身份·鄉愁·記憶：中國動畫中“鄉土意識”的數字化遷移

之于中國，“鄉土意識”一詞由來已久。社會學家費孝通在《鄉土中國》里指出：“從基層上看去，中國社會是鄉土性的。”基于這種“鄉土性”的社會底色決定中國人在長期農耕文化中對土地崇拜的“鄉土”而生發的“鄉土意識”，成為中華民族文化心理結構的顯性基因。關于“鄉土意識”的概念解讀，學者們從不同維度進行了研究。從卡爾·榮格（Carl Gustav Jung）“集體無意識”的視角出發，“鄉土意識”可視為“原始意象”的潛在意象，即“種族意象的繼承并不意味著一個人可以有意識地回憶或擁有他的祖先所擁有過的那些意象，而是說，它們是一些先天傾向或潛在的可能性，即采取與自己的祖先同樣的方式來把握世界和做出反應”[2。從人類學來看，有學者認為“鄉土意識”即人類學中“群體意識”的概念，是指“各民族成員意識到自己的族別以及與其他民族的區別，產生一種民族自尊心，它是維系民族生存、增強其凝聚力的重要因素”[3]。國內大多數學者認為，“鄉土意識”主要有精神家園意識（對應故鄉、本土的精神文化空間）、鄉土情結（在城市空間下對鄉村生活的情感回憶）、民族意識（源于費孝通對中國社會是鄉土社會的判斷）、批判意識（主要是20世紀初魯迅等從知識分子高度對農民的啟蒙批判）等主要內涵。[4這些研究表明，“鄉土意識”作為一種植根于國族環境下的群體意識，不僅寄寓于中國文藝作品的敘事文本之中，還承載著創作者對“鄉土”世界的心理活動與身份認同的觀念。

中國動畫自誕生伊始，便在題材上與西方動畫分道揚鑣[5]，它雖為舶來品，一旦扎根于中國的文化土壤，在中國的土地上生根開花，用來表現中國人的生活、中國的風土人情，與中國的傳統文化相結合，就具有中國民族特色，成為中國文化不可分割的組成部分。基于中國人深厚的土地情結，中國早期動畫創作者在“鄉土意識”的“集體無意識”作用下，以人與土地、自然、鄉土社會的緊密聯結為核心，深受民間美術風格與民間故事的啟發，不斷探索并塑造獨具中國民族特色的動畫美學，為世界動畫史增添了一抹別樣的“東方神韻”。當前，在人工智能生成內容（AIGC）的影響下，視覺藝術與大眾媒介領域引發深遠變革，動畫產業正在經歷從傳統模式向數字化生態的轉型。2018年，中共中央政治局在關于人工智能發展現狀和趨勢的集體學習會上強調，人工智能是新一輪科技革命和產業變革的重要驅動力量，加快發展新一代人工智能是事關我國能否抓住新一輪科技革命和產業變革機遇的戰略問題。[2023年，中共中央、國務院發布的《數字中國建設整體布局規劃》進一步指出，建設數字中國是數字時代推進中國式現代化的重要引擎，是構筑國家競爭新優勢的有力支撐。[8身處數智文明的當下，正如尼古拉斯·尼葛洛龐帝（NicholasNegroponte）近30年前提出的觀點：“計算不再只和計算機有關，它決定我們的生存”[9]，愈發凸顯其現實意義；與此同時，中國動畫中“鄉土意識”的數字化遷移趨勢將成為這一觀點的生動注腳。面對宏觀環境的深刻變革，中國動畫中的“鄉土意識”正在走向數字化遷徙，同時將推動中國動畫向更高級的形態轉型。基于此，本文旨在從身份、鄉愁與記憶三重維度厘清數智時代背景下中國動畫中“鄉土意識”數字化遷移的深層邏輯。

文化語境中汲取養分并塑造具有民族特色的視覺意象與文化符號。從《大鬧天宮》（萬鳴，1961）、《哪吒鬧海》（王樹忱/嚴定憲/徐景達，1979）、《山水情》（特偉/閻善春/馬克宣，1988）、《寶蓮燈》（常光希，1999）、《大魚海棠》（梁旋/張春，2016）、《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）以及《中國奇譚》（陳廖宇/於水/胡睿，等，2023）等作品中展現出“中式想象力”在文化身份構建中的關鍵作用。

當前，以“5ABCDMT”，即5G、人工智能（Artificialintelligence）、區塊鏈（Blockchain）、云計算（Cloudcomputing）、大數據（Bigdata）、移動互聯網（Mobileinter-net）和物聯網（Internet ofthings）等新興數智技術為代表的創新力量，為動畫創作帶來了全新的表達方式。在傳統創作語境中，中國動畫中“鄉土意識”的表達植根于特定地域與生活經驗，以自然景觀、風俗習慣以及民間故事等文化符號融入動畫作品之中，從而引發觀眾的身份認同與情感歸屬。然而，這種基于地域原真性的文化符號在數智技術的影響下是否還能維系其原生意義？從后現代符號危機視角出發，即表意時空距離的消失；在統一化的世界時間中，事件失去了表意的時空距離，失去了原有的本地文化條件，語境沖淡到幾乎消失。[12較為顯著的特征在于，傳統意義上的動畫創作依賴地理空間與地方文化記憶的“鄉土意識”在數字媒介賦權下逐步走向“去語境化”，通過人工智能技術的復制與擴散在數字傳播路徑與算法邏輯中不斷進行重構。

一、符號遷移：文化身份的“脫域”與重構

在文化哲學家恩斯特·卡西爾（Ernst Cassirer）看來：“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征。”[10]因此，文化符號不僅是人類認知世界的重要媒介，更是構建文化身份的重要途徑。基于中華優秀傳統文化的系統思維，“象”作為中國古人認識世界的模型，《易經》中關于“言不盡意”和“立象以盡意”的見解，這種對于意象的把握，植根于中國傳統哲學、詩歌、繪畫、戲曲等領域，從內容到表現形態與西方截然不同。由此可知，中國動畫中的“鄉土意識”以意象思維為依托，從“鄉土情結”的

在數智化時代，AIGC影像生成技術的崛起促使文化符號的“去中心化”問題凸顯，同時印證了讓·鮑德里亞（JeanBaudrillard）關于擬像（simulacra）的論述。讓·鮑德里亞在《象征交換與死亡》（1976）中總結關于“擬像秩序”的三個等級：從文藝復興到工業革命的“古典”時期的“仿造”（counterfeit）模式，工業時代的“生產”（production）模式，到當前階段受代碼支配的階段“仿真”（simulation）模式。[3]他認為擬像在價值的自然階段、商品階段、結構性階段之后，歸屬為“價值的分形階段（fractalstageofvalue），即病毒擴散式發展、輻射狀發展階段，任何參照對象都不復存在”[14]。具體而言，“擬像”在當下受代碼支配的“仿真”階段受到數字技術影響，從其原始語境中剝離，通過復制與再現形成一種“超真實”（hyperreality）的存在。然而，在讓·鮑德里亞的論述中，超真實是一種符號體系的完全獨立化。從該邏輯視角闡發，中國動畫中“鄉土意識”的符號生產不再受限于原有地方文化語境，由數字媒介進入了全球化的符號體系，失去其原初的“在地”特質，進而走向“脫域”的狀態。

英國社會學家安東尼·吉登斯（AnthongGiddens）認為“脫域”（disembeding）是“社會關系從彼此互動的地域性關聯中，從通過對不確定的時間的無限穿越而被重構的關聯中‘脫離出來”[15]。換言之，這種“脫域”現象完全改變了社會關系的結構方式，使主體之間的互動突破傳統空間的地域性依賴，從而實現符號、信息與意義的異地流動與再組織。作為世界模擬器的Sora影像工具，其語言文本與影像文本呈現出分離狀態，這種以自然語言提示詞先于影像的模式，印證“脫域”概念，即文本在脫離具體時空語境的情況下，仍能主導并塑造影像的生成過程。在今天看來，生成式人工智能技術加劇了動畫符號生產的“脫域”情境，實現了超越空間與人之間的限制，使“脫域”特征滲透至動畫的創作生產之中。

從技術層面來看，數智化技術作為推動“脫域”的媒介力量，為中國動畫中“鄉土意識”的視覺化重構提供技術與傳播路徑的雙重支持。隨著StableDiffusion、Midjourney、Sora、Runway等文生圖與文生視頻工具的介入，動畫表達的文化符號正經歷從提取、再現到數字空間重構的過程，從而在全球傳播環境中實現新的定義與重塑。以人工智能動畫短片作品《老鼠嫁女》為代表，該作品運用AI模型對土家織錦“老鼠嫁女紋”紋樣進行訓練與復刻，借助AI圖像生成工具重構“在地性”的文化符號，使其呈現出傳統“文化符號”的再生與重構。由此可見，在數字化遷移的過程中，中國動畫中“鄉土意識”所承載的文化身份不再是靜態的地方性標簽，在全球語境中展現出流動、重構與再生的動態特性，逐步形成一種兼具本土與國際特質的數字化身份。這種現象表明，中國動畫中“鄉土意識”的身份表達突破傳統民族敘事的固定思維，在AI技術的影響下形成一種基于全球文化生態中的柔性身份標志；同時，文化身份的“脫域”現象表明，在數智化技術的沖擊下中國動畫將無法避免來自文化身份重塑過程的“陣痛”。

目前人工智能關于“創造性”的表演比如創作繪畫、音樂或詩歌，都不是真正的創作，只是基于輸入的參數或數據的新聯想和新組合。[16]對此，需要特別關注的是，生成式人工智能技術將會弱化動畫中文化符號“自我”與“他者”的邊界，形成“文化雜糅”（CulturalHybridity）現象。在人工智能技術引發的隱形流變中，“鄉土意識”在中國動畫中的身份表達正逐漸被稀釋。因此，警惕文化符號的“去語境化”可能會導致文化身份建構陷入符號漂移的困境，使其逐漸脫離中國文化厚度與地方性特征，導致“鄉土意識”在媒介化傳播中越來越符號化與碎片化。對于Z世代（GenerationZ）而言，這種文化身份的“去中心化”將會導致他們對中國文化身份認同的模糊性，甚至在某種程度上難以區分中國與其他國家動畫風格、敘事模式以及文化符號的特征。因此，面對數智技術的發展，如何在全球化審美與中國本土化表達之間尋求平衡，使中國動畫在獲得國際化發展的同時，實現文化身份的創新性表達已成為當前亟待解決的問題。

二、情感遷移：鄉愁情感的跨維度激活

《文心雕龍·比興》云：“故比者，附也；興也。附理者切類以指事，起情者依微以擬議。”[17]將主觀的情思寄托在客觀的形象之中，是中國藝術的重要特征之一。“是故情深而文明，氣盛而化神；和順積中，而英華發外；唯樂不可以為偽。”[18這一思想揭示了藝術家在作品中抒發內心情感的必然性。在中國古代哲學思想的影響下，中國傳統藝術創作以抒發自我與描摹現實為主，將“情感”視作一種主體性的意識，借助外界事物的形象表達主觀的思想情感與主體心性的抒發。在中國文學敘事中，“鄉土意識”的內化形式則是鄉土情感，鄉土情感和“歸根意識”是最深層的；“守土”（“重土輕遷”）意識是中層的；而語言和某些風俗習慣等是外層的。[19]這些層次在中國動畫敘事中承載的鄉愁情感主要包含三種含義：其一是對“童年時光”的回溯與集體記憶；其二則是動畫中展現山水風物與民俗活動的情感共鳴；其三則是動畫中對幻想與現實世界交織中喚醒身份認同感。然而，伴隨人工智能、大數據以及云計算等技術嵌入，基于“鄉土意識”的情感表達不再局限于傳統媒介的時空與敘事結構，而是經由技術中介、數據驅動與數字媒介逐漸形成交互式、可拓展的情感場域。換言之，動畫已不再僅僅是影像敘事的載體，而是逐漸發展為一種基于技術媒介的數字鄉愁表達的工具。

（一）從虛擬到在場：基于情感計算的敘事體驗

美國麻省理工學院（MIT）羅莎琳德·皮卡德（RosalindPicard）在1995年出版的著作AffectiveComputing中首次提出“情感計算”的概念，即“情感計算與情感有關、源于情感，或有意影響情感”[20]。目前，“情感計算”作為人工智能技術的關鍵技術，通常被定義為數字化的情感建模與自動化的情感代理，即通過表情、語音、肢體動作、生理信號等數據，結合智能算法來識別、解釋和模擬人類的情感。[21]與傳統動畫中“鄉土意識”的敘事邏輯不同，生成式AI技術與情感計算訓練模型將“鄉愁情感”轉化為多感官的“體驗場域”，從而實現動畫中“鄉土意識”傳遞鄉愁情感的精準表達。

當前，在中國動畫中“鄉土意識”的數字化遷移過程中所產生數字鄉愁敘事，不僅意味著動畫創作方式的轉型，更預示著一種情感敘事范式的數字化重構。伴隨AIGC（AIGeneratedContent）技術的深入應用，動畫的敘事內容與觀眾體驗得到了前所未有的拓展。一方面，AIGC賦能動畫敘事內容的智能生成與精準匹配。人工智能依托深度學習模型，對觀眾在動畫中觸發“鄉愁情感”的數據進行分析，并利用ChatGPT、Kimi或者豆包等工具進行數據“投喂”，基于個性化數據分析并自動生成動畫文本內容，為觀眾帶來具有個性化與沉浸式的敘事體驗；另一方面，AI驅動個性化的情感交互體驗，使動畫中“鄉土意識”的表達更具有交互性。以費俊教授的藝術實驗項目作品《情感劇場》為例，該作品融合人工智能與情感計算前沿技術精準捕捉與識別每位觀眾的情感波動，并將觀眾的情緒細分為16種類型，通過智能匹配音樂作品為驅動構建出一個符合體驗者心理狀態的情緒主題藝術作品。《情感劇場》展現了AI在個性化敘事中的巨大潛能，以情感分析算法打造出沉浸式體驗、量身定制的音畫場域，開辟了一種全新的敘事體驗。

在未來，伴隨人工智能、6G通信技術、云計算以及物聯網技術的進一步成熟，中國動畫中“鄉土意識”的情感表達或將愈發精密，動畫創作者利用腦機接口、體感設備等外嵌式AI技術，或者以“具身化沉浸式”的傳播場景進一步縮短觀眾與數字場景之間的感知距離。基于此，AI技術的精準分析與個性化情感交互在動畫敘事中重塑觀眾的感知體驗，以溫度感與沉浸感的鄉愁表達為中國動畫的情感敘事范式帶來前沿性的變革。

（二）從本土到全球：基于“媒介地方感”的鄉愁表達

地方感（senceofplace）的概念最初源于人文地理學研究，主要表現為人們對特定空間環境的感知、依賴以及情感認同。基于地方與媒介地理學的研究，國內學者邵培仁提出了“媒介地方感”的概念，同時也從側面印證了在數字社交時代“媒介即地方”的獨特性。正如曼紐爾·卡斯特（ManuelCastells）所言，“民眾的生活和經驗則根植于地方，根植于他們的文化和歷史之中”[22]。在高度流動性的網絡社會中，作為“社會實踐的物質組織”的流動空間呈現出更為自由的地方感，從而催生以情感維系“媒介塑造的地方意象”，即“媒介地方感”的生成。以社交媒體平臺為代表的Web2.0技術所構建參與式的數字空間，“媒介地方感”成為青年群體建構數字身份認同、尋求“數字鄉愁”歸屬感的重要文化實踐路徑。基于此，“媒介地方感”對于中國動畫中“鄉土意識”的情感遷移起到加速器的作用。

從國內傳播角度來看，“媒介地方感”為中國動畫中“鄉土意識”的情感表達提供一個承載觀眾鄉愁情感的數字空間。根據梅羅維茨（Meyrowitz）提出的“消失的地域”理論，在算法與AI的加持下“鄉愁情感”在動畫影像中是實時呈現的甚至是可以定制化的。在AI一鍵生成動畫視頻的當下，只需上傳一個視頻就能自動生成不同風格化的動畫作品；借助“媒介地方感”的建構，鄉愁情感的表達突破動畫本體的敘事局限，由生成式AI技術就能實現每一個人專屬的“數字鄉愁”。國內學者李佳咪指出：“人類從未像今天一樣，被無窮無盡的視頻所包裹。毋庸置疑，我們進入了視頻化生存時代。”[23]由此看來，短視頻的社交媒介屬性為人們提供了更加自由的互動平臺。值得注意的是，以往中國動畫中“鄉土意識”所面向的受眾群體正在逐漸發生轉變：觀眾不再是傳統動畫敘事的被動接收者，在AI技術的作用下成為“共創”的內容生產者。例如，以抖音為代表的短視頻平臺，通過用戶上傳圖片或者視頻的形式自動生成動畫短視頻實現內容生產與分享，形成以根植的、在地的或者是流動的地方感新體驗。可以說，“媒介地方感”重塑動畫與本土觀眾之間對“再地方化”的感知方式，以“數字鄉愁”的情感互動方式連接不同地域、不同世代觀眾的重要文化紐帶。

從國際傳播角度來看，構建“媒介地方感”使中國動畫中“鄉土意識”的鄉愁情感突破了原有時空與文化的限制，延展至更為廣闊的全球視角。目前，國內學者對短視頻助力中華文明國際傳播提出創新性對策，強調以大數據與人工智能技術為核心推動短視頻以精準化的情感共鳴為傳播內容。當短視頻成為海外受眾媒介漫游的重要方式，中國動畫以短視頻平臺構建“媒介地方感”為前提，挖掘中國不同地區的地方文化內容進行創作；借助短視頻平臺的用戶數據精準分析不同國家地區受眾的審美偏好，以此實現動畫中“鄉愁情感”表達的定制化內容。此外，在生成式AI工具的助力下，全球不同文化背景的創作者將會在數字平臺上共同對中國動畫中“鄉土意識”的情感表達進行新的定義、解構與重構。當海外受眾通過短視頻了解并參與中國動畫中關于“地方性”的故事內核與情感表達時，基于短視頻的碎片化傳播與即時互動的特性，這種圍繞地方感產生的“即時性”情感將增強他們對中國各地文化特色的感知與認同。從“媒介地方感”的生成角度而言，AI技術加速了“鄉土意識”在中國動畫中鄉愁表達的單一形態的解構與重塑，從某種意義上來說，人工智能技術推動中國動畫中“鄉土意識”所承載的鄉愁情感在國際傳播中的可視化表達。

而，隨著數智時代的到來，動畫的邊界不斷被拓展，甚至演化為“動畫變成了一切”[24的新生態。“鄉土意識”作為中國動畫創作者的“民族文化心理”，在動畫敘事中承載著不同地域與時代的集體記憶。回溯中國動畫的發展歷程，“鄉土意識”以高度符號化的視覺語言展現出創作者對中國本土文化深層記憶的再現。然而，人工智能技術的介入改變了一切，植根于“鄉土意識”的動畫創作模式面臨數字化重構的深刻變革。在算法智能、算力升級與大數據技術的深度參與下，生成式AI技術以數據模塊化與數據庫的形態重構“鄉土意識”在中國動畫中集體記憶表達的創作思路，實現從“具象再現”到“智能生成”的躍遷。

（一）記憶的媒介“承續”：數據遷移中的模塊化拼貼

列夫·馬諾維奇（LevManovich）在《新媒體的語言》中指出，計算機的介入使媒介運行模式呈現出“數值化呈現、模塊化、自動化、多變性、跨碼性”[25]的特征。其中，“模塊化”也被稱為“新媒體的分形結構”，所有的媒體元素可被拆解為獨立的離散性單元，任何模塊都可以被替換進行組合。基于此，在生成式AI技術的應用下，動畫創作的數據呈現出離散性與非層級性的特征，即任何數據都能夠被獨立修改、替換或者重組；同時，這種媒介的模塊化特征為動畫中“鄉土意識”的記憶生成提供了前所未有的靈活性。生成式AI技術的涌現重塑了動畫生產的工業流程與記憶存儲方式，數據成為AI動畫生產的核心驅動力。人工智能大模型（Large Generative AI Models，LGAIMs）基于深度學習算法，通過海量數據的訓練與“投喂”自動生成文本、圖像、視頻等模型。它的出現顛覆了傳統動畫中“鄉土意識”對某一個地方記憶的依附性，通過將不同地方場景的數據進行模塊化的組合與拼貼，構建出一種“超地域化”的視覺奇觀。

三、記憶遷移：集體記憶的數字化再生

動畫作為一種媒介形態，在互聯網時代已深刻滲透到社會各個層面，成為信息再生產的重要形式。然

伴隨生成式AI技術的深度介入，現實世界正在經歷從“解碼再編碼”到“解構再重構”的過程，以數字技術、算法模型與大數據技術為驅動走向數字化遷移，數字世界成為現實世界的孿生鏡像。作為“元宇宙”的核心技術之一，“數字孿生”（DigitalTwin）將現實世界中的實體或者場景“鏡像”到數字化的虛擬世界，通過數據采集、虛擬建模、實時交互與仿真分析模擬物理實體向數字孿生體輸出數據并實時渲染形成真實感的“虛擬場景”。在“數字孿生”技術的推動下，數據遷移正引發技術革命重塑記憶生產的DNA。以2025年創造百億神話的動畫電影《哪吒之魔童鬧海》為例，其制作團隊運用點云三維掃描技術采集重慶洪崖洞3億個空間數據點，以生成式AI技術重構出陳塘關懸浮山城的視覺效果。在海底龍宮場景的制作中，團隊利用神經輻射場（NeRF）技術將福建土樓實拍光影數據遷移至虛擬龍宮，使建筑呈現出超真實的質感。上述案例表明，在生成式AI技術的驅動下，數據遷移不僅能夠實現動畫中關于不同時代記憶場景中的精準模擬與數字復刻，同時也為“鄉土意識”的記憶構建提供更具延展性的數字化表達。

因此，人工智能技術的發展加劇了中國動畫工業流程的深刻轉變，以數據為核心的動畫生產模式為“鄉土意識”的數字化轉型提供了多維度的創新路徑，同時印證了生成式AI技術在中國動畫創作中具有廣闊的應用場景。

（二）記憶的“數字復制”：數據庫驅動中的智能生成

2024年8月全球上線的國產3A游戲《黑神話·悟空》（2024）憑借其影視級的游戲盛宴創造了九項歷史記錄，其中，關于山西古建筑場景則是通過采用虛幻5引擎進行高精度實景掃描作為游戲背景素材，新華社稱之為“打開了解中國文化的新窗口”[26]。《黑神話·悟空》作為文化輸出的成功案例，通過構建龐大的鄉土文化數據庫，創作團隊借助算法驅動實現對傳統文化元素的重組、再現與動態演繹。

尼葛洛龐帝（NicholasNegroponte）曾預言的“數字化生存”由概念成為一種生活方式，并指出：“技術不再只和技術有關，它決定著我們的生存”[27]。在此背景下，生成式AI技術使中國動畫中“鄉土意識”的記憶表達從“土地依賴型”到“數據驅動型”的轉變，以智能生成的方式重構集體記憶。目前，高精度三維掃描技術能夠采集不同地區的傳統非物質文化遺產的影像、紋樣以及聲音等元素，憑借其高精度、高效率、高細節的優勢在采集過程中形成實時數據記錄。由此看來，三維掃描數據與人工智能、大數據技術的結合，構建出更為智能化的文化資源數據庫。在數智化技術不斷升級的當下，“數據庫”呈現出的“共享”“共創”與“共建”特征尤為明顯。那么，基于“鄉土意識”的動畫生產從靜態、線性的敘事轉化為可存儲、可實時生成的數據庫，從而推動“活態記憶”向“數字記憶”的深度躍遷。

作為一種媒介，動畫生產具有高度的開放性，這意味著每個人對于“鄉土意識”在中國動畫中的集體記憶理解各不相同。同時，在海量數據的景觀堆積下形成的文化符號呈現出多元化特征。當然，算法是數據庫形成的一個關鍵。隨著數據庫的不斷完善，動畫創作者能夠精準分析與提煉中國本土文化的記憶符號，從而強化其對本土文化的典型性與辨識度。作為文化輸出的重要載體，中國動畫在全球化進程中肩負著抵御集體文化失憶與增強文化認同的雙重使命。未來，隨著元宇宙技術的推進，中國動畫中“鄉土意識”的記憶再現將更加有賴于數據庫驅動生成的動畫場景模式。因此，數據庫生成模式不僅重塑了動畫中“鄉土意識”的固有表達模式，同時也推動“集體記憶”的數字化重構與再生。這是一場關于動畫中“鄉土意識”向“自動化”與“智能化”發展的新階段，是中國人在面對生成式AI技術對抗“鄉土意識”流失的本能反應。

結語

概言之，當人們置身于賽博空間中，我們需要思考在AI技術的影響下，“鄉土意識”如何在中國動畫創作中延續與創新的問題。在技術變革浪潮下，中國動畫中“鄉土意識”的數字化遷移，一方面受新一代人工智能技術的主流化趨勢的驅動，另一方面也順應了中國動畫產業加速推進數字化轉型的時代之需。伴隨生成式AI技術的深度介入，中國動畫人借助科技重塑動畫敘事，重構中國動畫中“鄉土意識”的文化身份、鄉愁情感以及集體記憶的生成方式。從海德格爾的技術哲學視角來看，技術既可“解蔽”世界，使大眾得以窺見新的可能性，同時也會“遮蔽”某些傳統與本真存在。因此，應警惕數智時代的“平臺世界主義”可能引發的文化身份的去中心化與碎片化表達，避免中國動畫民族顯性特征逐漸“去市場化”。而后，隨著“鄉土意識”

在中國動畫中的數字化遷徙，如何在數智技術的演進體系中探索新的敘事語法與表現修辭，進而重塑自身的主體表達、文化象征及美學風格，已成為當下既充滿挑戰又極具創造力的時代命題。

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