了所有的編程細(xì)節(jié)；計算機(jī)藝術(shù)家和觀眾之間有一種“種類的區(qū)別”，那些依賴Photoshop或Brushes等圖形軟件包創(chuàng)作的藝術(shù)家，通常和外行一樣對編程一無所知；此外，假設(shè)欣賞者對計算機(jī)初級編程知識一無所知，他們很難與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴;對欣賞者而言，是否具備編程素養(yǎng)，以及在欣賞智能生成藝術(shù)家技能上的差異，比業(yè)余程序員和人工智能專家之間的差異更大。21世紀(jì)初，英國學(xué)校的信息技術(shù)課程，最初主要教授初步編程知識，現(xiàn)在主要教授計算軟件的使用，如財務(wù)電子表格、CA輔助軟件Photoshop，以及谷歌搜索引擎等，創(chuàng)造性的編程課程逐漸被應(yīng)用型課程取代。因此，具備欣賞計算機(jī)藝術(shù)素養(yǎng)的欣賞者并不多，要欣賞計算機(jī)藝術(shù)，孩子們需要更多的編程實(shí)踐。目前，智能生成藝術(shù)的潛在觀眾大多數(shù)對編程一無所知，因此，展示生成作品的實(shí)際代碼，甚至邏輯演繹規(guī)則，對人們領(lǐng)會作品的創(chuàng)造性技能沒有幫助。現(xiàn)實(shí)中，繪畫、雕塑、音樂和文學(xué)創(chuàng)作有賴于我們的日常生活經(jīng)驗(yàn)、順應(yīng)普遍心理活動的技能，而編程則依賴高度專業(yè)化的邏輯推理，這在社會活動和教育體系中仍是少數(shù)人的活動，因此計算機(jī)藝術(shù)難以直接感動觀眾，這也是計算機(jī)藝術(shù)的欣賞者有限，或是對智能藝術(shù)品理解不足的原因。

三、智能藝術(shù)對科林伍德藝術(shù)特殊性的挑戰(zhàn)

藝術(shù)的特殊性在于作品是創(chuàng)作者思維活動、道德素養(yǎng)、審美情趣、想像力的產(chǎn)物，是創(chuàng)作者創(chuàng)造力的對應(yīng)物，作品凝聚了主體的觀念意識、經(jīng)驗(yàn)體悟、價值觀和判斷力，因此這種特殊性具有不可復(fù)制性，不可復(fù)制性主要表現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)作的開放性和不可預(yù)測性。科林伍德推崇創(chuàng)新，他對詹姆斯·喬伊斯的意識流小說、T·S·艾略特的詩歌、西特維爾與斯泰因的作品持肯定態(tài)度，因而計算機(jī)藝術(shù)創(chuàng)作方式的變革和創(chuàng)新，符合科林伍德的藝術(shù)思想。

首先，智能藝術(shù)的創(chuàng)造力體現(xiàn)為計算機(jī)算法的自主演繹能力，具體來說，它涉及人工智能設(shè)定的計算過程，產(chǎn)生新想法的智能機(jī)制：即以不熟悉的方式組合不同想法，探索可接受的制作風(fēng)格，創(chuàng)制新型結(jié)構(gòu)，或改變風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計，可見，智能藝術(shù)作品的程序在藝術(shù)創(chuàng)作方面難以預(yù)測。

其次，作為計算機(jī)生成藝術(shù)的類別，智能進(jìn)化藝術(shù)（evolutionaryart，Evo-art）在一定范圍內(nèi)通過“進(jìn)化程序”來轉(zhuǎn)變風(fēng)格，“進(jìn)化程序”是指運(yùn)用算法進(jìn)化策略隨機(jī)選擇的自主重復(fù)過程，盡可能去除人為因素，使程序自主生成藝術(shù)風(fēng)格，對藝術(shù)編程結(jié)果產(chǎn)生影響，如果程序的基本設(shè)定發(fā)生根本變化，例如將兩個完整的圖像生成小程序連接起來，或者將一個嵌套在另一個之中，這種情況就可能發(fā)生；盡管變化的規(guī)則是由程序員設(shè)定的，但實(shí)際變化是隨機(jī)的，就像生物基因突變一樣。事實(shí)上，計算機(jī)藝術(shù)家可以預(yù)見進(jìn)化藝術(shù)的結(jié)果，不過，為保持藝術(shù)創(chuàng)作的整體風(fēng)格，程序的變異是受到限制的，如隨意改寫指令中的數(shù)字，將導(dǎo)致作品形式變化看起來像是冒險，而不是激進(jìn)的轉(zhuǎn)變，但即使這樣，智能藝術(shù)家們?nèi)詧猿肿髌沸问诫y料。此外，交互式計算機(jī)藝術(shù)（CI-art）也是開放的、未經(jīng)設(shè)定的，作品的意義在于體現(xiàn)參與互動人群的不可預(yù)測行為，作品的形式/內(nèi)容受到觀眾行為的明顯影響。

最后，回過頭來看，即使智能藝術(shù)具有開放性和不可預(yù)測性，同時取消科林伍德對藝術(shù)作品的精神實(shí)體設(shè)置，智能藝術(shù)與科林伍德的看法仍有很大距離。科林伍德認(rèn)為藝術(shù)的獨(dú)特性是無法復(fù)制和替代的，印刷品的藝術(shù)價值一般，如果藝術(shù)品是實(shí)物，復(fù)制技術(shù)會破壞作品的藝術(shù)性，這與沃爾特·本雅明的觀點(diǎn)背道而馳，本雅明拒絕精英文化的獨(dú)特性，他肯定攝影和電影等機(jī)械復(fù)制技術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)品的復(fù)制是民主的、進(jìn)步的，是大眾文化的必然趨勢。

理論上，計算機(jī)藝術(shù)品的可復(fù)制性與傳統(tǒng)印刷品的機(jī)理一致，但這不妨礙其成為藝術(shù)品，盡管智能生成藝術(shù)風(fēng)格迥異，但本質(zhì)上仍是以軟件為本體的創(chuàng)作，是對軟件功能的運(yùn)用或調(diào)試。2024年2月，美國高科技公司OpenAI推出最新的視頻AI模型，OpenAI的Sora模型能根據(jù)文本指令生成高質(zhì)量視頻，最高時長達(dá)60秒，同時能結(jié)合文字提示調(diào)整視頻內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)從文本生成圖像，即“一句話即可生成視頻”；軟件根據(jù)用戶指令，呈現(xiàn)特定背景、人物、動作的豐富場景，目前已生成“櫻花飛舞的東京街頭、坐在云上看書的年輕人”等視屏，智能生成視頻的杰作在一定程度上實(shí)現(xiàn)了“可復(fù)制的獨(dú)特性”；人們創(chuàng)制出一個成功的智能藝術(shù)軟件，然后保存在系統(tǒng)中，這樣它就可以自動復(fù)制，不斷重復(fù)。然而，這違背了智能藝術(shù)的創(chuàng)作精神，因?yàn)橛嬎銠C(jī)生成藝術(shù)的意義在于探索和展示創(chuàng)作范圍的可能性，探索創(chuàng)作的無限性、不確定性。可以肯定的是，每件智能藝術(shù)作品都是與眾不同的，作品在感知上和藝術(shù)史上的其他作品并無不同，智能藝術(shù)家期待觀眾注意到這種特質(zhì)并欣賞它。顯然，智能藝術(shù)創(chuàng)造利用了，甚至激發(fā)了數(shù)字計算機(jī)的巨大生成潛力，展示了“媒介勝利”的狂歡，盡管每個智能藝術(shù)品都是可復(fù)制的，但也是獨(dú)一無二的、不可取代的，它們的統(tǒng)一性和特殊性是由程序造就的。

科林伍德堅持的藝術(shù)獨(dú)特性與計算機(jī)藝術(shù)的特質(zhì)難以調(diào)和，這在原則上排除了大多數(shù)智能生成藝術(shù)，同時也排除了許多被視為藝術(shù)的范例，甚至是偉大的藝術(shù)，考慮到杜尚和莎士比亞被載入藝術(shù)史，同樣歷經(jīng)懷疑和批判。如果智能藝術(shù)因此被排除在藝術(shù)之外，一個否定莎士比亞戲劇藝術(shù)性的定義是否能被接受，結(jié)果是不言而喻的。智能藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了“可復(fù)制的特殊性”本質(zhì)上是對本雅明“藝術(shù)光暈說”的拓展，是對科林伍德藝術(shù)觀的挑戰(zhàn)或顛覆；不過，在計算機(jī)技術(shù)日益普及的今天，能夠創(chuàng)制并欣賞智能藝術(shù)的群體仍舊有限，本雅明意識到技術(shù)進(jìn)步、歷史變革難以阻擋，并極力融入新時代，重塑人們的觀念意識。在此意義上看待科林伍德的部分藝術(shù)論，對我們認(rèn)識藝術(shù)仍具有啟發(fā)性。

結(jié)語

智能藝術(shù)實(shí)踐與科林伍德藝術(shù)哲學(xué)思想的裂隙表明，第一，對“藝術(shù)”的定義應(yīng)具有開放性和不確定性。科林伍德承認(rèn)“藝術(shù)”一詞的含義是模糊的，這賦予藝術(shù)實(shí)踐極大的創(chuàng)作空間，同時，這對智能藝術(shù)來說也是優(yōu)勢，借用維特根斯坦的“家族相似理論”，“藝術(shù)”范疇的邊界不是明確的和固定的，成員之間僅具有一個或多個屬性即可，而不必具有“藝術(shù)”范疇的所有屬性，用模糊的定義審視智能藝術(shù)能賦予其更廣闊的前景；必須承認(rèn)，智能藝術(shù)不斷突破我們對藝術(shù)的認(rèn)知，這是它最吸引人的地方；第二，智能藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)本質(zhì)上是人類的自我挑戰(zhàn)，哲學(xué)家們高度評價藝術(shù)與審美，認(rèn)為它們是人類的專屬物，但隨著智能技術(shù)逐漸取代人類的特權(quán)，“智能體”能創(chuàng)作出接近甚至超越人類創(chuàng)造力的藝術(shù)品，這將人工智能是否將替代人類的話題再次提及，人類作為人工智能的創(chuàng)造者，在自己的杰作面前逐漸喪失駕馭科技理性的能力，并且在勢不可擋的智能趨勢中無能為力，這是智能藝術(shù)潛藏的最大悖論。

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